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出版者:高等教育

作者:于庆妍

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-7

价格:33.6

装帧:

isbn号码:9787040218879

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《光影织就的奇境》的图书简介，内容详尽，旨在呈现一本关于电影制作、艺术理论与历史脉络的深度探讨之作，完全不涉及“影视鉴赏”这一主题。 --- 图书简介：《光影织就的奇境：从暗箱到数字时代的媒介构建与叙事革命》 作者： [此处可留空或使用一个虚构的作者名，如：亚历山大·科尔文] 出版社： 苍穹文汇（虚构） 字数： 约1500字 --- 导言：凝视的权力与媒介的嬗变 《光影织就的奇境》并非一部简单的艺术批评手册，它是一次穿越历史迷雾、深入技术核心、剖析叙事结构本质的宏大探险。本书的核心关切在于：人类如何通过技术手段捕获和重塑“时间”与“空间”的感知，并最终构建起一套复杂的、具有颠覆性力量的感知体系——即我们今日所称的“影像媒介”。 我们从不只记录世界，我们更在“制造”世界。本书将追溯影像媒介从其萌芽阶段——从古老的暗箱原理、早期光学实验，到机械时代的摄影术诞生——到如今无处不在的数字矩阵，探究媒介本身是如何界定我们认知现实的方式。这不是关于“如何看懂一部电影”，而是关于“媒介如何塑造了我们观看世界的能力”。 第一部分：机械的黎明——光影捕获的先驱与美学萌芽 本部分聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初，影像技术从科学实验走向艺术实践的关键转折点。 1. 炼金术与焦点：从暗箱到感光材料的物理学 我们将深入探讨早期影像技术背后的化学与光学原理。不仅仅是记录，而是探究如何通过控制光线的敏感度、曝光时间以及化学显影过程，实现对瞬间的永久冻结。书中详细分析了尼埃普斯、达盖尔和塔博特等先驱在感光材料上的突破，以及这些技术进步如何深刻影响了人们对“真实性”的初步理解。我们审视了早期摄影作品的局限性——如漫长的曝光时间对人物动态的影响——这些局限性恰恰塑造了初期影像的“纪念碑式”美学。 2. 运动的捕捉：从飞驰的马匹到连续画面的革命 高速摄影与连续运动的捕捉是影像技术史上最重要的里程碑之一。本书详细描绘了迈布里奇（Muybridge）如何通过精确排列的相机阵列，首次科学地揭示了运动的分解过程。这不是为了娱乐，而是对生物力学的一次严肃解构。随后，卢米埃尔兄弟的活动电影放映机，如何将静止的“瞬间快照”转化为流动的“时间切片”，以及这种技术革新如何从根本上改变了公众对时间流逝的体验。 3. 早期电影的“展示”本质：空间布局与舞台调度 在默片时代早期，叙事结构尚未完全成熟，影像更多地承担着“展示”和“记录”的功能。本书深入研究了早期的场景设置——往往是单一、固定的长镜头，舞台感极强。这揭示了早期影像叙事并非依赖于剪辑的节奏，而是依赖于场景内调度（Mise-en-scène）的复杂性。我们分析了早期电影制作者如何利用灯光和布景的物理特性，在固定视角下创造层次感和戏剧张力，这更接近于舞台美术的逻辑，而非现代电影的语言。 第二部分：工业化与叙事的建构——空间、时间与机器的共谋 随着技术成熟，影像开始大规模工业化生产，并发展出了一套成熟的叙事语法。 4. 剪辑的语法：打破时间连续性的结构工程 本部分的核心在于解构剪辑（Editing）作为一种叙事工具的诞生与发展。我们将重点考察爱森斯坦（Eisenstein）的“蒙太奇理论”——并非仅仅是画面的简单连接，而是“思想的碰撞”。本书细致分析了“冲突式剪辑”如何通过并置两个不相关的镜头，在观众头脑中创造出第三种、超越两者本身的意义。我们探讨了如何通过节奏的加速或减缓，精确控制观众的情绪反应，将时间线性流程彻底转化为可塑的结构材料。 5. 机器之眼：景深、焦距与主观视角的渗透 电影摄影机不再是一个被动的观察者，它成为了一个主动的“角色”。本书详细剖析了镜头语言的物理属性如何被转化为心理暗示：广角镜头如何扭曲空间，造成疏离感或压迫感；长焦距如何压缩深度，使背景与前景相互纠缠；浅景深如何通过对焦点的控制，强制观众的注意力集中于特定元素，模仿人类的注意力分配机制。我们研究了焦点转换（Rack Focus）如何成为一种在无声的影像中表达“意图转移”的有效手段。 6. 声音的介入：从画面的补充到叙事的骨架 有声电影的出现，不仅仅是增加了一层听觉元素，它彻底重塑了影像的结构。本书探讨了同步声（Synchronous Sound）如何限制了早期的蒙太奇手法，以及非同步声（Asynchronous Sound）——如画外音、配乐和音效——如何被用来引导叙事方向。我们分析了声音如何被用作“空间定位器”和“情绪放大器”，如何在不展示画面的情况下，通过声音的暗示，构建出庞大的、未被视觉呈现的叙事场域。 第三部分：数字化的浪潮与媒介的未来形态 本部分探讨了从胶片到像素的转变，以及这种转变对影像物理形态和观众参与方式带来的深远影响。 7. 像素的拓扑学：数字采样与“无限可塑性” 数字影像的本质是信息的离散化和可编程性。本书将聚焦于数字采样率、色彩深度等技术参数，探讨它们如何从根本上改变了影像的“物质性”。当影像不再依赖于化学反应的不可逆性，而是成为易于修改的代码时，影像的“真实性”概念面临了新的挑战。我们讨论了计算机生成图像（CGI）如何模糊了“实拍”与“构建”的界限，迫使我们重新审视影像的来源和可信度。 8. 沉浸的陷阱：互动性与全景式空间的构建 本书的最后一部分考察了影像媒介向沉浸式体验的发展趋势，包括虚拟现实（VR）和高分辨率的超宽银幕格式。我们探讨了当观众不再是隔岸观火的旁观者，而是被置于叙事空间内部时，传统的叙事弧线和观看距离是如何被瓦解的。这种“全景式空间”的构建，挑战了传统线性叙事对观众注意力的垄断，并预示着未来影像媒介将更加侧重于“体验的广度”而非“故事的深度”。 --- 总结： 《光影织就的奇境》是一部致力于解剖影像技术、结构和意识形态交织的学术专著。它带领读者深入机械、化学、光学和算法的交汇点，探究光影如何被人类的工具和思维塑造成一套强大的、不断演变的媒介系统。本书的价值在于，它提供了一套分析工具，帮助我们理解影像的“构造方式”，而非仅仅评价其“内容好坏”。它是一本关于“如何制造意义的机器”的百科全书。

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这部《影视鉴赏》的书，说实话，我拿到手的时候是抱着一种“试试看”的心态的。我平时看电影、电视剧也算不少，但总觉得缺少那么一层“知其所以然”的深度。翻开书的第一页，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心里一动，仿佛在暗示着接下来的阅读体验会是某种仪式感。书里的排版设计很舒服，不是那种密密麻麻让人望而生畏的学术著作，更多的是一种邀请，邀请你一起进入光影构建的世界。我特别欣赏作者在介绍经典片段时所用的那种细腻的笔触，比如解析某部老电影中一个眼神的切换，他能用三四百字把那个瞬间的情绪张力和叙事功能阐述得淋漓尽致。读到某个章节，我甚至忍不住暂停了手头正在看的剧集，拿起书对照着去理解导演的镜头语言，那种醍醐灌顶的感觉，就像是找到了一个隐藏多年的捷径。这本书没有给我枯燥的理论，而是像一个经验丰富的向导，带着我走过光影艺术的曲径通幽之处，让我发现那些我过去可能只是匆匆略过的细节，原来蕴含着如此巨大的信息量和情感冲击力。它真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何带着一双更挑剔、也更懂得欣赏的眼睛去看待银幕上的一切。

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坦白讲，这本书的装帧设计和封面风格，初看之下，确实有点朴实过头，容易让人把它归入那种平庸的入门读物之列。但一旦你真正沉浸进去，就会发现其内涵的丰厚程度足以媲美那些厚重的专业教材。这本书最吸引我的地方，在于它对“叙事结构”的拆解和重构。它不像某些书那样只是罗列情节发展，而是深入到潜意识层面，分析导演如何利用非线性叙事来操纵观众的情绪和预期。书中对某个特定亚洲电影大师的拍摄手法的分析尤其精彩，作者用非常直观的比喻，将那些晦涩的场面调度和灯光运用讲解得通俗易懂，简直是化繁为简的大师。我甚至发现，很多我过去觉得是“偶然”或“灵光乍现”的镜头语言，在这本书里都找到了系统性的解释和理论支撑。阅读过程不是单向的输入，而是与作者进行了一场跨越时空的对话，这种互动感让我爱不释手。它不仅仅是教你看电影，更是教你如何去“构建”电影在你脑海中的意义。

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在我的书架上，这本书的位置很特别，它不是那种偶尔翻阅的工具书，而是像一位常驻的导师。最让我赞赏的一点是，它在探讨“视觉符号学”时，所选择的案例既有深度又兼具时代性，没有一味地追捧最新的网络爆款，也没有沉溺于遥远的古典大师。作者的平衡感把握得极佳，能够将那些看似不相关的电影元素，如色彩、景别、节奏，串联成一个有机的整体进行剖析。特别是书中对“声音设计”在构建电影氛围中的作用的论述，极其精辟。它让我意识到，原来那些我们听而不闻的环境音，才是真正推动情绪暗流涌动的关键。这本书读下来，感觉自己的“电影词汇量”暴涨，但更重要的是，它培养了一种批判性的眼光——不再轻易被炫技所迷惑，而是去探究技法背后的“为什么”。读完后，我再去看任何影视作品，都会下意识地去分析它的结构和意图，那种从被动接收者到主动解构者的转变，是这本书给我最宝贵的礼物。

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我通常阅读书籍是为了放松，但这次的《影视鉴赏》体验，更像是一次高质量的精神探险。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不像某些鉴赏书那样只盯着好莱坞的“大片”不放，而是相当平衡地介绍了世界各地的电影艺术。我印象最深的是它对欧洲艺术电影，特别是某个特定时期东欧电影美学的论述，那段文字的密度和见解的独到，让我感觉作者对电影史的梳理是极其扎实且富有个人洞察力的。书中的语言既有学术的严谨性，又不失文学的美感，读起来完全没有压力，反而充满了愉悦感。有时候，我甚至会停下来，思考作者提出的那些关于“图像伦理”或者“声音空间”的观点，它们强迫我去审视自己过去看电影时那种被动的接受状态。这本书真的像是一把钥匙，开启了我通往更深层次理解电影世界的大门，让我明白了为什么有些影像能够穿越时间，依然震撼人心。它提升了我的审美阈值，也让我对那些幕后的创作者多了一份深深的敬意。

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老实说，我对这类“鉴赏”类的书籍向来是持保留态度的，总觉得它们要么过于学院派，充斥着晦涩的术语，要么就是流于表面，泛泛而谈一些人人都知道的常识。然而，这本《影视鉴赏》却出乎意料地打破了我的固有印象。它的叙事风格非常活泼，像是一个资深影迷在和你促膝长谈，分享他多年的观影心得和研究成果。我特别喜欢其中关于“蒙太奇”和“视听语言”的章节，作者没有直接抛出定义，而是通过具体的案例分析，比如对比不同导演处理同一场景的手法，让你自己去体会差异在哪里，效果有何不同。这种引导式的学习方法，极大地激发了我的探索欲。比如书中对某个特定类型片（我记得是关于黑色电影的探讨）的深入剖析，简直是教科书级别的。它不仅告诉你这部片子好在哪里，更重要的是，它层层剥开了制作背后的逻辑和时代背景的烙印，让你明白艺术是如何与社会脉搏共振的。读完这一部分，我立刻回溯去看了那几部影片，感触之深，非比寻常。这本书的价值就在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。

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就是通识课的教材吧，确实浅显易懂。

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就是通识课的教材吧，确实浅显易懂。

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17 11.4 浅显易懂，知识面比较多，没有太深层次的内容，对自己也有一点作用。

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就是通识课的教材吧，确实浅显易懂。

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非常浅显易懂···