DSD 黑鸭子 蒙古族名歌(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:50.0

装帧:

isbn号码:9787885185244

丛书系列:

图书标签:

• 蒙古族
• 民歌
• 黑鸭子
• DSD
• CD
• 音乐
• 传统音乐
• 民族音乐
• 内蒙古
• 艺术

《丝路驼铃：西域民歌精选集》 内容简介： 《丝路驼铃：西域民歌精选集》是一部深入挖掘和系统梳理中国西部广袤土地上丰富多彩的民间音乐遗产的权威著作。本书跳脱出单一地域或民族的视角，以宏大的历史地理视野，聚焦于自古以来便是多民族文化交融之地的西域——涵盖了新疆、甘肃河西走廊、青海部分地区等核心区域——采集、整理和研究了流传于此地的经典民歌。 本书并非简单地罗列曲目，而是构建了一幅立体的西域音乐生态图景。全书分为六个主要部分，力求从音乐本体、历史渊源、社会功能及文化传承等多个维度，展现西域民歌的独特魅力与深远价值。 第一部：河西走廊的边塞回响 本部分重点考察了古丝绸重镇河西走廊的民间音乐。这里的民歌深受中原文化与西域游牧文化的双重影响，形成了兼具雄浑与婉约的独特风格。我们收录了大量戍边将士的歌谣，如反映军旅生活的《凉州谣》和诉说驼队艰辛的《甘州曲》变调。 音乐特征分析： 这一区域的音乐调式多采用五声调式，但大量吸纳了西域特有的四分之三拍或不规则的节奏型，突显出流动性和叙事性。乐器配制上，秦腔的板胡、二胡与琵琶、筚篥等西域传入的乐器形成了奇妙的对话。 文化背景阐述： 详细分析了河西走廊作为东西方交通枢纽，如何将长安的宫廷音乐与西域的胡旋、胡舞音乐进行融合，催生出如“曲子”和“端正腔”等成熟的民间音乐体裁。 第二部：天山南北的维吾尔木卡姆与牧歌 深入探讨了维吾尔族音乐的瑰宝——十二木卡姆及其在民间广泛流传的片段。本书的价值在于，不仅呈现了官方整理的经典版本，更采集了散落在南疆和田、喀什以及北疆伊犁、塔城等地，仍在民间口头传承的“活态”曲段。 木卡姆的民间变奏： 揭示了木卡姆在田间地头、婚礼宴席上的即兴化、小型化演绎，这些“小乐曲”更贴近普通牧民和农人的日常生活，旋律更加淳朴自由。 牧歌与劳作歌： 专辟章节研究了与畜牧业紧密相关的长调和短调。如《巴哈尔古丽》一类的牧羊歌，其悠长广阔的旋律线条，被认为是模拟了天山雪线与草原的辽阔感。我们记录了不同部落在迁徙过程中对这些歌曲的细微调整，展示了音乐适应环境的灵活性。 第三部：青藏高原的喉音与史诗吟唱 聚焦于高原腹地的音乐传统，特别是藏族、蒙古族等游牧民族的歌唱艺术。本书着重区分了高原音乐中“喉音唱法”（如呼麦、雅尔格）与传统旋律歌唱的区别与联系。 对位与共鸣： 详细分析了蒙古族长调中对气息控制的极致追求，以及如何利用口腔结构制造出丰富的泛音和低频共鸣，以适应开阔的草原环境。书中配有专门的乐理图表，解释了这些非传统西方音乐体系中的音高组织。 史诗与叙事： 收入了部分与苯教、萨满文化相关的歌谣片段，这些歌谣往往与英雄史诗、神祇传说相关联，具有强烈的仪式性和宗教色彩，是研究古代西域信仰的重要声学证据。 第四部：回族与塔吉克族的融合之声 西域的穆斯林群体音乐，展现了不同文化在信仰之下的奇妙交融。回族的小曲和花儿，以及塔吉克族的“阿拉木汗”体裁，是本书的亮点。 花儿的地域变体： 探讨了河州大花儿、青海花儿等地的差异，分析了它们在宗教节庆和民间婚俗中扮演的不同角色，以及受陕甘宁地区秦腔、眉户影响的痕迹。 帕米尔的“鹰笛”： 深入研究了塔吉克族音乐中对笛类乐器的依赖，特别是“鹰笛”的音色和其在“鹰舞”中的应用。这些音乐往往旋律优美、节奏鲜明，与周围高寒山地的生活形成对比，充满对生命力的赞颂。 第五部：乐器、仪式与音乐社会学 本部分脱离纯粹的音乐文本分析，转向对西域民歌产生和流传的社会环境进行考察。 乐器谱系考证： 系统整理了西域主要的传统乐器（如弹拨类的都塔尔、热瓦甫、萨塔尔；弓弦类的马头琴、奚琴等），追溯其传入年代及在不同民族中的名称演变，体现了丝绸之路带来的乐器“跨界交流史”。 音乐的社会功能： 考察了民歌在西域社会结构中的作用：如何通过歌谣传承法律（如游牧部落的惯例）、如何通过婚礼歌确定社会地位、以及如何在宗教集会中充当精神慰藉。 第六部：数字化记录与当代保护 该部分阐述了本书的田野调查方法论，并对西域民歌的保护现状进行了反思。我们采用了高保真数字录音技术，力求还原现场的声学环境。 声学特征量化： 提供了部分核心曲目的频谱分析图和节奏型图表，为音乐人类学研究提供了量化数据支持。 传承人访谈录： 附录了多位健在的民歌手和乐师的访谈摘要，记录了他们对音乐流变和技艺失传的忧虑，呼吁对这份活态文化遗产的持续关注。 《丝路驼铃：西域民歌精选集》的出版，旨在为民族音乐学、文化人类学、历史学乃至世界音乐爱好者提供一本全面、深入且极具人文关怀的参考书。它不只是记录了旋律，更是重现了一部关于西部大地千年流变的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初听这张碟，我几乎是屏住呼吸的。我原本以为“蒙古族名歌”可能会是那种非常传统、可能略显单调的民歌演绎，但事实完全出乎我的意料。第一首歌响起时，那人声的和声编排简直是教科书级别的精妙。特别是那种标志性的、仿佛能穿透云层的呼麦技巧，不是简单地炫技，而是恰到好处地融入了旋律的骨架之中，为原本就悠扬的旋律增添了无与伦比的空间感和力量感。我记得有一首慢板抒情曲，女声的主旋律处理得极为细腻，高音的处理干净利落却又不失柔和，如同山涧清泉，但紧随其后的低音和声却像深沉的蒙古包，将整个情感层次一下子拉深了。我感觉自己不是在听录音棚里的成品，而是身处一场盛大的篝火晚会，听着牧人们在星空下倾诉心声。那种情感的张力是如此充沛，让我不禁闭上眼睛，想象着马群奔腾的场景。如果你是那种追求纯粹人声美学的听众，这张碟里的技巧展示绝对能让你大呼过瘾。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的整体体验，那一定是“沉浸”。我很少遇到能让我完全忘记周围环境的音乐专辑。这张CD的耐听度极高，不是那种听几次就腻的口水歌，而是需要你静下心来，每一遍都能挖掘出新的层次和细节。比如我昨天晚上在夜深人静时再次播放，忽然捕捉到了之前没注意到的，和声中那些细微的呼吸声和换气节奏，这让演唱显得无比“真实”和“鲜活”。它成功地将蒙古族音乐那种广袤无垠的意境，浓缩在了这张小小的光盘里。对于那些对世界音乐感兴趣，或者仅仅是想在繁忙生活中寻找一处心灵栖息地的朋友，我强烈推荐你们入手这张。它带给我的不仅仅是旋律上的愉悦，更像是一次长途跋涉后的畅快淋漓，让人感觉心胸被彻底打开，仿佛看到了更远方的风景。这绝对是我今年购入的最有价值的音乐收藏之一。

评分☆☆☆☆☆

听完这张专辑，我最大的感受是它不仅仅是一张“音乐合集”，更像是一部关于蒙古族精神世界的微型纪录片。它巧妙地避开了许多主流流行音乐中常见的矫揉造作，呈现出一种近乎原始的真诚感。专辑的曲目编排也很有章法，从开篇的开阔豪迈，过渡到中间段对历史和爱情的深沉咏叹，再到尾声回归宁静致远的辽阔感，整个流程一气呵成，情绪的起伏处理得极为自然。我尤其喜欢其中几首带有叙事性质的歌曲，虽然我一句蒙古语都不懂，但通过歌手的语气、旋律的抑扬顿挫，我竟然能“读懂”故事的大致脉络——那是关于坚韧、关于思念、关于与自然和谐共存的哲学。它给予听众的，不是简单的娱乐消遣，而是一种精神上的洗礼和对另一种生活方式的向往。这是一种深植于土地的力量，通过音乐的方式被成功地移植到了我的客厅里。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的音质处理，简直是发烧友级别的享受。我特意用我的老式高保真音响系统试听了几个小时，对比了数字下载版本，实体CD的优势体现得淋漓尽致。低频的下潜深度非常扎实，不是那种轰鸣的“嗡嗡”声，而是富有弹性的、能感受到大地脉搏的震动感；而高频的延展性则极其出色，那些乐器泛音和歌手气声的细节，都清晰可辨，仿佛能捕捉到空气中每一个微小的粒子。最让我惊喜的是中频的人声部分，醇厚、温暖，具有极强的“颗粒感”，这使得歌者的情感表达更加直接地穿透了播放设备，直击听者的内心。我注意到，编曲中使用的传统乐器，比如马头琴和一些敲击乐，它们的音色还原度非常高，马头琴的“沙哑”和“苍凉”被完美地捕捉了下来，没有丝毫的失真或数码处理的痕迹。这张碟完美地平衡了传统乐器的原生态魅力和现代录音技术的精准度，听起来非常“润”。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的包装设计得相当有心思，那种深沉的墨绿色背景上，印着遒劲有力的黑色剪影，让人一眼就能感受到一种大气磅礴的草原气息。我本来对蒙古族音乐了解不多，只是被这个名字吸引——“黑鸭子”，带着一种神秘和野性的色彩。拆开塑封，内页的歌词本排版很舒服，字体选择既有传统韵味又不失现代的易读性，而且还附带了简单的背景介绍，这对我这种“扫盲”型听众来说简直是救星。拿到手里，那实体光盘的质感也相当不错，不是那种廉价的塑料感，而是沉甸甸的，让人觉得这是一份精心制作的艺术品。我最欣赏的是，它并没有过度追求那种花哨的视觉效果，而是将重点放在了如何用视觉语言来烘托音乐本身可能带有的辽阔与深情。翻阅歌词时，那些关于马背、蓝天、河流的词汇，仿佛已经预演了接下来的听觉盛宴。单是这份对细节的打磨，就足以看出制作方的诚意。音乐没放出来之前，我已经对它产生了极高的期待，因为它懂得，在数字时代，实体载体所能提供的“仪式感”是多么珍贵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆