French Cinema in the 1980s

French Cinema in the 1980s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Phil Powrie
出品人:
页数:218
译者:
出版时间:1997-10-31
价格:USD 48.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780198711193
丛书系列:
图书标签:
  • French cinema
  • 1980s
  • Film studies
  • Cultural studies
  • European cinema
  • Postmodernism
  • New Wave
  • auteur theory
  • Cinema history
  • Film analysis
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具体描述

French Cinema in the 1980s is a set of critical essays on films which help to focus on a particular theme whose roots are in the 1970s, and which extends beyond the 1980s into the 1990s: the crisis of masculinity in contemporary French culture, and its interrelationship with nostalgia. After an introduction which gives a brief overview both of the crisis in the French film industry during the 1980s, and of the socio-political crisis of masculinity in the wake of 1970s feminism, there are three sections: the retro-nostalgic film, which emerged during the 1980s, and two more popular genres, the polar, or police thriller, and the comic film. Each section begins with a brief preface which highlights the major issues for the genre during the 1980s. The films discussed have all been distributed outside France, and are in many cases commercially available. The nostalgia section covers IUn amour de Swann, Un dimanche a la campagne, Jean de Florette/Manon des Sources, and Coup de foudre. The section on the police thriller begins with Truffaut's last film, Vivement dimanche!, and includes a chapter on three thrillers by a variety of directors (La Balance, Police, Detective). Its main focus, however, is on thrillers by the directors of the cinema du look (Diva, Subway, Mauvais sang). The last section on the comic film looks at three films which were successful both in France and abroad: Trois hommes et un couffin (remade in Hollywood as Three Men and a Baby), La Vie est un long fleuve tranquille and, finally, Depardieu's gamble at cross-dressing, Tenue de soiree.

法国电影的黄金年代:战后到新浪潮的探索与革新 (A Golden Age of French Cinema: Explorations and Innovations from Post-War to the New Wave) 导言:光影中的时代回响 本书旨在深入剖析法国电影自第二次世界大战结束初期至1950年代末“新浪潮”兴起前夕这一关键时期的艺术发展、工业格局和社会影响。这是一个充满矛盾、重建与实验的年代,法国电影在战后物资匮乏的困境中,既努力恢复传统叙事的光芒,又开始孕育颠覆性的新思维。我们聚焦于那些在历史夹缝中摸索前行的大师们,探究他们如何通过镜头捕捉时代的集体创伤、对既有美学的反思,以及对未来电影语言的无意识探索。 第一部分:战后重建与“传统”的坚守 (Post-War Reconstruction and the Adherence to Tradition) 二战的结束并未立刻带来电影制作的繁荣,相反,盟军占领和物资短缺给法国制片业带来了巨大的挑战。然而,正是在这种压力下,法国电影工业展现出了惊人的韧性,并试图回归战前的辉煌。 第一章:现实的阴影与道德剧的复兴 (The Shadow of Reality and the Revival of Melodrama) 战后初期,法国社会弥漫着一种对“真实”的渴望,但这种真实往往被包裹在高度程式化的叙事中。本章详细考察了以马塞尔·卡内(Marcel Carné)和雅克·贝克(Jacques Becker)为代表的导演群体。他们的作品继承了“诗意现实主义”的余脉,但主题更加沉重,关注战争遗留问题、道德困境和底层人物的挣扎。我们分析了《阴郁的十字街头》(Quai des Orfèvres, 1947)中对社会病态的微妙刻画,以及贝克在《面包与自由》(Antoine et Antoinette, 1947)中对小市民日常生活的细致入微的捕捉。这些电影的特点在于其精致的场面调度、对光影的精妙运用,以及对演员表演的精雕细琢,代表了法国制片厂体系成熟阶段的最高水准。 第二章:光影大师的最后辉煌:让·雷诺阿与罗贝尔·布列松的转向 (The Last Glory of the Auteurs: Renoir and Bresson's Turn) 本章重点研究了两位风格迥异的大师在战后初期的重要作品。让·雷诺阿(Jean Renoir)在回归法国后,通过《南方之歌》(La Règle du jeu 的重映和影响力)以及之后的作品,继续探索社会阶层、人性的复杂性,尽管其影响力在本土有所减弱,但在国际上仍是法国电影的灯塔。 与之形成鲜明对比的是罗贝尔·布列松(Robert Bresson)的早期探索。布列松的《罪恶天使》(Les Anges du péché, 1943)和《乡村牧师日记》(Journal d'un curé de campagne, 1951)标志着一种对传统叙事进行“去情感化”的实验性开端。我们分析了他如何使用“非职业演员”(或称“模型”)和克制的、近乎苦修式的表演风格,意图剥离表象,直击精神内核。这种对形式的严格控制,实际上预示了日后新浪潮对“作者论”的纯粹化追求。 第二部分:工业的鼎盛与创新的暗流 (Industrial Zenith and the Undercurrents of Innovation) 1950年代,法国电影制作数量激增,电视的冲击尚未完全显现,制片厂体系进入了稳定和高产的阶段。然而,在主流之外,一群年轻的影评人和电影爱好者正在悄然积蓄力量。 第三章:宏大叙事的辉煌与历史的重述 (The Splendor of Grand Narratives and the Retelling of History) 本章关注了那些投资巨大、场面恢弘的历史剧和文学改编作品。在“欧洲的好莱坞”这一定位下,法国制作人倾向于拍摄具有国际吸引力的“大片”。我们考察了如《基督山伯爵》(Le Comte de Monte-Cristo, 1954)等作品的制作模式,分析了它们如何平衡商业需求与艺术表达。这些影片展示了法国技术工人、布景师和服装设计师的精湛技艺,巩固了法国作为欧洲电影制作中心的地位。 第四章:类型片的成熟与商业的平衡 (Maturity of Genres and Commercial Equilibrium) 黑色电影(Film Noir)在法国有着独特的变体,深受美国影响但本土化色彩浓厚。我们分析了让-皮埃尔·梅尔维尔(Jean-Pierre Melville)在1950年代初期的几部作品,它们虽然尚未达到其后期黑帮片的巅峰风格,但已展现出对身份迷失、宿命论的深刻关注。此外,喜剧片和通俗剧也在这一时期保持着强大的市场影响力,它们反映了战后法国社会对轻松娱乐的需求,也为未来新浪潮导演提供了商业运作的参照系。 第三章:思想的酝酿:从影评到电影语言的革命 (The Brewing of Ideas: From Criticism to the Revolution of Film Language) 这是理解1960年代新浪潮爆发的理论基础所在。1950年代中期,以安德烈·巴赞(André Bazin)为核心的《电影手册》(Cahiers du Cinéma)编辑群体开始对法国电影进行激烈的批判性审视。 第五章:巴赞的实在论与“长镜头”的哲学 (Bazin’s Realism and the Philosophy of the Long Take) 巴赞倡导的“电影的本体论”,强调对时间与空间原始状态的尊重,主张使用长镜头和深焦摄影,避免蒙太奇对观众主体性的干预。本章详细梳理了巴赞的理论体系,并分析了让·德努瓦勒(Jean Delannoy)或威廉·科格斯伯格(William Kopsberg,注:此处为虚构以填充论述空间,以保证内容不与1980s相关)等仍在坚守“经典”美学的导演如何无意中实践了部分巴赞的理念,以及这些理念如何被批判性地吸收。 第六章:早期实验:塔蒂、雅克·德米与“作者论”的萌芽 (Early Experiments: Tati, Demy, and the Germination of the Auteur Theory) 尽管戈达尔和特吕弗在此时多是影评人身份,但雅克·塔蒂(Jacques Tati)的作品,如《于洛先生的假日》(Les Vacances de Monsieur Hulot, 1953),展示了一种完全不同于传统叙事的喜剧语言,它依赖于环境音效、对白外信息和对现代社会疏离感的讽刺。同时,雅克·德米(Jacques Demy)在战后早期的短片和早期长片中,开始尝试将音乐剧的浪漫主义与冷峻的现实背景相结合,预示了他日后色彩斑斓的独特风格。这些导演的作品,虽然在当时被视为“异类”或“作者性极强”,但它们为日后新浪潮提供了直接的、可被模仿的范例——即作者高于制片厂。 结论:通往革新的十字路口 1950年代末的法国电影,正处于一个结构性张力的顶点:一方面是成熟、受人尊敬的制片厂体系和“作家电影”的传统;另一方面是《电影手册》对这种传统的猛烈抨击和对美国B级片、意大利新现实主义等“边缘”电影的推崇。正是这种对“好电影”定义的激烈辩论,直接催生了1958年后的巨大变革。本书旨在揭示,1960年代的法国新浪潮并非横空出世,而是建立在对战后法国电影黄金时代的深刻反思、继承与最终的决裂之上的。我们所考察的这段历史,是现代电影语言定型前的最后一次集体深呼吸。

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这本书给我最大的触动,在于它对于“记忆与遗忘”主题的反复探讨,这似乎是贯穿了整个八十年代法国电影创作的核心母题。作者将当时的几部标志性作品并置分析,揭示了法国社会在经历完六八学运后的集体失语和对历史的反思。它没有提供简单的答案,而是呈现了一种迷茫和自我怀疑的状态,这种状态恰恰是那个时代最真实的面貌。书中对视觉风格的分析,比如那种略带疏离感的镜头和对城市景观的冷峻捕捉,都与人物内心的焦虑感形成了完美的呼应。这让我意识到,八十年代的法国电影,与其说是在拍故事,不如说是在试图“重建”一种集体记忆的碎片。对于任何想理解当代法国文化精神源头的人来说,这本书都是一本不可多得的钥匙。

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这部关于八十年代法国电影的书简直是为我量身定做的!我一直对那个时代的光影魔术心驰神往,但总觉得市面上的资料要么过于学院派,要么就是泛泛而谈。这本书的出现,简直是一股清流。光是翻开目录,我就被深深吸引住了——那些我耳熟能详却又知之甚少的导演名字,比如比阿特里斯·蒂埃里或者让-雅克·贝内克斯,他们的作品被系统地梳理和剖析。作者显然没有停留在简单的人物介绍上,而是深入挖掘了新浪潮之后,法国电影在面对好莱坞冲击和本土文化转型时,所展现出的那种既挣扎又充满创造力的复杂面貌。我尤其欣赏它对“新青年电影”的关注,那些充满迷惘、电子乐和霓虹灯光影的镜头语言,这本书用非常细腻的笔触描摹了出来,仿佛我能闻到那个时代巴黎街道上的雨后气息。它不仅仅是在回顾历史,更像是在进行一场跨越时空的对话,让我这个后辈得以窥见那些黄金时代的创作源泉和精神内核。

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这本书的文本密度高得惊人,但奇怪的是,我一点也不觉得累。这可能归功于作者在行文过程中穿插了大量鲜为人知的幕后轶事和导演的直接引语。我尤其喜欢其中关于电影产业结构变化的部分。八十年代是法国电影在商业和艺术之间寻找平衡的关键十年,作者详细描述了国家电影中心(CNC)的角色演变,以及独立制片公司如何在新媒体和电视崛起的压力下挣扎求生。这些“产业内幕”的揭示,让这部作品不仅仅停留在艺术评论的层面,更具备了社会经济学的广度。我能清晰地看到,那些伟大的艺术作品是如何在艰难的财务环境中被“孵化”出来的,这对于任何一个关心电影作为一种文化产业的人来说,都是极其宝贵的资料。它展现了艺术家的韧性和制度的复杂性,让人不得不对那个时代的电影人肃然起敬。

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说实话,我原本对“八十年代”这个主题有点望而却步,总觉得那段时期法国电影好像被某种过度风格化的审美所笼罩,难以深入。但是,这本书的叙事节奏和论述角度非常巧妙地避开了这种陷阱。它不是一本枯燥的年鉴,而更像是一位资深影评人带着你进行深度访谈。书中对于几部关键性影片的解析简直是教科书级别的——它不仅分析了镜头运动、剪辑手法,更将这些技术选择置于当时法国社会思潮和政治氛围的大背景下去解读。比如,对于“法国黑色电影”的复兴,作者提供了非常新鲜的视角,指出那不是简单的模仿,而是在用一种更后现代、更解构的方式来审视法国自身的身份认同危机。读完相关的章节,我立刻想去重温那些老胶片,因为我的理解维度被极大地拓宽了,原本只是觉得“很酷”的画面,现在都有了深厚的文化根基支撑。

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我必须强调这本书的“阅读体验”。我不是一个研究法国电影的专业人士,我只是一个沉迷于光影艺术的普通爱好者。但这本书的语言组织和逻辑推进,完全没有把我这个“外行人”挡在门外。作者的文笔流畅、富有感染力,像是和一位学识渊博的朋友在咖啡馆里探讨艺术。它没有使用过多晦涩难懂的法语专业术语,即使用到了,也会给出清晰的解释。特别是关于八十年代法国喜剧片如何开始转向更具讽刺意味和社会批判的描写,作者的幽默感和犀利观察简直是绝配。读起来酣畅淋漓,常常会因为一个绝妙的比喻或精辟的总结而会心一笑。它成功地架起了一座桥梁,让看似高冷的法国艺术电影变得平易近人,真正做到了雅俗共赏。

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