雪 from SHURAYUKIHIME―釈由美子写真集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:角川書店

作者:厚地 健太郎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11

价格:JPY 2520

装帧:大型本

isbn号码:9784048533980

丛书系列:

图书标签:

• 釈由美子
• 厚地健太郎
• 写真集
• 美女
• 艺术
• 摄影
• 日本
• SHURAYUKIHIME
• 释由美子
• 人像
• 性感
• 怀旧

《浮光掠影：一部关于都市边缘群像的社会观察录》 作者：[此处留空，以模拟真实书籍信息不完整或作者笔名] 出版社：[此处留空，以模拟真实书籍信息不完整] 页数：约 480 页 装帧：精装 ISBN：[此处留空，以模拟真实书籍信息不完整] --- 内容提要 《浮光掠影》并非一部传统意义上的小说，它是一部深入都市肌理、捕捉时代脉搏的社会观察文集。本书集合了作者在过去十年间，穿梭于各大城市边缘地带、记录下形形色色人物命运的田野调查笔记、深度访谈录以及个人感悟的结晶。它聚焦于那些被主流叙事遗忘或刻意淡化的群体——那些在霓虹灯下谋生的小贩、在深夜写字楼里加班的基层白领、在城中村里努力扎根的新移民，以及那些在虚拟世界与现实生活间艰难平衡的“数字游民”。 本书以其冷静而富有穿透力的笔触，描绘了现代都市化进程中，个体身份的漂移、社会阶层的固化与流动之间的微妙张力，以及科技进步对人类情感连接产生的复杂影响。作者拒绝宏大叙事，转而采用微观视角，通过对个体故事的细致打磨，构建出一个立体、复杂、充满矛盾的当代社会切片。 深度解析：都市丛林的个体生存法则 第一部分：霓虹下的阴影与光芒 (The Shadows and Lights Under Neon) 本部分主要探讨都市生活中，个体如何在巨大的商业压力和生活成本面前，建立起一套独特的生存逻辑。 “最后一班地铁”的哲学： 作者深入记录了夜班工作者、外卖骑手以及深夜清洁工的作息与心境。他们构成了城市高效运转的隐形基石，却常常被视为“城市背景音”。通过对他们日常对话的捕捉，揭示了他们在疲惫和微薄收入中寻找尊严与意义的过程。例如，书中详述了一位在城市边缘经营了三十年的深夜面馆老板，他的店铺不仅是提供食物的场所，更是无数失意者和夜归人之间，无声的社区中心。 城中村的“非正式经济”生态： 深入剖析了在大城市快速扩张的阴影下，城中村如何作为一个复杂的“非正式经济”试验区而存在。这里的租金、人情往来、帮派文化和互助网络，形成了一套与主流社会规则既冲突又共生的复杂系统。作者特别关注了第二代外来务工人员，他们对“故乡”的模糊认知，以及在“本地人”身份缺失下的身份焦虑。 “共享”与“孤岛”： 探讨了共享经济模式下，人们关系的变化。从共享单车到共享办公空间，符号上的“连接”是否真的带来了情感上的靠近？书中通过对几组共享居住空间租客的长期观察，指出“物理上的接近”常常伴随着“心理上的疏离”。 第二部分：屏幕与面具：虚拟世界的构建与坍塌 (Screens and Masks: Construction and Collapse of the Virtual World) 本书的第二部分转向了数字时代带来的身份重塑和人际交往的异化。 算法时代的“人设”营销： 重点分析了在社交媒体成为主流“名片”的时代，人们如何精心管理和维护自己的线上形象（人设）。作者采访了几位专业的“生活博主”和“意见领袖”，揭示了在流量驱动下，真实情感如何被转化为可消费的内容，以及当线上形象与现实生活产生巨大落差时，个体所承受的心理压力。 “数字遗民”的困境： 关注那些虽然身处信息爆炸的时代，却因年龄、地域或认知偏差而被主流数字文化抛弃的中老年群体。书中记录了几位试图学习新科技与孙辈沟通的退休人员，他们在使用智能手机过程中展现出的那种既渴望融入又不得不面对技术鸿沟的无奈。 数据的“凝视”： 探讨了无处不在的数据监控和用户画像对个体决策和自由意志的影响。通过对几个使用行为追踪软件的志愿者的记录，呈现出当个体行为被量化和预测时，那种无形中的自我审查和趋同化倾向。 第三部分：流动的界限：身份、家园与未来的不确定性 (Flowing Boundaries: Identity, Home, and Future Uncertainty) 最后一部分聚焦于当代社会最深刻的议题之一：身份的流动性与“家园”概念的重塑。 “候鸟式”家庭的教育难题： 记录了长期处于两地分居状态的家庭，特别是孩子在不同教育体系下成长的经历。作者关注了“留守儿童”的心理健康，以及那些为了工作而不得不将子女寄养给祖父母的年轻父母内心的挣扎——他们为了给孩子一个“更好的未来”，却可能在“现在”错失了参与孩子成长的机会。 后工业时代的“怀旧”产业： 考察了城市中兴起的各种复古主题街区、旧物市场以及“慢生活”倡导团体。作者认为，这种对过去美好时光的集体怀旧，实质上是对当下快速、不稳定生活的一种无声抵抗。但这种抵抗往往是消费性的、表面的，难以触及结构性的矛盾。 无根的世代： 对那些因为工作、婚姻或经济压力而频繁搬家、无法在一个城市建立长期归属感的年轻专业人士进行描绘。他们拥有最高的流动性，却也可能是最缺乏“根基感”的一代。书中探讨了他们如何在新环境中快速建立临时的社交网络，又如何在下一次搬迁前迅速地“抽离”这些关系。 作者视角与写作风格 本书作者坚持的原则是“在场记录，保持克制”。写作风格冷峻、细腻，充满对细节的偏执捕捉，擅长使用意象化的语言来勾勒场景，但绝不进行道德审判。每一篇报道或随笔，都像是放置在显微镜下的标本，让读者得以近距离观察社会肌体的运作和呼吸。本书旨在引发读者对“我们是谁”以及“我们正在走向何方”的深刻反思，而非提供简单的答案。它是一面镜子，映照出当代中国都市生活复杂、多维且充满张力的真实面貌。 --- 目标读者群 社会学、人类学、城市研究领域的学者和学生；对当代社会问题、城市生活体验、个体心理有浓厚兴趣的普通读者；以及所有曾在都市中感到迷茫、寻找归属感的奋斗者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的整体感受，那就是“精致的疏离感”。这种疏离并非冷漠，而是一种高高在上、难以企及的美学距离。它将模特置于一个似乎触手可及，但又永远隔着一层薄纱的境界。这种距离感是这本书最成功的地方，它激发了观者内心深处的好奇与探索欲，而不是满足于表面的直观印象。我可以想象，为了达到这种状态，拍摄团队在选景、灯光、造型上付出了多少心血。从模特的妆容到服饰的选择，都围绕着这种“疏离而精致”的主题进行，没有一处显得多余或突兀。它成功地将瞬间的美丽凝固成了一种永恒的艺术品，让你在翻阅时，感受到的是一种对极致美的膜拜，而不是简单的欣赏。这种层次丰富、耐人寻味的观感，让这本书在众多同类作品中脱颖而出，成为我书架上一个无法被轻易替代的存在。

评分☆☆☆☆☆

从情感表达的角度来看，这本书成功地捕捉到了一种非常微妙的、难以言喻的氛围感。它不是那种直白的热烈或者强烈的诱惑，而更偏向于一种内敛的、带着一丝忧郁和深思的情绪流露。有些照片的眼神交流非常具有穿透力，让你感觉仿佛在与书中的人物进行一场无声的对话，那种感觉非常引人入胜。我发现，摄影师非常擅长利用环境的元素来烘托人物的心境，比如光线穿过百叶窗投下的斑驳阴影，或者背景中模糊处理的都市夜景，都为画面增添了一层诗意的滤镜。这种处理手法，使得观赏过程变成了一种情感的探索，你不会只是简单地“看”照片，而是会“感受”照片背后的故事线。尤其是一些侧面或背影的特写，那种对身体线条的极度克制和美化，反而激发出更多的想象空间，让观者自己去填补缺失的情感信息，这种互动性是非常高级的艺术手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体构图和空间运用达到了极高的平衡。它不像一些影集那样，为了突出主体而将背景完全虚化，而是巧妙地将人物融入到特定的环境中，形成一种和谐的整体。我特别留意了那些大场景的拍摄，比如利用建筑的线条感来对比人物的柔美曲线，或者在开阔的自然环境中，通过人物的小体量来凸显环境的宏大，这种对视觉平衡的把控，显示了作者对摄影构图的深刻理解。即使是那些相对密集的室内场景，画面中的物体摆放也毫不杂乱，反而形成了一种有序的美感，引导着视线自然地聚焦到焦点人物身上。这种对“留白”和“填充”的精确拿捏，使得整本书在视觉上非常“舒服”，长时间观看也不会产生审美疲劳。有时候，一张照片的构图甚至可以当作独立的平面设计作品来欣赏，那种几何美感和光影线条的交织，令人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，绝对是超乎预期的，拿到手的那一刻我就知道它绝对能经受住时间的考验。内页纸张的选择非常讲究，那种微微带着哑光的质感，既保证了照片色彩的还原度，又避免了高光部分的反光刺眼，阅读体验极佳。我是一个对细节比较较真的人，通常影集如果装订不好，翻几次边角就开始松动，但这本的锁线装订技术看得出来非常扎实，感觉可以经受住反复翻阅的考验。而且，书脊的设计也很巧妙，既能平摊开来欣赏跨页大图，又不会因为过度拉伸而损伤书本结构。再说到印刷色彩的精准度，尤其是对于肤色这种最难把握的部分，处理得非常自然、通透，没有出现任何偏红或者偏黄的现象，这点对于展现模特的皮肤质感至关重要。我甚至对比了不同光线下看照片的效果，即便是普通室内灯光下，照片的层次感依然清晰可见，说明其墨水和印刷工艺都是顶尖水准。这种对“物”本身的尊重，让收藏价值大大提升，绝对不是那种看完一次就束之高阁的快消品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种光影的运用，把模特的轮廓勾勒得极其立体和柔和，每一个细节的处理都透露着一种精心雕琢的艺术感。我记得我拿到手的时候，光是翻看前几页的排版布局，就觉得出版方在细节上真的下了大功夫。尤其是色彩的饱和度和纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价的影集可以比拟的。说实话，摄影师的功力可见一斑，他捕捉到的那些瞬间，不是那种刻意的摆拍，而是带着一种不经意的、仿佛下一秒就会消失的灵动。有些场景的布景和光线处理，让整个画面充满了故事性，让人不禁想去探究照片背后的场景和情绪。而且，我特别欣赏它在整体视觉风格上保持的统一性，虽然每一张照片的主题和角度可能不尽相同，但那种贯穿始终的审美倾向，让整本书读起来就像一气呵成的艺术作品，而不是零散的照片拼凑。这种精心构建的视觉体验，让它不仅仅是一本“写真集”，更像是一本值得收藏的摄影画册。翻阅的过程中，我甚至会特意放慢速度，去体会那些微妙的眼神和肢体语言，那种沉浸感是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

美子~~

评分☆☆☆☆☆

美子~~

评分☆☆☆☆☆

美子~~

评分☆☆☆☆☆

美子~~

评分☆☆☆☆☆

美子~~