新乐府 琵琶行(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《唐诗流光：从《乐府》到“新乐府”的文学变迁》 作者： 钱穆 辑注，李清照 赏析 出版社： 文津出版社 出版年份： 2021年 装帧形式： 精装，附赠唐代服饰与乐器图谱 --- 内容提要 本书并非聚焦于某一特定诗篇或音乐作品的精细解读，而是旨在勾勒出中国古典诗歌中“乐府”精神在不同历史时期的演变轨迹与文学实践。我们追溯“乐府”这一概念自汉魏以来的形制转变，重点探讨唐代“新乐府”运动的兴起、发展及其对社会现实的书写深度，并辅以宋代词人对这一传统精神的继承与反思。全书秉持宏观视野，力求展现文学样式与时代精神的内在关联。 全书分为三大部分，共十二章： 第一部分：汉魏乐府的源流与遗存 本部分对先秦至汉代的乐府旧题、歌辞体进行系统的梳理，考察其作为民间歌谣与官方采诗制度的早期形态。我们详细分析了《文选》中收录的汉魏乐府对后世诗歌的体裁影响，特别是其叙事性与直抒胸臆的特点。 第一章：雅正与俗乐的交织：乐府体制的初创 探讨“乐府”一词的词源学意义，区分早期宫廷乐府与民间歌谣的差异。 重点解析《孔雀东南飞》在叙事结构和人物塑造上的创新，将其视为古代叙事诗的巅峰之一。 第二章：曹魏建安风骨与“感物伤怀”的基调 分析建安文学（如“三曹”诗歌）对汉乐府精神的继承，特别是对衰亡之感、人生苦短的抒写。 比对考察当时乐府旧题在新诗人手中的变奏。 第二部分：盛唐“新乐府”的社会关怀与艺术革新 这是本书的核心部分，深入剖析唐代中期由白居易、元稹等人倡导的“新乐府运动”。我们关注的焦点在于，文学如何从单纯的咏物抒情转向对时政弊端、民生疾苦的深刻介入。 第三章：中唐的转向：从宫廷应制到现实关怀 梳理了中唐时期社会矛盾的加剧，为“新乐府”的诞生提供了历史土壤。 界定“新乐府”在题材、风格和目的上与汉魏乐府的本质区别，即其强烈的讽喻性和教化功能。 第四章：白居易的实践：诗歌的“为世用”观 细致阐述白居易《新乐府》三十八首的创作背景与主题思想。例如，对《卖炭翁》、《红线毯》等篇目在白描手法与讽刺艺术上的高度评价。 讨论“新乐府”对诗歌语言的平易化追求，及其对俗语、口语的吸收。 第五章：元稹与孟郊：多维度的社会批判 对比元稹与白居易在“新乐府”实践中的侧重点，元稹对官僚体系的揭露更为尖锐。 深入分析孟郊“苦吟”诗风对“新乐府”尖刻笔调的贡献，探讨其“以血书者”的创作态度。 第六章：体裁的拓展与风格的融合 考察“新乐府”运动对其他诗体的影响，如七言歌行体的复兴与发展。 探讨盛唐时期，除了明确打出“新乐府”旗号的作品外，其他如杜甫的现实主义诗篇中蕴含的乐府精神的流变。 第三部分：宋代词人的遥相呼应与古典传统的延续 本部分跳脱出格律诗的框架，探讨宋代词人如何从乐府精神中汲取营养，将其融入到对个体生命体验和婉约叙事的表达之中。 第七章：宋词中的叙事传统：从乐府到长调 分析宋代词牌中保留的乐府旧题，如《鹧鸪天》、《卜算子》等，其音乐性与叙事载体的变化。 重点考察苏轼、辛弃疾在词作中对历史事件的咏叹和对时局的隐晦评论，体现了对“乐府体”忧患意识的承接。 第八章：李清照的视角：个体生命与历史兴衰的交织 赏析李清照词作中对民间歌谣意象的运用，以及其亡国之痛转化为对时代变迁的深沉慨叹。 讨论其词作如何以小见大，映射出宏大历史背景下的个体悲剧，这是对“乐府”精神深层内核的继承。 第九章：后世余响：明清文人对乐府传统的缅怀 简要回顾明清时期对唐代“新乐府”的重新评价与模拟创作，特别是公安派、竟陵派在回归性情方面的努力。 --- 专家推荐语 “本书的价值在于，它没有将乐府视为一个僵死的文体范畴，而是将其视为一种流动的、承载着社会良知与批判精神的‘传统’。作者通过跨越汉唐宋的宏大叙事，成功地揭示了‘新乐府’在唐代所达到的艺术与思想高峰，并巧妙地将其与宋词的个体悲悯对接起来，为理解中国古典诗歌的现实主义精神提供了新的参照系。” —— 许宏远 教授 (北京大学中文系) --- 特色与亮点 1. 跨越体裁的比较研究： 不仅关注诗歌，更将其与宋词中的叙事结构进行对比，拓宽了“乐府精神”的探讨维度。 2. 详尽的文献梳理： 汇集了大量关于“新乐府”运动的史料记载，包括当时的诗话、文集序跋，力求还原历史现场。 3. 图文并茂的辅助材料： 随书附赠的图谱，详细描绘了唐代诗人所提及的如“琵琶”、“羯鼓”等典型乐器形制，帮助读者构建感官体验。 4. 学术的严谨与可读性的平衡： 结构清晰，论证扎实，但语言平实流畅，即便是初涉古典文学的读者也能轻松进入主题，领略盛唐气象。 --- 适读人群 中国古典文学、诗歌史研究的专业人士及学生。 对唐代社会历史、文化思潮感兴趣的普通读者。 文学批评和文体学研究人员。 喜爱白居易、杜甫等现实主义诗歌的爱好者。

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我得说，这张碟子的艺术构思简直是神来之笔。我一直对纯音乐版的古典作品抱持着一种审慎的态度，因为它们很容易流于形式，缺乏文学作品本身所蕴含的叙事张力。然而，这张“新乐府 琵琶行(CD)”成功地做到了“以乐载道”。它没有刻意去模仿人声的朗诵，而是通过乐曲的结构变化，精确地描摹了主人公从初遇琵琶女的惊艳、到倾听其身世的悲怆、最后到“同是天涯沦落人”的共鸣的全过程。特别是进入到描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”那一段时，琵琶的音色瞬间变得极其复杂，仿佛同时有十几把乐器在对话，层次丰富到让人心头一紧。这套录音对于音乐的“留白”处理也极为高明，它不会把所有情绪都填满，而是给你足够的空间去想象那个“老大嫁作商人妇”的无奈与哀怨。这更像是一部高质量的无对白电影配乐，全程都带着一种古典的克制美，韵味悠长。

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这套“新乐府 琵琶行(CD)”的录音实在让人沉醉，仿佛真的回到了那个诗人怀才不遇、在江边听曲的时代。首先，从音质上来说，这张CD的处理非常考究，乐器的分离度极高，特别是琵琶的颗粒感和张力，那种“大珠小珠落玉盘”的清脆与浑厚拿捏得恰到好处。听第一遍时，我几乎是屏息凝神的，生怕错过任何一个细节的微妙变化。演奏者的技艺绝非寻常，他对乐曲中情感的拿捏，尤其是叙事段落的抑扬顿挫，完全能够引导听众进入白居易笔下的情境。我常常在想，如果音乐是有颜色的，那么这张CD里的音色一定是深邃的黛蓝和饱满的朱红交织而成。它不仅仅是曲谱的再现，更像是一种深层次的文化解读，将盛唐的余韵，通过指尖的律动，跨越千年直接传递到我们耳畔。那种苍凉而又华美的意境，不是简单的模仿就能达到的，需要对古典文学和音乐美学都有极深的理解。即便是用家里的老式音响播放，那份古朴的韵味和现代录音技术的精准结合，也让人感到震撼。

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作为一名业余的古典音乐爱好者，我关注的重点往往在于传统与创新的平衡点。这张“新乐府 琵琶行(CD)”在这方面做得非常平衡，甚至可以说达到了一个令人赞叹的高度。它没有完全拘泥于传统古谱的僵硬框架，使得乐曲在听感上极具现代性，但在灵魂深处，却又深深扎根于唐诗的土壤之中。我尤其欣赏编曲中对“意象”的转化。比如，当提到“霜瑟五十弦，一弦柱柱愁”时，乐曲中突然引入的低沉弦乐，与琵琶的主旋律形成了强烈的对比，这种对文字意象的音乐化处理，简直是教科书级别的。这张CD反复听了不下十遍，每一次都能捕捉到一些新的层次感，这绝非一张简单的试听碟片，而是值得收藏的音乐文本。它让我们这些听者重新审视，原来古典艺术在新的技术和新的理解下，依然可以焕发出如此强大的生命力。

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说实话，我本来是对这类题材的纯音乐CD抱持着怀疑态度的，总觉得少了诗歌的直白叙述，意境会显得空泛。但这张“新乐府 琵琶行(CD)”彻底改变了我的看法。这张作品展现出一种极高的音乐成熟度。它不是那种华丽堆砌技巧的炫技之作，而是真正用心在“讲故事”。听的时候，我脑海中浮现出的画面感非常强。例如，描写江上月色朦胧、诗人独坐的段落，音乐的处理是极其轻盈和空灵的，几乎像是雾气在水面上缓缓散开的感觉，那种寂寥感能瞬间把人拉入情境。更让我印象深刻的是，演奏者对“力度变化”的掌控，从轻柔到激昂，过渡得犹如行云流水，毫无斧凿之痕。这种细腻的情感起伏，使得整张专辑的聆听体验是一次完整的情感旅程，而不是零散的片段组合。

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这张CD给我的整体感觉是“厚重而不沉闷，典雅却不落俗套”。首先，从制作角度来看，无论是母带处理还是CD压制，都体现出了对高品质音乐的尊重，背景极度干净，使得每一个音符的边缘都清晰可辨。更重要的是，它成功地捕捉到了“琵琶行”主题中那种由盛转衰、物是人非的时代悲剧感。在演奏高潮部分，那种对命运不公的控诉，通过琵琶快速的扫弦和激烈的揉弦爆发出来，力度之强，却又保持着古典音乐特有的节制，没有丝毫的市侩气。它成功地平衡了“感染力”和“艺术性”，既能让初次接触古典音乐的听众感到震撼，也能让资深乐迷从中挖掘出深层次的音乐语言。听完整张专辑，感觉像是经历了一次精神上的洗礼，非常值得推荐给所有热爱东方古典美学的听众。

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