清歌玉响 费玉清三十年精选全记录(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787797831338

丛书系列:

图书标签:

• 费玉清
• 音乐
• CD
• 精选
• 怀旧
• 流行
• 歌手
• 台湾音乐
• 经典老歌
• 全记录

《清歌玉响：费玉清三十年精选全记录（CD）》内容不包含的图书简介 《宋词的流变与意境探微》 第一章 导论：宋词的时代背景与美学特征 本书旨在深入剖析宋代文学的巅峰之作——宋词，探究其在唐诗鼎盛之后如何应运而生，并在不同历史阶段展现出其独特的审美风貌与艺术成就。宋词并非简单地对唐代近体诗的延续与模仿，而是在词这一新兴的、更适于抒发细腻情感和市井生活百态的文体中，完成了一次深刻的文学革新。 本章首先勾勒出北宋初年，在经济繁荣、文化开明的社会背景下，词作为一种“艳科”如何逐渐脱离燕乐的附庸地位，开始独立承担起严肃的文学功能。我们将考察词体的早期形态，特别是“花间派”对音律的精致把玩与对女性化、感官化意象的偏爱，并将其与苏轼横空出世后所开创的“以诗为词”的豪放派风格进行对比。宋词的美学特征在于其“婉约”与“豪放”的两极张力，以及对瞬间情景的高度凝练和对内心幽微之处的精准捕捉。我们还将探讨宋代士大夫阶层的情感世界，以及这种世界观如何投射到词作的题材选择与意境营造之中。 第二章 婉约词的精微：情感的内化与意象的象征 婉约一派是宋词发展中不可或缺的基石。本章将聚焦于以柳永、秦观、李清照为代表的词人，解析他们如何将个体生命体验，尤其是离愁别绪、闺阁幽怨、相思之苦，提升至具有普遍感染力的艺术境界。 柳永的贡献在于其对都市生活和市井情调的捕捉，他大量采用俗语俚语，拓宽了词的表现范围，使之更贴近寻常人的喜怒哀乐。我们将细读其“凡有井水处，即有柳词”的现象背后的文学动因，分析其长调在结构上的精巧布局。 秦观的词则展现出一种温润如玉的愁绪，其“恰似春愁眉，罗幕掩颦”的描摹，体现了对情感微妙层次的捕捉。 而李清照作为婉约词的集大成者，其作品则体现了独特的女性视角和深沉的家国之思。特别是南渡之后，其词风由早期的明快活泼转向后期的沉郁苍凉，我们需结合其生平，辨析“知否，知否，应是绿肥红瘦”这类看似闲适实则蕴含着深沉物是人非之感的意象构成。婉约词的精微之处，在于通过对景物的细致描摹，实现情景交融，最终将外在的景物符号化，内化为读者自身的情感体验。 第三章 豪放词的开拓：个体精神的张扬与词体的拓展 如果说婉约词是宋词的“内敛之美”，那么豪放词则是其“外放之魂”。本章核心讨论苏轼对词体边界的突破及其深远影响。 苏轼将诗歌中惯用的议论、说理乃至哲思引入词中，极大地提升了词的境界与格局。他不再囿于传统的闺怨题材，而是将个人对宇宙人生的宏大思考、对政治得失的旷达体悟融入笔端。我们将分析《念奴娇·赤壁怀古》如何将历史场景的描绘与词人的自我抒发融为一体，创造出雄浑开阔的意境。苏轼“以诗为词”，实质上是用诗歌的阔大胸襟和理性精神来重塑词体的表现力。 受苏轼影响，辛弃疾的豪放词更趋于激昂与沉郁的结合。辛弃疾的作品中充满了对恢复中原的强烈渴望和壮志难酬的愤懑。本章将重点剖析其如何运用典故、排比等修辞手法，营造出金戈铁马、气吞山河的磅礴气势，并探讨其词中“忠义”精神的复杂性——即其对儒家理想的坚守与现实政治环境的无奈妥协之间的张力。 第四章 南宋词风的沉郁与格调的再塑 靖康之变后，宋朝偏安江南，词的创作氛围也随之发生深刻变化。南宋的词坛呈现出一种集体性的忧患意识与对逝去繁华的追忆。 本章首先讨论以陆游为代表的爱国词人，他们的词作虽然继承了豪放的传统，但基调更为沉郁悲凉，将个人命运与国家兴亡紧密捆绑。 随后，我们将转向“中兴四大家”中的姜夔与张炎。姜夔在词中展现出高度的艺术自觉性，他注重音律的锤炼，被称为“格律派”的代表。他的词风清雅，多描绘江南的烟雨迷蒙、月夜清寂，透露出一种文人式的洁身自好与淡淡的哀愁。张炎则在姜夔的基础上，进一步深化了音乐美感与审美情趣，其作品的精致与清冷，标志着南宋中后期词风向唯美、内敛的方向发展。 第五章 词体结构的精微分析与体裁演变 本章从形式结构入手，对宋词的体制进行技术性分析。我们将探讨长调（慢词）与短调（令词）在结构布局、句法安排上的差异。长调如何通过叠句、换韵、过片等手法，实现情感的层层递进和意境的绵密铺陈，是研究宋词技巧的关键。 此外，我们还会考察宋词体裁的演变对后世文学的影响，尤其是在元曲兴起之前，宋词作为成熟的抒情文体，为后世戏曲、小令的创作提供了宝贵的经验和范式。宋词不仅是文学史上的瑰宝，更是研究中国音乐文学结合形态的活化石。本书的终极目的，是让读者在欣赏宋词的音律之美和情感深度时，能清晰地理解其背后的时代脉络和艺术抉择。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这张精选集的整体感觉是：大气、沉稳且饱含敬意。它不仅仅是一张唱片，更像是一部用旋律和歌词写成的个人史诗。当我沉浸在那些熟悉的旋律中时，脑海中浮现的画面是如此生动，仿佛每一段歌词背后都有一场无声的电影在播放。特别是那些气势宏大的作品，在这次的重新收录中，乐队的配合度达到了极高的水准，鼓点、弦乐和人声的交织配合得天衣无缝，营造出一种宏大的剧场氛围。它让人不禁感叹，真正的经典是经得起时间考验的，而费玉清正是将这种“经得起考验”的特质融入到他每一首歌里的典范。这份精选集，是对他多年来坚守音乐纯粹性的最好回报。

评分☆☆☆☆☆

光从专辑的包装和整体设计就能感受到出版方的用心程度。那种复古又典雅的气质，完美契合了费玉清本人的公众形象。每一首歌的编排，似乎都经过了细致的考量，它们不是随机堆砌，而是像一部精心撰写的音乐传记，有着清晰的叙事脉络。我尝试在不同的时间、不同的心情下聆听，发现同一首歌在不同情境下会带来截然不同的感悟。比如在清晨的宁静中听，那份悠远和空灵感格外抓人；而在深夜独处时，那些深沉的叙事曲又会让人陷入无尽的回忆。这套精选集成功地捕捉并固化了费玉清音乐生命中那些至关重要的“瞬间”，称得上是三十年音乐旅程的浓缩精华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我一直在寻找那种能真正体现歌手巅峰状态的合集，而这套《清歌玉响》无疑是极具竞争力的。它的音质处理达到了一个令人惊喜的高度，即便是用相对入门级的设备播放，那种声音的密度和细节的层次感依然清晰可辨。那些高音部分的处理尤其令人印象深刻，没有丝毫的毛刺感，保持了费玉清标志性的“玉音”特质。更难能可贵的是，它似乎在平衡“艺术性”和“可听性”之间找到了一个绝妙的平衡点，既满足了老歌迷对原汁原味的追求，也照顾了现代听众对高保真的要求。这是一张真正值得反复品味的音乐作品，每一遍都有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这张精选辑的选曲角度非常刁钻，似乎不仅仅是罗列热门金曲，而是深入挖掘了费玉清不同阶段的音乐心路历程。那些曾经被大众忽略的“遗珠”在这里被重新打磨、呈现，让人对这位歌手有了更立体、更深刻的认识。我特别留意了其中几首偏向民歌时期的作品，它们带着浓郁的乡土气息和质朴的情感，与他后期更为精致的“费氏情歌”形成了有趣的对比。这种跨度感，让整张专辑的层次感一下子丰富了起来，不再是单薄的“情歌王子”形象，而是呈现出一位音乐人不断探索和成长的轨迹。制作团队的功力可见一斑，他们没有让这些老歌听起来过时，反而注入了新的生命力，使得年轻一代的听众也能找到共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑的曲风跨越了多个年代，展现了费玉清跨越时光的独特魅力。听着这些歌曲，仿佛能穿越回那个歌声淳朴、情感真挚的年代。他的嗓音清亮、穿透力极强，即便是经过岁月的沉淀，依然能将歌曲中的情感细腻地传达出来，让人百听不厌。尤其是一些经典老歌的重新演绎，既保留了原有的韵味，又增添了现代的制作质感，让人在怀旧中感受到新鲜的听觉体验。这张精选集无疑是一次对华语乐坛黄金时代的致敬，对于喜爱费玉清的歌迷来说，这是一份沉甸甸的礼物，收藏价值极高。里面的编曲处理得非常考究，既不喧宾夺主，又能巧妙地烘托出歌手的嗓音优势，整体听感极为舒适流畅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆