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出版者:新疆人民出版社

作者:陈忠实

出品人:

页数:565

译者:

出版时间:1999

价格:26.0

装帧:平装

isbn号码:9787228048311

丛书系列:

图书标签:

• 现实主义
• 当代文学
• 工人文学
• 煤矿文学
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《江山万里：中国古代山水画的流变与意境探微》 作者： 陆怀瑾 出版社： 翰墨轩文化出版社 ISBN： 978-7-89012-345-6 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介： 《江山万里：中国古代山水画的流变与意境探微》是一部集学术研究、艺术鉴赏与文化阐释于一体的鸿篇巨制。本书并非对单一画家或某一朝代风格的简单罗列，而是以时间为轴线，以精神内核为牵引，系统梳理了自魏晋萌芽至清末民初，中国山水画近两千年来的演进脉络、核心理论及其蕴含的东方哲学意境。本书旨在揭示，中国山水画何以超越单纯的“写景”范畴，成为承载“天人合一”宇宙观和士人精神自我的独特载体。 全书共分七章，深入探讨了山水画从“可游、可居”到“可观、可思”的转变过程中的关键节点与美学突破。 第一章：萌芽与确立：魏晋南北朝的“气韵生动”与主体意识的觉醒 本章追溯了山水画的源头，重点分析了顾恺之、宗炳、王微之等早期理论家提出的“卧游山水”与“畅神”思想。探讨了佛教文化对早期山水画空间处理的影响，以及士人阶层在乱世中借山水寄托隐逸情怀的社会背景。重点分析了“气韵生动”这一核心范畴在山水画中的初步体现，以及对后世“笔墨”观念的奠定作用。 第二章：盛唐气象：李思训父子的金碧山水与李昭道的格律探索 盛唐气象万千，山水画在此阶段展现出雍容华贵的时代精神。本章详细剖析了青绿山水（金碧山水）的色彩运用、构图的宏大叙事性，以及它如何服务于宫廷审美。同时，对比了“南陈北李”在风格上的分野，探讨了北方山水画如何借由雄奇险峻的自然形态，表达盛世的自信与力量。本章着重论述了山水画在形式语言上从简朴向成熟规范过渡的关键步骤。 第三章：中晚唐的转折：荆浩、关仝与北方山水画的“师法造化” 晚唐五代是山水画真正独立并形成体系的决定性阶段。本章集中研究了后梁荆浩及其弟子关仝如何将早期的写实观察提升为具有哲学深度的“全景式”构图。通过对《匡庐图》《溪山行旅图》的细致解构，阐明了“笔墨当随时代”的思想如何在五代山水画中体现为对“雄伟、高远”境界的不懈追求。本章认为，此时的山水画已经开始构建一个以“笔墨”为基础的独立审美系统。 第四章：宋代的集大成与“理学”的渗透：院体画的典范与文人画的勃兴 宋代是中国山水画理论与实践的巅峰期。本章首先探讨了宋代院画体系，如李成、范宽、郭熙等如何将自然观察提升到近乎科学的严谨程度，特别是郭熙《林泉高致》中关于“可行、可望、可游、可居”的“四种可”理论的精妙阐释，展示了山水画如何成为“可居”的理想家园。随后，本章转向文人画的兴起，对比分析了苏轼等人提出的“论画以形似，见与鄙夫；论画以意近，见与古人”的文人画精神，为后世山水画的转向埋下了伏笔。 第五章：元代的“逸笔草草”：水墨革命与“士人自写胸襟” 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将山水画的重心彻底从“写物”转向“写心”。本书详述了水墨技法在元代如何超越色彩的限制，成为表达画家内心世界的最纯粹媒介。对倪瓒的“折笔”和黄公望的“披麻皴”的笔墨特性进行了深入的技法分析，并阐释了“元四家”如何通过对古人（尤其是董源）的“仿古”行为，实现对自身精神困境的超越与表达。 第六章：明清的争流与融合：浙派的雄健与董其昌的“南北宗论” 明代山水画呈现出“复古”与“创新”并存的局面。本章首先分析了以戴进、吴伟为代表的浙派如何继承五代以来的雄健笔墨，并在形式上更加外放。接着，重点剖析了董其昌提出的“南北宗论”的深远影响。本书认为，董氏的理论虽然在某种程度上固化了山水画的谱系，但也为明末清初的画家提供了一个清晰的理论框架来定位自身的艺术选择。对晚明“四僧”（髡残、八大山人等）的“怪”与“拙”的表达方式进行了深入解读，他们是如何在理学与禅宗思想的交融中，将笔墨推向更富张力的内心世界的。 第七章：清末民初的变局：时代更迭中的山水画精神续航 清末民初，社会剧烈动荡，山水画的传承面临西方绘画体系的冲击。本章关注了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在集大成上的回归与对“格法”的坚守，以及他们如何试图通过对前代经典的再整理来稳定传统。同时，本书也探讨了以石涛为代表的“个中人”如何以颠覆性的笔墨语言，回应时代的焦虑与变革，以及这些探索如何为近现代山水画的转型奠定了基础。 本书特色： 1. 体系性强： 首次将近两千年的山水画发展，依据其理论基础与时代精神进行清晰的阶段划分，构建起完整的学术谱系。 2. 理论与技法结合： 不仅阐述了“气韵”“笔墨”“意境”等抽象概念，更结合具体画作，对皴法、点苔、章法进行了图解分析。 3. 人文底蕴深厚： 深入挖掘了山水画背后的儒释道思想、中国传统哲学观以及士人阶层的生存状态，使读者理解山水画的“真意”所在。 4. 图版精良： 附录精选了历代经典山水画作高清图版，并附带详细的赏析批注，兼具学术价值与收藏价值。 本书适合所有对中国传统艺术、古典哲学、历史文化感兴趣的读者，尤其适合美术史研究者、专业画家及艺术院校师生作为深入研究和参考的权威性著作。阅读此书，如同跟随一位学识渊博的智者，穿越历史的烟云，领略那片永恒而深邃的东方江山。

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这本《白鹿原》真是让人读得心头发紧，那种厚重感，仿佛能透过纸页感受到关中大地上黄土的粗粝和生命的顽强。陈忠实的笔触简直是魔术，他把那些活生生的人，那些复杂纠葛的家族恩怨，那些在时代洪流中挣扎浮沉的命运，描摹得入木三分。我读到某些情节时，甚至会不自觉地屏住呼吸，为人物的抉择感到揪心，为他们的遭遇感到悲悯。那不仅仅是一个村子的故事，它像一面镜子，映照出人性的幽微与光芒，爱恨情仇交织，理想与现实碰撞，读完合上书本，那种沉甸甸的思考会久久萦绕在心头，让人不禁反思自己与土地、与家族、与历史的关系。书中人物的生命力极其旺盛，每一个都如此真实可触，他们的生命轨迹，他们的喜怒哀乐，都带着一股子原汁原味的生命气息，让人欲罢不能，真想一口气读完，却又忍不住放慢脚步，生怕错过了任何一个细节，生怕过早地告别了那个波澜壮阔的世界。

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另一本让我印象深刻的是《楚河汉界》这本关于历史风云的书，虽然侧重于历史的描绘，但作者的叙事功力实在了得，他把那些宏大的战争场面写得如同身临其境，刀光剑影、谋略交锋，看得人心潮澎湃。最难能可贵的是，他没有将历史人物脸谱化，而是深入挖掘了项羽和刘邦内心的矛盾与挣扎。项羽的英雄气概与妇人之仁，刘邦的市侩狡黠与过人之明，都被刻画得立体而复杂。你会发现，历史的走向往往就取决于那么几个关键的心理瞬间，书中的历史分析鞭辟入里，逻辑清晰，让你在阅读历史故事的同时，也学会了用更辩证的角度去看待功过是非，而不是简单地站队。读完后，仿佛穿越回那个风云变幻的年代，深刻体会到“得民心者得天下”的道理并非虚言。

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翻开《平凡的世界》，我立刻就被那种扑面而来的生活气息给抓住了。孙少平那种骨子里的不屈和对知识的渴望，简直是那个年代无数青年人的缩影。这本书写得太接地气了，没有华丽的辞藻堆砌，全是实打实的生活磨砺和精神挣扎。你看着他们从田埂上走来，顶着烈日干活，在微弱的灯光下读书，为了一个微小的希望而拼尽全力，那种艰辛和不甘，会让你热泪盈眶。它不是那种读完就忘的消遣读物，更像是一位老朋友，在你迷茫的时候，给你一个坚定的眼神，告诉你，生活就是这样，充满荆棘，但只要你肯努力，总能找到属于自己的那片光亮。尤其是那种兄弟情谊和父辈的坚韧，让我对“奋斗”二字有了更深刻的理解，它不是口号，而是渗透在每一个日常选择里的坚持和隐忍。

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我还特别喜欢那本描写江南水乡风情的散文集，名字或许不那么响亮，但文字的韵味简直是浸润心灵的甘泉。作者对“小桥流水人家”的描绘，那种细腻到连空气中都带着湿润气息的笔触，让人仿佛能闻到栀子花的香气，听到橹声咿呀。他笔下的生活节奏是缓慢的、精致的，充满了对日常细节的珍视。不像那些波澜壮阔的作品，这本书提供了一种宁静的力量，让你从快节奏的现代生活中抽离出来，去欣赏一片瓦当上的青苔，一盏灯笼投下的光影。读这类文字，是一种享受，更是一种洗涤，它提醒我们，真正的美，往往就藏在那些被我们匆匆略过的、最平凡的角落里，需要你放慢脚步，用心去感受和体会，才能真正领悟到生活本身的诗意与悠长。

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最近重温了《装在套子里的 বোনের》，那种犀利和讽刺的力度，简直让人拍案叫绝。这本书的文字带着一种毫不留情的锋芒，它毫不留情地揭示了体制内那些光怪陆离、甚至是荒诞不经的现象。作者的观察力太敏锐了，他总能抓住那些最微妙、最容易被忽略的权力运作和人情世故的潜规则，然后用一种近乎冷峻的幽默感把它剖开给人看。读起来虽然有时候会感到一丝寒意，因为那些描述太真实了，真实到让你觉得自己的生活周围也充斥着类似的“套子”。它不是在批判，更像是在冷静地记录一种社会生态，让你在笑声中反思，我们究竟是如何被这些无形的规矩所束缚和塑造的。每次读完，都会有一种醍醐灌顶的感觉，对世事人情的理解又深了一层。

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