French Cinema in the 1980s is a set of critical essays on films which help to focus on a particular theme whose roots are in the 1970s, and which extends beyond the 1980s into the 1990s: the crisis of masculinity in contemporary French culture, and its interrelationship with nostalgia. After an introduction which gives a brief overview both of the crisis in the French film industry during the 1980s, and of the socio-political crisis of masculinity in the wake of 1970s feminism, there are three sections: the retro-nostalgic film, which emerged during the 1980s, and two more popular genres, the polar, or police thriller, and the comic film. Each section begins with a brief preface which highlights the major issues for the genre during the 1980s. The films discussed have all been distributed outside France, and are in many cases commercially available. The nostalgia section covers IUn amour de Swann, Un dimanche a la campagne, Jean de Florette/Manon des Sources, and Coup de foudre. The section on the police thriller begins with Truffaut's last film, Vivement dimanche!, and includes a chapter on three thrillers by a variety of directors (La Balance, Police, Detective). Its main focus, however, is on thrillers by the directors of the cinema du look (Diva, Subway, Mauvais sang). The last section on the comic film looks at three films which were successful both in France and abroad: Trois hommes et un couffin (remade in Hollywood as Three Men and a Baby), La Vie est un long fleuve tranquille and, finally, Depardieu's gamble at cross-dressing, Tenue de soiree.
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这本书给我最大的触动,在于它对于“记忆与遗忘”主题的反复探讨,这似乎是贯穿了整个八十年代法国电影创作的核心母题。作者将当时的几部标志性作品并置分析,揭示了法国社会在经历完六八学运后的集体失语和对历史的反思。它没有提供简单的答案,而是呈现了一种迷茫和自我怀疑的状态,这种状态恰恰是那个时代最真实的面貌。书中对视觉风格的分析,比如那种略带疏离感的镜头和对城市景观的冷峻捕捉,都与人物内心的焦虑感形成了完美的呼应。这让我意识到,八十年代的法国电影,与其说是在拍故事,不如说是在试图“重建”一种集体记忆的碎片。对于任何想理解当代法国文化精神源头的人来说,这本书都是一本不可多得的钥匙。
评分这部关于八十年代法国电影的书简直是为我量身定做的!我一直对那个时代的光影魔术心驰神往,但总觉得市面上的资料要么过于学院派,要么就是泛泛而谈。这本书的出现,简直是一股清流。光是翻开目录,我就被深深吸引住了——那些我耳熟能详却又知之甚少的导演名字,比如比阿特里斯·蒂埃里或者让-雅克·贝内克斯,他们的作品被系统地梳理和剖析。作者显然没有停留在简单的人物介绍上,而是深入挖掘了新浪潮之后,法国电影在面对好莱坞冲击和本土文化转型时,所展现出的那种既挣扎又充满创造力的复杂面貌。我尤其欣赏它对“新青年电影”的关注,那些充满迷惘、电子乐和霓虹灯光影的镜头语言,这本书用非常细腻的笔触描摹了出来,仿佛我能闻到那个时代巴黎街道上的雨后气息。它不仅仅是在回顾历史,更像是在进行一场跨越时空的对话,让我这个后辈得以窥见那些黄金时代的创作源泉和精神内核。
评分这本书的文本密度高得惊人,但奇怪的是,我一点也不觉得累。这可能归功于作者在行文过程中穿插了大量鲜为人知的幕后轶事和导演的直接引语。我尤其喜欢其中关于电影产业结构变化的部分。八十年代是法国电影在商业和艺术之间寻找平衡的关键十年,作者详细描述了国家电影中心(CNC)的角色演变,以及独立制片公司如何在新媒体和电视崛起的压力下挣扎求生。这些“产业内幕”的揭示,让这部作品不仅仅停留在艺术评论的层面,更具备了社会经济学的广度。我能清晰地看到,那些伟大的艺术作品是如何在艰难的财务环境中被“孵化”出来的,这对于任何一个关心电影作为一种文化产业的人来说,都是极其宝贵的资料。它展现了艺术家的韧性和制度的复杂性,让人不得不对那个时代的电影人肃然起敬。
评分说实话,我原本对“八十年代”这个主题有点望而却步,总觉得那段时期法国电影好像被某种过度风格化的审美所笼罩,难以深入。但是,这本书的叙事节奏和论述角度非常巧妙地避开了这种陷阱。它不是一本枯燥的年鉴,而更像是一位资深影评人带着你进行深度访谈。书中对于几部关键性影片的解析简直是教科书级别的——它不仅分析了镜头运动、剪辑手法,更将这些技术选择置于当时法国社会思潮和政治氛围的大背景下去解读。比如,对于“法国黑色电影”的复兴,作者提供了非常新鲜的视角,指出那不是简单的模仿,而是在用一种更后现代、更解构的方式来审视法国自身的身份认同危机。读完相关的章节,我立刻想去重温那些老胶片,因为我的理解维度被极大地拓宽了,原本只是觉得“很酷”的画面,现在都有了深厚的文化根基支撑。
评分我必须强调这本书的“阅读体验”。我不是一个研究法国电影的专业人士,我只是一个沉迷于光影艺术的普通爱好者。但这本书的语言组织和逻辑推进,完全没有把我这个“外行人”挡在门外。作者的文笔流畅、富有感染力,像是和一位学识渊博的朋友在咖啡馆里探讨艺术。它没有使用过多晦涩难懂的法语专业术语,即使用到了,也会给出清晰的解释。特别是关于八十年代法国喜剧片如何开始转向更具讽刺意味和社会批判的描写,作者的幽默感和犀利观察简直是绝配。读起来酣畅淋漓,常常会因为一个绝妙的比喻或精辟的总结而会心一笑。它成功地架起了一座桥梁,让看似高冷的法国艺术电影变得平易近人,真正做到了雅俗共赏。
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