具体描述
这不仅仅是一本乐评集。
这是一本披着音乐外衣的青春事件簿，一部关于已逝年代的往事纪念册。
一九七一年，史上最伟大的摇滚乐团披头士已经解散；乐史"三J”——吉米·亨德里克斯、珍妮丝·乔普林、吉姆·莫里森都已不在人间；一九六〇年代“伍德斯托克国”那个充满鲜花和大麻味的嬉皮梦被滚石乐队的阿尔塔蒙特惨案彻底粉碎。
这时的马世芳，并不知道大洋彼岸的痛苦与迷茫。
一九八一年，胡德夫、杨祖珺已因“美丽岛事件”远离歌坛、各奔东西，“民歌运动”即将走到尽头；随着罗大佑、苏芮、李宗盛、张艾嘉等人的崭露头角，台湾乐坛的巅峰期已在不远处招手。
这时的马世芳，并不知道他家的客厅，正是这场变革的集会场所。
然而，整整“晚出生”一个世代的他，把本属于上一辈人的青春记忆，用一篇篇感同身受的文字记录了下来，转换成为或激动、或落寞、或感伤的种种情怀，如今的我们再随其追忆这些情怀，也许只是为了想要知道自己是从何处而来。
摇滚乐看似热闹，实则无处不浸透着寂寞，我们的青春，又何尝不是如此。
作者简介
马世芳，一九七一年夏生于台北。写作者、广播人、music543.com站长。
马世芳的文字，往往揉合私我的青春记忆与波澜壮阔的时代背景，笔端饱蘸情感，念旧伤逝之余，也能引领读者侧身历史后台，怀想曾经沧海的激情与幻灭，于同代人中独树一帜。
父亲是作家亮轩、母亲是广播人陶晓清，马世芳耳濡目染，自小喜作文，九岁开始做广播，十五岁因为一卷披头士精选辑迷上老摇滚，并梦想以文字和音乐为生。
大学时代一面主编《台大人文报》、一面在中广青春网引介经典摇滚乐。毕业前夕和社团同学合编《1975-1993台湾流行音乐百张最佳专辑》，虽是学生作品，选题制作却出手不凡，至今仍被视为乐史重要文献。
一九九五年退伍，编纂《永远的未央歌：校园民歌20年纪念册》，亦成为研究台湾流行音乐的必读参考书。廿七岁和朋友合著《在台北生存的一百个理由》，轰动华人文化圈，开类型出版风气之先。
二〇〇〇年，马世芳创办音乐社群网站“五四三音乐站music543.com”，跨足社群经营与独立音乐发行事业，屡获台湾金曲奖与华语音乐传媒大奖肯定。
二〇〇六年，第一本散文集《地下乡愁蓝调》在台湾出版，获得各方赞誉，入选《诚品好读》选书单、读书人年度最佳书奖，入围金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”。
马世芳目前在News98主持“音乐五四三”节目，并持续撰写杂文、专栏与音乐文字。
目录信息
你和我和一只狗叫布 ——兼序马世芳的《地下乡愁蓝调》
致简体中文版读者
门，消失的酒吧与青春期
二十岁的佩珀军士与十六岁的我
白碟遗事
寂静的声音，一九六六
遥望嬉皮世代的背影——《乌兹塔克口述历史》序
一个唱垮了政权的摇滚乐团
青春舞曲 —— 我的记忆，关于那些歌
那时，我们的耳朵犹然纯洁
“美丽岛”的前世今生
这是最最遥远的路程
我凉凉的歌是一帖药——“民歌”小史
坐进时光机，挡下那瓶毒酒
一本音乐杂志如何撼动社会？—— 从《滚石》杂志说起
西雅图故事—— 一则广播稿
拥舞的诗神与厉鬼
那柄火焚的红吉他
这一夜，摇滚失去了童贞
光环毁弃，美梦骤醒—— 关于《列侬回忆》
我所知道的科恩
深邃南方升起的吟哦
那些寂寞美丽的噪音
有一阵风——《地下乡愁蓝调》后记
· · · · · · (收起)
读后感
《地下乡愁蓝调》有缘面对大陆的读者，是当初写下这些文字的时候完全无从想像的。这是我的幸运，应当说声谢谢。 这些文字之中，最远的篇章成于一九九五年，我二十四岁。刚服完兵役，未来是一则则待填的申论题，胸口堵著各种跃跃欲试的渴望，写文章便成了自我证明的凭据。彼...
“就在那多愁善感而初次回忆的青春。” ——罗大佑《光阴的故事》，《地下乡愁蓝调》扉页题词 一开始吸引我的，是书里那些仿若人生海海的照片吸引了我，透过那些难得一见的照片，连同那些悠远飘渺的吉他声，你仿佛真能够触摸到台湾整整一代人的爱与哀愁——他们也曾是学运青年...
《地下乡愁蓝调》有缘面对大陆的读者，是当初写下这些文字的时候完全无从想像的。这是我的幸运，应当说声谢谢。 这些文字之中，最远的篇章成于一九九五年，我二十四岁。刚服完兵役，未来是一则则待填的申论题，胸口堵著各种跃跃欲试的渴望，写文章便成了自我证明的凭据。彼...
读有些书，读着读着，会因为自己没有相关的知识或素养而先郁闷，再痛苦，最后崩溃，这就是我读《地下乡愁蓝调》的感受。 这是一本关于摇滚的书，也是一本关于青春的书。出掉这本的一本书，马世芳，我问你：你是不是会觉得很惆怅？你把你的那些事情，那些声音与味道...
用户评价
这本书最让我着迷的地方，在于它那种不拘一格的叙事方式。它不像是传统意义上的小说，有着完整的情节和人物发展，而是更像是一系列散文诗、一段段音乐的片段，在读者心中激荡起层层涟漪。作者没有直接告诉你，什么是“地下”，什么是“乡愁”，什么是“蓝调”，而是用一种非常微妙的方式，让你自己去感受，去体会。我仿佛看到了，在城市的暗影中，那些被边缘化的个体，他们的生活，他们的梦想，他们的失落。而“乡愁”在这里，不再是对过去的怀念，而是一种对未来的迷茫，一种对身份认同的挣扎。书中的每一个故事，都像是一首蓝调歌曲，低沉、压抑，却又充满了生命的张力。它没有给你希望，但它却让你看到了希望的存在，看到了在绝望中依然闪烁的光芒。这本书让我思考，我们所定义的“成功”，是否真的就是生命的全部？而那些被遗忘的角落，是否也同样蕴藏着动人的故事和深刻的情感？
不得不说，这本书的开篇就给了我一种意想不到的震撼。它不像我通常阅读的那些小说，有着清晰的起承转合，而是像一位老练的爵士乐手，随性地在各种旋律间游走，却又能精准地捕捉到核心的情感脉络。我仿佛置身于一个喧嚣的午夜街头，耳边回荡着汽车的鸣笛声、行人的脚步声，以及隐约传来的吉他弹奏声。这本书没有试图去讲述一个完整的故事，而是更像是在碎片化的记忆和感受中，构建出一个个鲜活的意象。我看到了在陌路人擦肩而过的瞬间，隐藏着怎样的故事；我听到了在沉默的对话里，涌动着怎样的情感。作者的文字如同墨水滴入水中，缓慢而有力地晕染开来，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量。那种“地下”的感觉，并非物理空间的狭窄，而是一种精神上的幽闭，一种被时代潮流裹挟着，却又不被理解的孤独。而“蓝调”，更是将这种孤独渲染得淋漓尽致，它不是绝望的呐喊，而是一种低沉的、带着无奈的吟唱。我感觉自己正在和书中的人物一起，在城市的阴影里，寻找着属于自己的归属感。
终于下定决心，把这本《地下乡愁蓝调》捧在了手心，书名本身就带着一种独特的磁场，像是从遥远的街角飘来的低沉旋律，又带着一丝难以言喻的忧伤。我一直认为，乡愁并非总是壮丽的山河，也可能是藏匿于城市深处，那些被遗忘的角落里，人们的低语和叹息。这本书，大概就是试图去捕捉那些难以捉摸的情感吧。我期待它能带领我潜入那些不为人知的“地下”，去感受那些被压抑、被忽视的、却又真实存在的乡愁。或许，它会用一种不同于传统叙事的视角，去描绘那些在钢筋水泥丛林中，依旧怀揣着故土记忆的人们。我好奇作者是如何将“蓝调”这种音乐风格融入文字的，是那种挥之不去的忧郁，还是那种在苦涩中寻找慰藉的力量？这本书就像一张陈年的黑胶唱片，我迫不及待地想听它播放出那些关于告别、关于思念、关于根的旋律。我希望它能触动我内心深处最柔软的地方，让我在阅读中找到共鸣，也或许，能帮助我理解那些我曾经错过的，或者是不愿面对的“乡愁”的另一面。
读完《地下乡愁蓝调》，我感到一种莫名的沉静，像是经历了一场漫长的、却又意味深长的梦。这本书并没有给我一个清晰的叙事线索，也没有明确的主题，它更像是一张由许多细碎的、却又相互关联的片段组成的拼贴画。每一个片段都充满了故事感，都带着一种难以言喻的“地下”气息，仿佛是那些藏匿在城市缝隙中的生命，在无声地诉说着自己的遭遇。我看到了那些为了生活而奔波的身影，看到了那些在孤独中寻找慰藉的灵魂，也看到了那些在回忆和现实之间摇摆不定的人们。“乡愁”在这里，不再是简单的思念故乡，而是上升到一种对自我身份的认知，一种对生命意义的追问。而“蓝调”的加入，更是为这种追问增添了几分厚重和深邃。它不是那种直白的悲伤，而是带着一种沉淀的、回甘的忧郁，一种在绝望中依然保持着尊严的力量。这本书让我看到了，即使在最不起眼的角落，也有着最深刻的情感，最动人的故事。
翻开《地下乡愁蓝调》，仿佛推开了一扇尘封的门，一股混合着泥土、雨水和淡淡烟草味的气息扑面而来。我并没有急着去理解书中的每一个字句，而是任由那些词语像微小的颗粒，在我的意识中悄然沉淀。这不像是一次阅读，更像是一次沉浸式的体验。我仿佛看到，在城市最不起眼的角落，生活着一群被遗忘的人们，他们没有光鲜亮丽的外表，也没有惊天动地的故事，但他们的眼神里，却藏着比任何繁华都来得深沉的东西。那种“乡愁”，不是对过去的美好回忆，而是一种对根的追寻，一种对失落的完整的渴望。作者用一种近乎素描的笔触，勾勒出这些人物的生命轨迹，他们的无奈，他们的坚持，他们的微小的希望。而“蓝调”的音乐性，则贯穿始终，它不是背景音乐，而是构成人物内心世界的底色。我能感受到那种在挣扎中前行的韧劲，也能听到那种在苦涩中绽放的歌声。这本书没有给我答案，但它却让我看到了问题，也让我开始思考，什么是真正的“家”，什么是我们内心深处永远无法割舍的情感。
＂摇滚乐迷多少都是寂寞的，而摇滚之所以意义深远，或许就是因为它让我们知道，自己终究不是唯一懂得这份寂寞的人。＂---献给青春、信仰与梦想。
一代人的乡愁唤起另一代人的缅怀，感性的私人情愫很重，但那两个年代的轮廓都模糊而遥远，它们的激情和迷幻、压抑和反抗、早慧和纯粹，是多么令人向往啊。
当初看它是因为陈信宏推荐。披着音乐外衣的青春事件簿。它们杂糅在一处，化成一种虚幻的乡愁。
“有一阵风永无寂灭。”
“有一阵风永无寂灭。”
