文化部十年春节晚会精品集1994-2003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:21

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出版时间:2010-8

价格:270.00元

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isbn号码:9787884066629

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• 白
• 文化部十年春节晚会精品集1994-2003
• 春节晚会
• 文化部
• 1994-2003
• 文艺汇演
• 电视节目
• 中国文化
• 传统艺术
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• 视听作品
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文化部春节联欢晚会历程研究：1983-1993的艺术探索与时代回响 导言： 春节联欢晚会，自1983年横空出世，便迅速成为亿万中国人除夕夜不可或缺的文化符号。它不仅是一场电视盛宴，更是时代脉搏的忠实记录者。本卷聚焦于晚会创立初期，即1983年至1993年间的十年发展历程。这一时期，是春晚艺术形式的奠基期，也是其探索精神最为蓬勃的黄金时代。通过对这一时期晚会节目、创作理念、技术革新及社会影响的深度剖析，本书旨在为研究者和普通观众提供一个透视中国当代文化变迁的独特视角。 第一章：萌芽与定型（1983-1985）：一台晚会的诞生与早期面貌 1983年，中央电视台首次推出这台被寄予厚望的“春节歌舞晚会”，其形式新颖、内容丰富，立刻抓住了观众的心。本章将详述晚会筹备的幕后故事，探讨其如何借鉴传统曲艺、戏曲与新兴的歌舞剧形式，构建起初期的节目框架。 开创性的节目形式： 研究1983年首届晚会上，小品这一新兴艺术形式是如何被引入并迅速获得成功的。分析早期小品如《主角与配角》等作品，如何以幽默诙谐的方式触及社会热点，同时保持对主流价值观的拥护。 “真情实感”的基调确立： 这一阶段的晚会极力追求朴素、真挚的情感表达。深入考察早期歌曲如《乡恋》、《难忘今宵》等如何通过简洁的旋律和贴近生活的歌词，奠定春晚“温情脉脉”的基调。 技术与舞台的初探： 探讨彼时相对简陋的舞台技术如何被最大限度地利用。对早期灯光、舞美设计的特点进行梳理，分析其在资源有限的情况下如何营造出节日的喜庆氛围。 第二章：百花齐放的探索（1986-1989）：艺术风格的多元化与社会思潮的映射 随着改革开放的深入，社会思潮日益活跃，春晚也展现出前所未有的多元化面貌。这一阶段的晚会，既有对民族传统艺术的深度挖掘，也开始大胆吸纳港台流行文化的元素。 戏曲与曲艺的复兴： 重点分析1980年代中后期，春晚如何成为推动传统戏曲（如京剧、豫剧、越剧等）“走出剧场，走进千家万户”的重要平台。研究名家新秀的亮相及其对传统艺术传承的贡献。 流行音乐的首次冲击： 探讨崔健、杭天琪等内地流行歌手的登台，标志着春晚开始接纳新的音乐审美。分析引进港台流行元素（如模仿秀、经典情歌）对内地观众的震撼与影响。 时代精神的捕捉： 这一时期涌现出大量反映时代进步、知识分子命运及青年人理想的作品。通过分析特定年份的相声、小品，揭示晚会在反映社会进步与个体理想之间的微妙平衡。 第三章：走向成熟与国际化视野的萌芽（1990-1993）：品质提升与规范化建设 进入九十年代初期，春晚在艺术水准和制作规范上达到了一个新的高度。晚会开始更加注重整体的视听效果和国际化的表达手法，同时也对节目内容的“尺度”有了更为清晰的界定。 舞台技术的飞跃： 详细记录这一阶段在舞台机械、舞美设计、声场控制等方面引入的新技术。对比分析1990年与1993年晚会的制作精细度差异，展示技术进步对节目呈现效果的决定性影响。 语言类节目的精品化： 深入研究赵丽蓉、陈佩斯、朱时茂等表演艺术家的巅峰之作。分析其作品是如何在保持喜剧效果的同时，实现了对生活哲理的深刻阐述，避免了后期可能出现的过度娱乐化倾向。 外籍艺术家与文化交流的尝试： 梳理1990年至1993年间，春晚首次邀请外国艺术家登台表演的案例。探讨这些尝试在拓展晚会国际视野、体现国家开放形象方面的意义。 第四章：幕后力量与导演艺术探析 任何一台成功的晚会都离不开核心的导演团队。本章将聚焦于1983年至1993年间，几位关键导演的艺术理念和操作风格。 创作团队的迭代与延续性： 考察不同导演群体如何在前人奠定的基础上进行创新，同时又努力保持春晚“合家欢”的根本属性。 选题的“把关”艺术： 分析在特定历史背景下，节目内容筛选的标准、考量，以及如何平衡艺术性、娱乐性与政治导向的复杂工作。 结论：奠基十年的深远影响 1983年至1993年的十年，是文化部主办春节晚会的奠基期，它不仅成功地将电视媒介与民族传统节日深度融合，更塑造了一种独特的“晚会美学”。本书认为，这一时期的探索性、真诚感和对艺术本体的尊重，为其后二十年的发展提供了宝贵的经验与参照。对这一时期的研究，是理解中国当代大众文化史不可绕过的重要一环。

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这本书的封面设计和装帧风格，给我的第一印象是充满了那个特定年代的印记，那种略带复古的色彩搭配和字体选择，一下子把我拉回了上世纪九十年代末到本世纪初的时光。我记得那时候，春节晚会不仅仅是一台电视节目，它更像是一个家庭的年度盛事，是亲朋好友团聚时共同的谈资。这本书的厚度预示着内容的丰富性，尽管我还没完全翻阅，但光是想象着能重温那十年间的经典瞬间，就足以让人心潮澎湃。我尤其期待那些已经成为“时代符号”的小品和歌曲，那些曾经让我们笑中带泪、感叹万千的艺术作品，它们承载的不仅是文化部的创作心血，更是那一代人共同的集体记忆。这本书的出版，无疑是对那个辉煌艺术时期的一个重要文献性记录，对于研究中国电视艺术发展脉络的人来说，它应该是一份不可多得的宝贵资料。我希望能从中看到当年舞台美术的创新尝试，以及导演和演员们在技术相对有限的条件下，如何用精湛的技艺去征服观众的。

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这本书的编辑和收录标准必然是非常严苛的，毕竟“精品”二字的分量不轻。我非常好奇，在那个信息传播相对单一的时代，文化部是如何界定和筛选出“十年精品”的？这种筛选机制本身就反映了当时主流的审美取向和社会价值导向。我猜想，这份精选名单，一定能揭示出当时艺术创作的风向标。是那些讽刺时弊的深刻作品占据了主导，还是赞美和谐的主旋律作品更受青睐？通过对比这十年的变化，我们可以清晰地看到国家文化政策在艺术实践层面的具体投射。此外，这本书的装帧和排版，也间接反映了当时的印刷工艺水平，这对于研究中国出版史的爱好者来说，也是一个旁证。我希望这本书的内页印刷质量能够经得起时间的考验，让这些珍贵的影像和文字得以最清晰地保存下来，以便未来的研究者和爱好者能够无碍地进行深入的探究和欣赏。

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这本书的目录结构，据我初步浏览，似乎采取了按年份编排的清晰逻辑，这对于想要做对比研究的读者来说非常友好。我猜想，从1994年到2003年，这十年间中国社会经历了翻天覆地的变化，晚会的内容和形式也必然是与时俱进的。我很想知道，在那个互联网尚未普及的年代，文化部是如何把握社会思潮，并将之巧妙地融入到每年春节晚会的艺术呈现中的。是哪些主持人串词引发了广泛的讨论？是哪几首歌曲成为了跨越世纪的“金曲”？不同年份的主题侧重点有何不同？是更侧重于国家大事的讴歌，还是更贴近普通百姓的日常生活与情感表达？这本书如果能附带一些当年幕后制作的花絮或评论文章，那就更完美了。我希望它不仅仅是作品的简单汇编，更能提供一个观察社会文化变迁的独特窗口。这本书的装帧虽然朴实，但这种沉稳感反而更显出其内容的厚重，让人感觉这不是一本快消品，而是值得反复品味的文化“老酒”。

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我深信，优秀的春晚作品，其价值绝不会随着时间的流逝而衰减。它们之所以能被称为“精品集”，想必是经过了时间的长久检验和观众的反复传唱。想象一下，那些红极一时的相声演员，他们的节奏感和语言的精妙构造，是需要细细品味的。再比如那些舞蹈节目，它们在舞台调度和服装设计上所展现的艺术高度，即使放在今天来看，可能依然是许多新锐艺术家需要学习的范本。我个人对那个时期的一些魔术和杂技表演印象尤为深刻，那种真刀真枪、不依赖过多后期特效的震撼感，是现在很多舞台表演难以企及的。这本书的价值，就在于将这些零散在无数个除夕夜的宝贵片段，系统地、完整地集中在了一起。这对于那些想要研究特定艺术形式（比如小品剧本的黄金时代，或者特定流派歌唱家的巅峰时期）的学者来说，简直就是一份等待挖掘的宝藏。我期待翻开每一页时，都能感受到当年舞台上的那股热烈、真挚的生命力。

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从一个普通观众的角度来看，这本书最大的吸引力在于其“情怀滤镜”。对于我们这批看着春晚长大的人来说，书中的任何一个章节标题，都可能瞬间唤醒我们关于某个特定春节的记忆。也许是某次守岁时家中长辈的欢笑声，也许是初恋情人一起熬夜看完节目的情景，这些与晚会内容交织在一起的私人记忆，使得这本书的阅读体验超越了单纯的艺术鉴赏。我甚至希望它能收录一些当年电视直播的“瑕疵”或意想不到的亮点，因为正是这些“不完美”，才构成了那个时代真实的印记。这本书所代表的文化记忆，是连续的、有温度的，它连接了过去与现在。它不仅仅是文化部的作品集，更是几代人关于“过年”这一概念最直观的视觉和听觉档案。阅读的过程，与其说是看作品，不如说是在进行一场穿越时空的“老友重逢”。

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