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出版者:中国铁道

作者:赫夫玛

出品人:

页数:333

译者:

出版时间:2007-10

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787113082277

丛书系列:

图书标签:

• DVD刻录
• 影音刻录
• 光盘刻录
• 视频处理
• 数据备份
• 刻录技巧
• 光盘技术
• 电脑技巧
• DIY
• 实用指南

深入数字创意与影像制作的广阔天地：一本不谈光盘刻录的创意指南 本书不涉及任何关于DVD影音刻录、光盘格式兼容性、刻录机设置或物理介质存储的技术细节。 本书专注于数字媒体的创作、编辑、视觉叙事、声音设计与高级后期处理等核心领域，旨在为有志于在数字时代构建引人入胜的视觉与听觉体验的创作者提供一套系统而深入的实战指南。 --- 第一部分：解构视觉叙事——从概念到初剪的艺术 本部分将带领读者彻底摆脱对传统存储介质的依赖，完全沉浸于数字影像的创作流程。我们探讨的重点是“如何讲一个好故事”，而非“如何保存一个文件”。 第一章：原点：概念的锻造与剧本的解剖 想法的孵化与概念可视化： 如何将抽象的灵感转化为可执行的视觉脚本。深入分析“高概念”（High Concept）的构建方法，以及如何利用情绪板（Mood Board）和场景卡（Storyboarding）进行前期的视觉预演。 非线性叙事的构建： 探讨超越传统三幕式结构的叙事手法，例如碎片化叙事、多视角叙事以及时间循环的运用。重点分析如何利用剪辑点来控制观众的预期和情绪节奏。 场景设计与环境心理学： 讨论如何通过布景、灯光和色彩方案（Color Palette）来暗示角色动机和推动情节发展，而非仅仅是背景装饰。分析空间设计在心理层面的暗示作用。 第二章：数字采集的哲学：镜头语言的精通 感光度、曝光与色彩科学： 深入解析现代数字摄影机（如RAW、Log格式）的工作原理。探讨在不同光照条件下，如何精确控制动态范围（Dynamic Range）的捕获，为后期调色打下坚实基础。 运动的语法： 细致拆解不同类型的镜头运动（如摇摄、跟拍、推轨、航拍）所传达的情感价值。重点讲解“主体跟随”与“环境展示”之间的平衡点。 景深与焦点控制在情感传递中的作用： 研究浅景深如何引导观众注意力，以及如何利用焦点切换来制造悬念或揭示信息。 第三章：初剪的节奏掌控：从素材到初貌 编辑软件的思维架构： 本章着重于高级非线性编辑（NLE）软件的底层逻辑——时间线管理、多轨道同步与项目文件的组织效率。我们关注的是编辑的“逻辑流”，而非简单的素材拼接。 剪辑的“呼吸”： 探讨如何通过控制画面的持续时间来调节叙事的密度和观众的感受。分析“跳剪”（Jump Cut）的艺术运用及其对现实时空的扭曲效果。 构建核心序列： 实践将多个碎片化镜头组织成具有内在连贯性的核心场景，强调转场（Transition）的选择应服务于叙事，而非单纯的技术过渡。 --- 第二部分：声音与图像的深度融合——沉浸式体验的构建 本部分将音频视为与视觉同等重要的叙事元素，探讨如何通过声音设计和高级色彩分级来构建一个令人信服的数字世界。 第四章：声音的拓扑学：超越对白与音乐 声音的层次与维度： 详细介绍环境音（Ambience）、效果音（SFX）和拟音（Foley）在构建真实感和戏剧张力中的作用。如何通过声音的“失真”或“缺失”来表达角色的内心状态。 混音的艺术与科学： 学习如何平衡不同音轨的响度，确保对白清晰可辨的同时，不牺牲环境声景的丰富性。探讨响度标准（如LUFS）在不同发行平台上的适用性。 音乐的情感导航仪： 探讨原创配乐（Score）与许可音乐（Licensed Music）的整合策略。分析配乐如何提前预示情节转折或深化角色动机。 第五章：色彩分级（Color Grading）的叙事力量 色彩理论在后期制作中的应用： 系统回顾色彩心理学，并将其应用于数字影像的后期处理。探讨如何利用互补色、邻近色来营造特定的情感基调（如冷色调的疏离感，暖色调的怀旧感）。 LUTs与查找表的高级应用： 理解查找表（LUTs）的本质，并学习如何定制和微调预设LUT，使其完美匹配项目的美学目标。 对比度与光影的雕塑： 深入研究如何通过调整曲线（Curves）和色轮来“雕塑”画面，增强三维感，并将观众的视线引向关键信息点。 第六章：视觉特效（VFX）的无缝集成 动态图形与运动设计基础： 介绍如何利用软件工具创建引人注目的片头、信息图表和下三分之一标题。关注信息传递的清晰度和动画的流畅性。 合成（Compositing）的基础逻辑： 讲解前景、中景和背景素材的精确对齐、遮罩技术（Masking）和边缘羽化。重点在于实现“看不出特效”的真实感。 绿幕/蓝幕的实战策略： 从拍摄现场的打光原则到后期抠像（Keying）的精细处理，确保角色与合成背景的完美融合，包括光线反射和边缘细节的处理。 --- 第三部分：跨平台发布与数字资产管理 本部分专注于将完成的成品以最高质量投放到全球数字分发网络，强调格式的适应性、压缩的效率与长期资产的保护，完全避开任何与物理光盘刻录相关的话题。 第七章：高效率编码与分发标准 理解编解码器（Codec）的世界： 详尽比较H.264、H.265（HEVC）、ProRes等主流专业编解码器的特性、优势与适用场景。重点在于在保持视觉保真度的前提下实现最佳文件大小。 目标平台的规格化： 针对流媒体平台（如高清/4K流媒体服务）、社交媒体以及数字电影放映系统，制定精确的比特率（Bitrate）、帧率（Frame Rate）和色彩空间（Color Space）输出规范。 HDR与广色域（Wide Color Gamut）的未来： 探讨如何为新兴的高动态范围显示设备准备内容，理解Rec.2020色彩空间对后期工作流程的挑战与机遇。 第八章：数字资产的永续管理（DAM） 工作流的备份与冗余： 建立三级备份策略（本地、离线、云端）以应对硬件故障和数据丢失。强调媒体文件、项目文件和缓存文件的分离管理。 元数据（Metadata）的结构化应用： 学习如何嵌入详细的摄制信息、版权声明、版本控制标记等元数据，确保项目在数年后仍能被准确识别和调取。 项目归档与“冻结”： 讲解如何高效地打包和压缩完成的项目文件，以便于未来进行微小修改或版本迭代，确保创作轨迹的完整性。 总结：数字时代的创意者宣言 本书的宗旨是赋予创作者驾驭现代数字工具的能力，使他们能够专注于艺术表达，而不是被过时的媒介技术所束缚。通过掌握叙事架构、精湛的后期技术和高效的数字分发流程，读者将能构建出跨越时间、植根于数字土壤的、具有持久生命力的视觉作品。

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翻开书页，最直观的感受就是它的实用性和极强的针对性。我是一个典型的“动手派”，买书就是为了解决眼前的问题。这本书在实操部分做得极为出色，几乎涵盖了市面上所有主流的刻录软件——从老牌的Nero到后来的ImgBurn，再到一些专业级的后期制作工具，都有详尽的图文教程。这些教程的截图非常清晰，每一步操作的逻辑都交代得明明白白，连一些细微的界面差异和快捷键用法都没有放过。我尝试着跟着教程做了一个双层DVD的蓝光原盘备份，中间遇到的权限问题，书里在“常见故障排除”那一章里也早有预案，让我少走了很多弯路。不过，有一点稍微让我觉得有点遗憾，就是对于一些新兴的超高清或新兴格式（比如BDR或4K UHD的备份流程），这本书的篇幅相对较少，更多是聚焦在经典的DVD-R/RW以及双层DVD的优化上，不过考虑到DVD这个主题本身，这或许是定位的取舍吧。总体而言，这本书绝对是工具箱里必备的一本“救急手册”。

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这本书的排版和视觉设计，说实话，挺有年代感的，但这种“老派”反而带来了一种沉稳和可靠性。它没有采用那种花哨的、一味追求炫酷的杂志风格，而是选择了简洁、功能至上的布局。大量的技术图表和流程图穿插其中，使得复杂的流程也变得条理分明。我特别喜欢它在每章末尾设置的“专家提示”栏目，那些往往是一些书本知识里不会提及的，但实际操作中非常实用的经验总结，比如如何快速检测刻录机的固件版本，或者如何判断刻录盘片的批次质量等。这种“过来人”的经验分享，是冰冷的操作手册里最温暖的部分。唯一的缺点可能在于，对于习惯了最新版软件界面的年轻读者来说，书中的软件截图可能需要花几秒钟去对应一下自己电脑上略有不同的界面按钮，但这并不影响核心步骤的理解。它更像是一本经过时间检验的、值得信赖的工具书。

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这本书的行文风格非常严谨，带着一种技术专家特有的冷静和精准。它很少使用夸张的形容词，每一个技术名词的解释都力求准确无误。我在阅读其中关于“抖动（Jitter）”和“循迹误差”的部分时，感受到了作者深厚的专业功底。它不是那种面向大众的科普读物，而是对准了有一定技术背景，或者说，愿意投入时间去理解背后的科学原理的读者。这种深度阅读体验，让我感觉自己不仅仅是学会了刻录，更是深入理解了光盘存储介质的物理特性。书中的术语表非常完善，对于初学者来说，可能需要时不时地查阅一下，但对于提升专业词汇量是极有帮助的。总结来说，这是一本写给那些不满足于“能用”而是追求“完美运行”的读者的深度指南，它对技术细节的执着令人肃然起敬。

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我尝试用这本书来解决一个困扰我很久的问题：如何将我收藏的老式VHS录像带数字化并刻录成兼容性最好的DVD。这本书里专门开辟了一个章节讲解“模拟信号数字化与后期处理”，内容详实得让我惊讶。它不仅推荐了不同价格区间的采集卡，还详细对比了优缺点，并给出了将采集后的MPEG流转码成符合DVD-Video标准的VOB文件的具体步骤。最让我惊喜的是，它还涉及到了一些版权和区域码的知识普及，虽然没有教人如何“破解”，但让你明白其中的技术壁垒和法律边界，这体现了作者的专业态度和责任心。这本书的广度也令人称赞，它没有局限于单纯的“复制”操作，而是扩展到了“内容制作”的边缘地带。如果你的需求是把家里的老旧影碟素材进行一次高质量的保存和归档，这本书提供的解决方案是全面且专业的。

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这本书拿到手里，首先就被它扎实的理论基础给镇住了。我本以为这只是一本操作手册，教你怎么一步步刻录光盘，没想到里头对DVD技术的底层原理剖析得极为透彻。从MPEG压缩标准到激光读取机制，作者都用非常清晰的图示和深入浅出的文字进行了阐述。尤其值得称赞的是，它没有仅仅停留在“做什么”的层面，而是深入讲解了“为什么这么做”。比如，它详细解释了不同码率对画质和容量的影响，以及如何根据不同的播放设备来优化刻录设置，这对于想要精益求精的影音发烧友来说，简直是宝藏。我过去在处理一些高清素材时总是遇到兼容性问题，看了这一章后才恍然大悟，原来是编码参数设置不当导致的。这本书真正做到了授人以渔，让我对DVD技术的理解上升到了一个新的高度，远超出了我预期的“刻录攻略”范畴。如果你只是想随便刻个数据盘，可能这本书的深度会让你觉得有点过剩，但对于追求极致影音体验的玩家，这深度是恰到好处的。

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