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出版者:Vienna House

作者:Bruno Walter

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973

价格:USD 15.00

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780844300351

丛书系列:

图书标签:

• 西方古典音乐
• 回忆录
• 古斯塔夫·马勒
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• 音乐史
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• 音乐

古斯塔夫·马勒：生命、音乐与永恒的探索 序言 在音乐的宏伟画卷中，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）无疑是一颗璀璨夺目的巨星，他的名字与史诗般的交响乐、深刻的人生哲思以及对人性永无止境的追问紧密相连。马勒的音乐，犹如一座座巍峨的山峰，直插云霄，又如深邃的海洋，蕴藏着无尽的情感与哲理。他的一生，跌宕起伏，充满了艺术的激情、对完美的追求，以及面对生命无常的挣扎与超越。这部作品，并非意图对马勒先生的生平事迹进行流水账式的记录，也不是对他的每一部作品进行一一解析。相反，它旨在深入探索马勒音乐背后那股强大的驱动力——他对生命意义的探寻，他对人类情感的极致描绘，以及他如何将个人化的体验升华为具有普遍意义的艺术表达。我们将从多个维度，尝试理解这位音乐巨匠的心灵世界，以及他如何通过音符，构建起一座连接个体与宇宙、短暂与永恒的桥梁。 第一章：生如逆旅，心怀宇宙 古斯塔夫·马勒的出生，伴随着时代的变革与家族的忧患。生于1860年，他的人生轨迹横跨了十九世纪末和二十世纪初这两个充满剧烈变化的时代。波西米亚（今捷克）的小镇卡利施提，为他提供了童年的土壤，而维也纳，这座孕育了无数音乐天才的城市，则成为他施展才华的舞台。然而，马勒的童年并非一帆风顺。他见证了兄弟姐妹的夭折，目睹了父母间的矛盾，这些早年的创伤，无疑在他幼小的心灵中埋下了对生命无常和人性脆弱的深刻认知。 马勒早年的音乐天赋便已展露无疑，数次公开演出赢得了赞誉。然而，他所追求的，绝不仅仅是作为一名技艺精湛的演奏家或指挥家。他的内心燃烧着一种对艺术的炽热爱火，一种渴望通过音乐触及生命本质的强烈冲动。他沉浸于哲学、文学和心理学的世界，这些领域的探索，为他日后音乐创作中的深度与广度奠定了基础。他阅读叔本华的悲观主义，思考尼采的超人哲学，这些思想的碰撞，在他心中激起了对人类存在困境的深切同情与哲学反思。 马勒的指挥生涯，更是他音乐思想实践的另一重要战场。他以其严苛的艺术标准、对作品深刻的理解以及革新性的指挥手法，在汉堡、布拉格、维也纳等地的歌剧院和乐团留下了浓墨重彩的一笔。他大胆地对传统曲目进行重新诠释，挑战既有的权威，追求音乐表现的极限。然而，他的指挥艺术并非一帆风顺，他强烈的个性和对完美的执着，也曾招致误解与冲突。但正是这种不妥协的精神，才使得他的音乐创作能够突破束缚，达到前所未有的高度。 第二章：交响诗篇，人生缩影 马勒的交响曲，并非传统意义上的音乐形式。他将交响曲视为一种“整体艺术”，一种能够容纳一切的“世界”。在他的手中，交响曲不再仅仅是结构性的音乐展示，而是承载着丰富的情感、深刻的思想、甚至个人生活经历的巨大画布。 他的早期作品，如第一交响曲《巨人》，便已显露出其音乐的宏伟与野心。从描绘自然景色的纯净，到展现青春的狂热与失落，再到最终从绝望的低谷中崛起，第一交响曲犹如一幅壮丽的人生画卷，预示着他未来音乐的走向。而第二交响曲《复活》，则将目光投向了生命终极的意义。它以宏大的篇幅，描绘了死亡的恐惧、生命的挣扎，最终在合唱的介入下，抵达了对生命复活的伟大赞颂。这首交响曲，充分体现了马勒音乐中“死亡与复活”这一核心母题。 第三交响曲《夏日午后的梦》被誉为马勒最“自然”的作品，它描绘了自然万物的和谐与生命力的勃发。从微不足道的花草，到高耸入云的山峦，再到闪耀的星辰，马勒将整个宇宙的生命气息融入音符之中。然而，在这看似宁静美好的画面背后，仍然潜藏着他对人类存在位置的哲学思考。 第四交响曲则呈现出一种童真与幻灭并存的意境。其中，第四乐章的童谣形式，描绘了一个纯洁的天堂景象，但这种看似美好的幻想，也常常被现实的阴影所笼罩，揭示出马勒内心深处对理想与现实之间鸿沟的忧虑。 而他所谓的“地平线”作品，第五、六、七交响曲，则标志着他音乐创作进入了更为深沉、更加复杂的阶段。第五交响曲中的著名慢板乐章，以其深沉的爱意与哀伤，成为音乐史上最动人的旋律之一，但它也如同平静湖面下的暗流，暗示着生命中潜藏的巨大痛苦。第六交响曲《悲剧》，更是马勒作品中最为黑暗、最为绝望的一部。它以沉重的节奏、撕裂的和声，描绘了命运的无情打击，以及个体在强大力量面前的渺小与无助。第七交响曲则在阴影中寻找光明，它以夜曲、小夜曲等形式，展现了生命的多样性，以及在黑暗中寻求慰藉的努力。 第三章：生命之歌，告别与回响 马勒的“告别之歌”系列，是他对自己生命与艺术的深刻反思与总结。这些作品，尤其是《大地之歌》和第九交响曲，充满了哲学的智慧与艺术的诗意，它们如同他生命的最后绝唱，却又充满了超越死亡的永恒回响。 《大地之歌》的创作，直接受到了中国唐诗的影响。马勒在阅读了汉斯·贝特格翻译的中国诗歌后，被其中蕴含的对生命、自然与离别的深刻感悟所打动。他将李白的《悲歌行》、孟浩然的《春日宴高将军山斋》等作品谱写成歌曲，与交响乐相结合，创造出一种全新的音乐体裁。在这部作品中，马勒以一种超脱的姿态，描绘了人生的短暂、自然的永恒，以及对世间美好事物的眷恋与告别。《大地之歌》的结尾，以“永远”、“永远”的重复，营造出一种弥漫着淡淡忧伤的告别气氛，却又在告别中蕴含着对生命之美的无限珍视。 第九交响曲，则是马勒留给世间的最后一部完整交响曲。在创作这部作品时，马勒已身患重病，他预感自己将不久于人世。第九交响曲的音乐，比以往任何作品都显得更加脆弱、更加透明，但也更加充满了对生命最后的依恋与告别。它如同一个人在生命的尽头，回顾一生，对爱、对美、对生命中的一切进行最后的告别。最后的慢板乐章，以其逐渐消失的音响，象征着生命的终结，但它所传递的，却是一种宁静的接受与对生命之光的深情回望。 第十交响曲，马勒留下了未完成的手稿。然而，即使是未完成的部分，也足以展现其艺术的魅力与思想的深度。它如同一次对生命最后的呐喊，一次对未知世界的探索。 第四章：艺术家之路，矛盾与融合 马勒的音乐，并非一味地追求宏大与壮丽，它同样充满了对个体情感的细腻描绘，对内心矛盾的真实呈现。他将自己的痛苦、失落、爱恋、希望，都毫无保留地融入音乐之中。他的音乐，是充满人性光辉的，是能够引起听众强烈共鸣的。 马勒音乐中一个显著的特点，便是对“俗”与“雅”的融合。他乐于在宏大的交响乐篇章中，穿插民间音乐、军乐、甚至是街头小调的元素。有人认为这是他庸俗化的表现，但更深层次的理解，则是马勒试图打破高雅艺术与世俗生活的界限，将生命中一切真实的存在都纳入艺术的范畴。他从民间音乐中汲取力量，也从日常生活中提炼灵感，这使得他的音乐既有深邃的哲学思考，又不失鲜活的生命气息。 他音乐中的“反讽”与“怪诞”，也是其重要的艺术手法。有时，一段原本充满希望的旋律，会突然被一种怪诞的节奏或不和谐的和声所打断，仿佛是生命中突如其来的打击与幻灭。这种手法，恰恰是马勒对现实世界复杂性与残酷性的真实写照。 马勒的音乐，是“自传式”的。他的生活经历，他的情感波动，他的哲学思考，都深深地烙印在他的作品之中。然而，他并非仅仅是在记录自己的生活，他更是在通过个体的体验，探寻人类普遍的命运。他将个人的苦难升华为具有普遍意义的艺术，使得他的音乐能够跨越时空，触动每一个有血有肉的人。 结语：永恒的回响 古斯塔夫·马勒，一位在音乐史上留下了深刻印记的巨匠。他的音乐，以其宏大的规模、深刻的思想、丰富的情感，以及对生命永恒的追问，征服了无数听众。他的作品，如同他对生命的宣言，充满了爱与失落，希望与绝望，对永恒的渴望与对短暂的理解。 马勒的音乐，是关于生命的乐章，是关于人性的颂歌，也是关于宇宙的低语。他的声音，虽然已经消逝在时间的长河中，但他通过音符留下的那些宏伟的旋律、深刻的哲思，却依然在我们心中激荡回响。当我们沉浸在他的音乐中，我们仿佛能够触摸到生命的脉搏，感受到灵魂的律动，也能够更加清晰地认识到，在短暂的生命旅程中，我们所追寻的，究竟是什么。马勒的音乐，是一次永无止境的探索，而在这探索的道路上，他引导我们去发现，去感受，去思考，最终，去拥抱生命的全部意义。

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这本书的视角之独特，令人耳目一新。它似乎有意避开了那些被反复嚼烂的“天才与悲剧”的刻板印象，转而专注于马勒在特定历史语境下的“现代性”探索。作者敏锐地捕捉到了马勒作品中那种对“自然”与“城市化”的辩证关系的处理。比如，书中有一段分析马勒如何将民间曲调的质朴感，嫁接到极其复杂、几乎是超负荷的管弦乐织体中，这不仅仅是作曲技巧的问题，更是对一个正在崩塌的旧世界与一个冷酷的新世界之间进行精神调和的尝试。我特别欣赏作者对“讽刺”（Irony）在马勒晚期作品中扮演角色的深入剖析，那份尖锐的自我嘲弄，是理解其音乐复杂性的关键。读完后，我立刻重听了那些作品，每一个音符似乎都带上了新的重量和解读维度，这才是真正优秀的作品评论应该达到的效果。

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老实讲，这本书的文字密度相当高，初次翻阅时，我需要频繁地查阅一些背景知识，才能完全跟上作者的论证步伐。这显然不是一本适合“轻松阅读”的书籍，它更像是一场智力上的马拉松。然而，一旦你投入其中，那种被知识洪流裹挟着前进的快感是无与伦比的。作者对马勒与同时代人，例如布鲁克纳、勋伯格，乃至更广阔的哲学思潮之间的互动关系，进行了细致入微的梳理。书中的某些章节，几乎可以看作是一篇独立的、关于世纪末欧洲文化焦虑的迷你论文。我特别喜欢作者处理马勒与妻子阿尔玛关系的笔法，它没有落入廉价的情感纠葛描写，而是将其视为影响马勒后期创作情感张力的重要驱动力。这本书的价值在于，它要求读者拿出百分之二百的专注力，并承诺给予相匹配的丰厚回报。

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不得不说，这本关于古斯塔夫·马勒的读物，在结构布局上做出了一个非常大胆的尝试。它没有遵循传统的时间线索，而是将马勒的一生碎片化地嵌入到他对不同体裁音乐的探索之中。这种非线性的叙事方式，初看可能会让人有些许迷茫，但一旦适应了作者的节奏，你会发现这恰恰最贴合马勒本人那不断在对立面徘徊的创作状态。书中对马勒作为指挥家和歌剧改革者的角色着墨不少，这部分内容极大地丰富了我对马勒“全才”形象的认知。很多细节的挖掘，比如他在布拉格和维也纳剧院的行政手腕，都展现出他钢铁般意志的另一面，与他音乐中那种感伤的特质形成了强烈的反差。文字的张力十足，充满了学术的严谨性，同时又不失一种近乎八卦的生动感，读起来完全没有一般音乐学著作的枯燥感，反而像是在听一位博学的长者，在壁炉边讲述一位传奇人物的跌宕起伏。

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这本关于马勒的著作，初读时就被其深邃的洞察力所吸引。作者并非仅仅是罗列事实，而是以一种近乎诗意的笔触，将这位音乐巨匠的内心世界和创作历程娓娓道来。书中对马勒的交响曲的分析，尤其令人印象深刻。它们并非冰冷的乐理剖析，而是融入了对十九世纪末维也纳社会氛围、以及马勒个人挣扎的深刻理解。我仿佛能跟随作者的文字，一同走进那座充满矛盾与激情的大都会，感受马勒作品中那种既对宏大理想的渴望，又对个体生命有限性的深刻焦虑。特别是关于他晚期作品中“告别”主题的探讨，真是妙不可言，那种对存在的终极追问，被作者用极具感染力的语言表达了出来，让人在阅读过程中，情不自禁地思考起自身生命的意义。对于任何想要深入了解马勒音乐精神内核的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的入口，它超越了传统传记的窠臼，真正做到了对一位艺术家的灵魂进行探寻。

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这本书最让我感到震撼的，是它对马勒音乐中“时间感”的哲学探讨。作者似乎认为，马勒的交响曲并非简单地线性发展，而是在一个不断拉伸、扭曲的时空中运作。书中对乐章内部结构中，那种“停顿”与“爆发”的节奏处理进行了极为精妙的论述，将其与马勒对死亡和永恒的沉思联系起来。这种探讨已经超越了纯粹的音乐分析，带有一种近乎宗教体验的色彩。阅读过程中，我能真切地感受到作者对马勒音乐的深厚情感，那是一种混合着敬畏与理解的复杂情愫。它不像某些评论那样，试图将马勒“驯服”或“归类”，而是拥抱了他作品中所有的不确定性、矛盾性和无止境的探寻。这本书，与其说是一本关于马勒的传记或评论，不如说是一场关于人类心灵极限的深度对话。

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By Mahler's student and the great conductor Walter,full of understanding and passion and insight.There is a Chinese version long out of print--haven't seen it yet.

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