具体描述
《舞台灯光设计概要》主要内容：从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。
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读后感
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用户评价
老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，以为会是一本充斥着各种图表和专业术语的“硬核”教材。然而，《舞台灯光设计概要》却给了我一个巨大的惊喜。作者的写作风格非常独特，他善于用一种轻松、幽默的方式来讲解复杂的概念。我记得他讲到“光与心理学”的部分，将光线的明暗、色彩与人的情绪联系起来，让我对灯光设计的“魔力”有了更深的认识。比如，如何通过柔和的暖色光营造温馨的家庭氛围，或者如何通过冷色调的光线来突出人物内心的孤独和疏离。这本书让我意识到，灯光设计不仅仅是技术层面的工作，更是一门需要深刻理解人性和情感的艺术。作者还花了相当大的篇幅来介绍灯光在不同类型演出中的应用，从歌剧、话剧到演唱会、舞剧，都进行了细致的分析。我特别喜欢他关于“舞剧灯光设计”的案例分析，将舞者的肢体动作与光线的流动性结合起来，那种诗意的表达方式让我为之动容。这本书让我看到了灯光设计作为一种独立的艺术形式，所能达到的高度。
评分这本书最让我印象深刻的是，它让我彻底理解了“光”在舞台上的“生命力”。我原本以为，灯光设计就是选择合适的颜色和亮度，但《舞台灯光设计概要》却向我展示了光的无限可能性。作者以一种非常直观的方式，解释了不同光源的特性，以及它们如何影响舞台的整体视觉效果。他不仅仅介绍了各种专业灯具的参数，更重要的是，他深入剖析了这些参数在实际应用中的意义。我特别喜欢他关于“情绪色彩”的阐述，通过对不同色彩波长的分析，让我明白了为什么某些颜色能够引起人们的兴奋，而另一些则会带来平静。书中还重点讲解了“光影的运用”，它不仅仅是照明，更是塑造空间、引导视线、营造氛围的利器。作者通过对比强烈的明暗区域，以及巧妙的剪影效果，展示了灯光如何能够创造出令人震撼的视觉冲击力。此外，他还分享了许多关于灯光控制系统的知识，让我了解到，如此复杂的灯光变化，背后有着多么精密的机械和电子运作。这本书让我看到，舞台灯光设计是一个既需要艺术想象力，又需要严谨技术功底的领域，而作者则恰恰是这两者的完美结合。
评分这本书简直是把我从一个对舞台灯光一无所知的小白，瞬间变成了“行家”！我原本以为灯光设计就是简单地把灯打亮，但读完之后，我才发现这门艺术的博大精深。作者的叙述方式非常巧妙，他没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从最基础的“光是什么”开始讲起，然后层层递进，一步步揭示灯光在舞台上所扮演的灵魂角色。我尤其喜欢他关于“光的色彩理论”的那部分，通过生动的比喻和实际案例，让我彻底理解了不同颜色光线所能营造出的不同情绪和氛围。比如，红色光线能够带来热情和危险，而蓝色光线则能营造出宁静和神秘。书中还详细介绍了各种灯具的类型、它们的特点以及在不同场景下的应用。我以前总觉得舞台上的灯光变化无穷，现在才知道原来背后有着如此严谨的设计原理和技术支撑。而且，作者还分享了许多大师级的灯光设计作品，通过分析这些作品，我能更直观地感受到理论知识是如何转化为令人惊叹的视觉效果的。这本书不仅仅是关于技术，更是一门关于如何用光来讲述故事的艺术。它让我重新审视了每一次观看演出时的体验，原来那些打动我的瞬间，都离不开巧妙的灯光设计。
评分我是一位资深的戏剧爱好者，看过无数场演出，但总觉得对舞台上的灯光设计“隔靴搔痒”。直到我翻开了《舞台灯光设计概要》，才算是真正踏入了这场光影的殿堂。这本书的价值在于它能够将抽象的光学原理，转化为具体可感的舞台效果。作者并没有刻意去追求炫技，而是从最本质的“光的功能”出发，循序渐进地阐述了灯光在舞台叙事中的关键作用。我尤其被“故事性灯光”的理念所吸引。作者通过大量的实例，展示了灯光如何成为一个无声的叙事者，它能够引导观众的情绪，揭示人物的内心世界，甚至能够暗示时间的推移和空间的转换。读到关于“节奏与变化”的那部分，我才明白，为什么有些演出的灯光会让人感到流畅而富有张力，而另一些则显得突兀和混乱。书中还探讨了灯光与舞台布景、服装的相互作用，以及如何在有限的预算内实现最佳的视觉效果。这本书让我对舞台灯光有了全新的认识，它不再是简单的背景，而是舞台表演不可或缺的组成部分，是能够赋予生命、传递情感、升华艺术的魔法。
评分这本《舞台灯光设计概要》彻底颠覆了我对“技术手册”的刻板印象。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是一场引人入胜的探索之旅。作者以一种极其富有感染力的笔触，带领读者走进一个光影交织的奇妙世界。我特别欣赏书中关于“空间塑造”的那部分。光线不再仅仅是照明工具，而变成了塑造舞台空间、引导观众视线、强调表演重点的强大力量。作者通过对不同照明角度、强度和聚焦方式的详细解读，让我明白了为什么有的舞台看起来宽阔宏伟，有的则显得亲密而细腻。他甚至会分析灯光如何能够“雕刻”演员的脸部轮廓，使其更具表现力，或者如何通过光影的对比来营造戏剧性的张力。读到关于“时间感知”的部分时，我更是拍案叫绝。原来，灯光的明暗变化、色彩的流转，能够如此精准地传达时间的流逝，无论是缓慢的黄昏，还是急促的黎明，都能在光影的变幻中得以呈现。这本书不仅仅是给未来的灯光设计师看的，对于任何对舞台艺术有兴趣的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它让我学会用“光的语言”去理解和欣赏舞台表演，每一次灯光的闪烁，都可能蕴含着导演和设计师的匠心独运。
评分最后竟然还有介绍女灯光师的文章哈哈哈
评分写的还是比较全面的 依然佩服里面复杂细致的插图 如果能在不同的灯光效果上的讲解多一点 少一点对灯具设备的介绍可能更好一点 但毕竟是舞美专业教材 如果想窥探舞台的艺术特质还是不要看了 但如果想单纯了解一下舞台构造还是可以看看的
评分最后竟然还有介绍女灯光师的文章哈哈哈
评分写的还是比较全面的 依然佩服里面复杂细致的插图 如果能在不同的灯光效果上的讲解多一点 少一点对灯具设备的介绍可能更好一点 但毕竟是舞美专业教材 如果想窥探舞台的艺术特质还是不要看了 但如果想单纯了解一下舞台构造还是可以看看的
评分内容比较详细全面
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