构成艺术

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出版者:高等教育
作者:本社
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:2007-8
价格:34.60元
装帧:
isbn号码:9787040211849
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术设计
  • 构成原理
  • 视觉传达
  • 设计基础
  • 形式美学
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 空间设计
  • 艺术教育
  • 设计思维
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具体描述

《构成艺术》是美术特色学校高中美术系列教材之一。《构成艺术》内容包括三部分:平面构成、色彩构成、立体构成。平面构成侧重学生画面编排组合能力的培养,重点讲述了平面构成的定义、元素以及重复构成、近似构成、渐变构成等构成形式;色彩构成解决学生色彩搭配的问题,高中阶段的色彩构成课主要以基础知识为主,使学生对色彩的认识逐渐由感性阶段上升到理性阶段。通过学习色彩构成来了解各种色彩的性质、特征、含义,从而驾驭各种色彩的搭配组合,熟知各种色彩的搭配效果,提高审美和设计水平;立体构成完善学生对立体空间的理解,作为艺术设计基础课程的“立体构成”,给予我们的不是美的范本和制作技法,而是研究怎样发现美、怎样形成美的境界与智慧。

《构成艺术》语言简练精到,配合大量学生的优秀作业,更增加了该书的可读性、可操作性。《构成艺术》重点结合美术高中、职高的教育教学实践,紧密追踪高考动向,以培养学生能力为主,将基础理论知识应用到美术高考当中,培养学生的设计意识和兴趣,为将来投身于设计事业打好基础,练好基本功。

《构成艺术》适用于美术特色高中和中等职业学校学生使用,对于普通高中也是一本素质教育的选修教材。

《光影的几何:现代主义建筑的结构美学》 图书简介 本书深入探讨了二十世纪以来,现代主义建筑如何通过对结构、材料和空间关系进行彻底的反思与革新,构建出一种全新的、具有内在逻辑和形式力量的美学体系。我们并非关注建筑的表皮装饰或历史沿革,而是聚焦于其赖以成立的骨骼——结构本身,揭示结构逻辑如何转化为视觉体验与功能实现的统一体。 第一章:从功能主义到结构自觉 现代主义建筑的兴起,并非仅仅是对古典繁复的排斥,更是一种对“结构真理”的追求。本章追溯了早期结构工程师(如埃菲尔、弗朗索瓦·克拉默)的实践,如何启发了柯布西耶、密斯·凡德罗等建筑师。重点分析了钢筋混凝土与钢结构的引入,如何彻底解放了墙体,使得建筑的“构成”从承重需求转向表达需求。我们将详细剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”中,自由平面与自由立面的实现,本质上是对结构框架体系的信赖与解放。这里的构成,是理性计算与人文关怀的首次大规模交汇。 第二章:结构即形式:密斯与清晰的表达 密斯·凡德罗对“少即是多”的坚持,并非简单的极简主义口号,而是对结构逻辑极致清晰化的追求。本章集中研究了密斯如何将建筑的承重系统——梁、柱、楼板——清晰地暴露在外,甚至进行形式上的强调。巴塞罗那德国馆的细部处理,西格拉姆大厦的外部结构网格,无不体现了这种“结构诚实”的原则。我们将通过对这些案例的结构图解分析,探讨其如何通过比例的精确拿捏,使原本冰冷的钢结构散发出一种凝练、永恒的古典韵味。结构在这里不再是隐藏的支撑,而是界定空间秩序的几何母题。 第三章:张拉与悬索:结构体系的延展与轻盈 进入中后期现代主义,建筑师们开始挑战重力的传统约束,探索更具动态美感的结构体系。本章将分析悬索结构、张拉整体结构的兴起,及其对建筑形态的革命性影响。例如,弗莱·奥托在曼海姆展览馆和慕尼黑奥运会场馆中的实践,展示了结构如何模拟自然形态(如蜘蛛网、树木的枝杈),以最少的材料实现最大的跨度。这种“轻量化”的构成,要求设计者具备对力学曲面和膜结构的深刻理解。我们将对比分析传统框架结构与现代张拉结构在空间体验上的根本差异:前者是限定感,后者是渗透感。 第四章:几何的张力:后张拉与预应力混凝土的形体塑造 混凝土的塑性是现代主义得以实现的关键,但当混凝土被赋予了“预应力”后,其表达的潜力被进一步激发。本章聚焦于意大利的皮埃尔·路易吉·涅尔维等大师,如何利用预应力混凝土的特性,创造出复杂的、富有雕塑感的双曲面和壳体结构。涅尔维的作品,如帕拉拉特拉体育馆,展示了结构构件(如肋拱)本身如何演化为具有韵律感的表皮纹理。这种构成不再是直线与直角的堆叠,而是曲面与力的平衡,是结构技术对传统美学的一次有力冲击。 第五章:模数与网格的秩序:批量生产与标准化构成 工业化时代的特征要求建筑设计必须具备可复制性和效率性。本章探讨了模数化设计和标准化构件在现代主义构成中的核心地位。从勒·杜威的“住宅统一化”到日本的“代谢派”对可替换部件的设想,建筑的构成开始服从于工厂生产的逻辑。我们分析了如何通过统一的网格系统(无论是平面还是体量上的),来组织复杂的建筑功能,从而在看似重复的表象下,实现深层次的视觉和谐与经济高效。这种构成是一种对秩序和可计算性的献祭。 第六章:暴露的机械:高技派与结构的美学提升 高技派(High-Tech)建筑,如理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺的作品,将现代主义的结构自觉推向了极致。他们主张将建筑的所有服务系统和结构元素——管道、楼梯、外置框架——公然暴露在建筑的外部,使其成为主要的视觉焦点。本章将分析,当结构不再需要伪装时,如何通过精密的工业化细节处理,将原本粗粝的钢、玻璃和机械部件,转化为具有高度精致感的构成元素。这种构成是技术美学对传统建筑“藏拙”观念的颠覆。 结论:结构作为叙事载体 全书的最终论点在于:现代主义建筑的“构成”艺术,并非单纯的风格标签,而是建筑师对材料的内在性能、物理规律以及时代技术能力的坦诚回应。结构不再仅仅是支撑,它成为了叙事的核心——叙述效率、叙述张力、叙述清晰度,甚至叙述人与重力之间的动态关系。本书旨在为读者提供一套分析现代建筑的工具,帮助理解这些不朽作品背后,那套精妙、冷峻而充满力量的结构逻辑的内在美感。

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读后感

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用户评价

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这部书的叙事节奏把握得极佳,让人读起来欲罢不能。作者对细节的打磨达到了近乎苛刻的程度,每一个场景的描绘、每一个人物的心理活动,都仿佛经过了精心的雕琢。尤其是在刻画主角在困境中挣扎和成长的部分,那种由内而外的转变,被描绘得淋漓尽致,让人在阅读过程中能深切地感受到角色的心路历程。情节的跌宕起伏也处理得非常自然,不会有那种刻意制造悬念的生硬感,一切都顺理成章地推进,却又处处暗藏玄机,让人忍不住一口气读完,去探寻最终的真相。这种流畅的叙事和对人物深度的挖掘,使得整部作品的阅读体验非常愉悦和满足。

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这本书的人物塑造立体得让人惊叹,简直活生生地站在眼前。每一个配角,哪怕只是匆匆露面一两次,也都拥有自己鲜明的个性和饱满的背景故事,绝非推动情节的工具人。特别是书中对于“边缘人物”的刻画,充满了同情与理解,展现了作者对生命多样性的尊重。他们的挣扎、他们的坚持,都深深地打动了我。他们身上那种虽身处困境却依然保持着独特光芒的韧性,让人在为之叹息的同时,也获得了鼓舞,仿佛与这些虚构的人物进行了一场深刻的心灵对话。

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这本书的结构设计堪称精妙,展现了作者极高的掌控力。它采用了多线叙事的方式,看似杂乱的线索,实则层层递进,最后汇聚成一个宏大而完整的图景。起初读的时候,可能会因为人物众多而感到有些迷茫,但随着阅读的深入,会惊喜地发现每一条线索都是不可或缺的拼图,它们相互呼应、相互影响,共同推动着主旨的展开。这种环环相扣的布局,极大地提升了作品的复杂度和耐读性,让人忍不住想要回过头去梳理那些之前遗漏的细节,从而获得新的理解和领悟。

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这本书最让我印象深刻的是其对社会现象的深刻洞察和批判。它绝不仅仅是一个简单的故事,更像是一面镜子,折射出我们所处时代的种种矛盾和人性的复杂面。作者似乎对社会有着极其敏锐的触觉,能够捕捉到那些隐藏在光鲜外表之下的阴暗角落。他没有直接进行说教,而是通过巧妙的情节设计和人物的命运安排,让读者自己去体会其中的讽刺和无奈。这种含蓄而有力的表达方式,比直白的控诉更具穿透力,让人在掩卷沉思时,不得不重新审视自己对周遭世界的认知和立场。

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从文学技巧上来看,这本书的语言风格极具辨识度,可以说是独树一帜。作者大量运用了古典文学中的意象和现代的白描手法相结合,形成了一种既古典又现代的独特美感。特别是对自然景色的描写,简直是美得令人窒息,仿佛能透过文字的缝隙闻到泥土的芬芳,听到风声拂过耳畔的声音。这种极强的画面感,让读者很容易沉浸到故事构建的世界中去。而且,书中对于复杂情感的表达,也摆脱了传统文学中冗长拖沓的描述,而是通过精炼的词句,一针见血地触及到情感的核心,读后回味悠长,耐人寻思。

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