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出版者:中国社会科学出版社

作者:钱满素编

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页数:476

译者:

出版时间:1987年7月

价格:3.10

装帧:平装

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20世纪后半叶英美文学的转型与探索 本书聚焦于20世纪下半叶，即二战后至新千年伊始这一关键历史时期内，英美文学领域所经历的深刻变革、核心议题的演变以及小说家们在叙事技法上所进行的广泛实验。 这是一个文学思潮风起云涌、社会结构剧烈变动的时代，文学不再仅仅是现实的反映，更成为了批判、解构和重构个体经验与宏大叙事的场域。 本书将从多个维度系统梳理这一时期英美文学的面貌，重点探讨“后现代主义”思潮如何渗透并重塑了小说创作的传统，以及伴随而来的对身份认同、历史书写、文化多元化和技术异化等议题的深刻反思。 第一部分：后现代的幽灵与文学的重构（1950s-1970s） 这一时期是战后稳定与焦虑感并存的阶段，文学对“宏大叙事”的信任开始崩塌。我们将深入剖析“后现代主义”在英美文学中的表现形式，它并非单一风格，而是一系列对传统文学规范的挑战与解构。 1. 游戏精神与元小说（Metafiction）： 我们将分析小说家如何通过暴露叙事结构、频繁地与读者对话、玩弄时间线和语言本身的局限性，来质疑文本的“真实性”。聚焦于那些热衷于戏仿、拼贴和戏谑语气的作品，探讨这种“游戏”背后的严肃意图——即对确定性的拒绝。 2. 冷战阴影与反乌托邦叙事： 技术的飞速发展与核威胁的阴影，催生了一批探讨个体在权力体制下异化与失语的杰作。本书将考察这些作品如何运用讽刺和荒诞的手法，揭示官僚主义、技术控制以及人类自由的脆弱性。 3. 意识流的深化与内在景观的探索： 尽管后现代主义对传统叙事持批判态度，但对个体内心复杂性的挖掘从未停止。我们将审视那些在语言层面更为晦涩、专注于精神状态和潜意识流动的作品，分析其如何延续和发展了现代主义的遗产，并将其引向更具哲学思辨性的领域。 第二部分：身份、多元文化与边界的消融（1970s-1990s） 随着社会运动的兴起，文学的目光开始转向被主流话语边缘化的群体。“身份政治”的兴起极大地丰富了英美小说的内容和视角。 1. 后殖民主义书写与文化杂糅： 这一部分着重分析那些来自前殖民地、在英美文化土壤中生长的作家。他们的作品不再仅仅是关于“他者”的描绘，而是关于文化冲突、语言的挪用与重塑，以及如何在“中心”与“边缘”之间建立新的文学疆域。语言的选择、节奏的运用，无不体现着身份的复杂性与流动性。 2. 女性主义叙事的回响与超越： 探讨女性作家如何在继承前辈批判精神的基础上，深入挖掘性别权力结构对女性身体、情感和职业生涯的影响。叙事不再局限于私人领域，而是与公共政治紧密结合，同时在小说形式上也进行了大胆的尝试，如重写神话、颠覆历史记载等。 3. 城市化与疏离感的新主题： 工业衰退与全球化加速背景下，城市成为了新的象征性空间。本书将分析小说如何描绘现代都市生活中的孤独、消费主义的陷阱以及人与人之间关系的疏离化。这些作品往往具有一种冷峻、客观的观察姿态，但其内核是对人类连接性的深切渴望。 第三部分：历史的断裂与新现实主义的萌芽（1990s至今） 进入九十年代，后现代主义的极端性受到质疑，一种寻求重新锚定意义、同时又不放弃对历史复杂性的认知的趋势开始浮现。 1. 历史小说的回归与颠覆： 这一时期的历史小说家不再满足于简单的“重述历史”，而是更关注历史的不可靠性、记忆的主观性，以及被主流史学忽略的声音。他们热衷于对历史关键节点的细节进行极度写实或高度虚构的重构，模糊了历史记载与文学想象的界限。 2. 科技与身体的交汇： 互联网的普及、生物技术的进步，使得小说家开始关注“后人类”的议题。关注点转向人机界面、身体的改造、数字身份的构建，以及这些新技术对个体存在感带来的冲击。这预示着文学正在面对一个更为碎片化、技术驱动的未来。 3. 简洁化与直接性的回归： 部分作家开始有意识地摒弃前几十年流行的过度繁复的语言和结构，转而追求一种更为直接、节奏更快的叙事风格，以期更有效地捕捉当代生活的瞬息万变。这并非简单的复古，而是在吸收了实验成果后，对“有效沟通”的重新定位。 本书旨在提供一个多角度、细致入微的阅读框架，帮助读者理解20世纪后半叶英美小说家们如何在社会动荡与思想变革的洪流中，通过语言和结构的不懈探索，为我们构建出观察复杂世界的全新视角。它是一部关于文学如何应对时代精神的编年史与方法论研究。

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坦率地讲，这本书的阅读体验是颠簸而充实的，它更像是一场思想的马拉松，而不是轻松的散步。作者构建的理论框架非常庞大且严谨，每一次深入探讨都伴随着对现有文学史观的审视与挑战。我尤其欣赏他敢于质疑那些被普遍接受的“大师”地位，并用扎实的文本证据来支撑其独特的见解。这种批判性的精神，是当代学术研究中最宝贵的部分。书中穿插的对创作手法的历史溯源，极大地拓宽了我的视野，让我意识到许多我们习以为常的写作技巧，其源头可以追溯到更早期的实验中。读完之后，我发现自己对那些名字如雷贯耳的作家的作品有了全新的理解层次，那些以前只是“感觉不错”的地方，现在都有了明确的理论依据来支撑。当然，对于初涉文学研究的读者来说，开篇可能会有些门槛，但只要坚持下去，收获的绝对超乎想象，它会重塑你对“当代”这个概念在文学史上的定位认知。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野和广博的知识储备。作者在论述文学现象时，并非孤立地看待文本，而是将其置于社会学、哲学甚至最新的媒体理论的交汇点进行考察。这种多维度的透视，使得对当代小说复杂性的剖析显得立体而有说服力。例如，在谈及某种叙事策略时，作者能迅速地将其与特定的文化思潮联系起来，这种融会贯通的能力非常令人佩服。语言上，作者似乎掌握了一种独特的平衡术，既能保持学术的严谨性，又能避免陷入晦涩难懂的泥沼。它的句子往往富有节奏感，逻辑链条清晰，像精密的钟表结构，每一个齿轮都恰到好处地咬合在一起。这本书对于理解“当代性”的焦虑和表达方式，提供了极为有力的分析工具。读完后，我感觉自己对文学创作的边界和可能性，都有了更宏大、更具前瞻性的把握，它无疑是近年来我读到的最具启发性的非虚构作品之一。

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这本书的行文风格，用一个词来形容，那就是“冷峻的优雅”。它不像某些评论那样充满激昂的赞美或刻意的贬低，而是保持着一种近乎科学的冷静和客观，但这种冷静中又蕴含着对文学艺术的深厚敬意。作者对于文本细微差别的捕捉，达到了令人咋舌的地步，他能够精准地指出不同作家在词汇选择、句子节奏乃至标点符号使用上的微妙差异，并由此推导出风格的本质区别。这种极度精密的分析，让阅读过程变成了一场精密的解剖学实验。对于我这种偏爱结构主义分析的读者来说，简直是如获至宝。每一次深入探讨，都像是打开了一个新的工具箱，学会了新的分析工具。它要求读者全神贯注，任何一次分心都可能错过一个关键的论证环节，因此，我必须在安静无扰的环境下才能沉浸其中。这是一本需要“慢读”和“精读”的著作，回报是巨大的，它能让你从“看热闹”的读者升级为“品鉴者”。

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老实说，我一开始对这类探讨文学流派的书籍抱有疑虑，总觉得会过于学术化，读起来枯燥乏味。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的切入点非常新颖，没有采用那种冷冰冰的理论堆砌方式，而是巧妙地将理论分析融入到对文本细微之处的解读中。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于不同的创作语境和时代背景之下，让我们明白那些看似跳脱的叙事手法是如何根植于特定的社会土壤的。我特别欣赏作者在讨论不同作家风格异同时所展现出的那种近乎“同情式”的理解，他既能清晰地剖析其技巧的精妙，又能体察到创作者背后的时代焦虑与个人困境。阅读过程中，我经常会产生“原来如此”的顿悟感，原本模糊的概念瞬间清晰起来。这本书的价值在于，它不仅提升了我们对当代文学现象的认知水平，更重要的是，它提供了一套观察和理解世界运作方式的全新视角，让人从一个更广阔的文学坐标系中重新审视自己所处的现实。

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这部作品给我带来了一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个由文字搭建的巨大迷宫。作者的叙事手法极其高明，总能在看似平淡的描述中埋下伏笔，引人深思。尤其值得称赞的是他对人物心理的刻画，细腻入微，每一次情感的波动、每一次内心的挣扎，都被捕捉得淋漓尽致。我常常会停下来，反复琢磨某个角色的选择，思考在那样情境下，自己会作何反应。这种代入感，是许多当代小说所缺乏的深度。书中的语言风格也极具辨识度，时而如诗般优美，时而又带着一种尖锐的现实主义色彩，文字的张力在不同的段落间微妙地转换，像乐章的快慢更迭，让人欲罢不能。尽管情节推进并不总是遵循传统的线性结构，但这反而增加了阅读的趣味性，每一次转折都出乎意料却又在情理之中，显示出作者对故事脉络有着近乎完美的掌控力。我强烈推荐给那些寻求阅读挑战，不满足于表面故事，渴望挖掘文本深层意蕴的读者。这本书不仅仅是消遣，更像是一次智力上的探险。

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