大学戏曲鉴赏

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出版者:华东师范大学出版社
作者:王宁
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2007-9
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787561754474
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
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具体描述

大学戏曲鉴赏,ISBN:9787561754474,作者:王宁 主编

《现代都市的呼吸:城市空间与社会变迁的深度剖析》 内容简介 本书是一部聚焦于当代城市生活、空间结构及其社会动态的深度研究专著。我们不再将城市视为一个静态的、纯粹由钢筋水泥构筑的物质实体,而是将其视为一个充满活力的、不断演变的复杂生命系统。本书旨在通过多学科交叉的视角——融合社会学、城市规划学、地理信息科学(GIS)以及文化人类学的方法——来解读现代都市如何塑造、反作用于人类的社会关系、身份认同和日常行为模式。 全书分为五大部分,共十八章,层层递进,构建起一个关于现代城市复杂性的分析框架。 第一部分:城市作为物质载体与感知空间 本部分首先确立了城市作为物理环境的基础框架,但重点不在于宏大的建筑奇观,而在于微观尺度的空间体验与感知。 第一章:看不见的边界线——非正式区域的界定与流动 城市规划图上的清晰界线往往掩盖了居民实际生活中的“模糊地带”。本章深入探讨了非正式聚落、流动人口的聚集点以及被遗忘的空间(如高架桥下、废弃厂房区)如何通过居民的集体行为和习惯性使用而被“非正式地”重新定义和激活。我们运用了参与式观察法,记录了城市边缘群体如何利用这些空间进行社会互动和经济活动,挑战了传统城市管理对“有效空间”的定义。 第二章:天空之下的景观政治学:垂直维度对社会阶层的投射 探讨城市天际线背后的权力结构。高耸入云的摩天大楼不仅仅是经济实力的象征,它们也通过光照、视野和可达性,在物理上制造了社会隔离。本章特别关注了“天空走廊”、“空中花园”等公共/半公共高空设施的出现,分析它们如何筛选使用者,并创造出一种新的、垂直的阶层区隔体验。 第三章:步行者的迷宫与机器的轨道:交通网络对日常节奏的重塑 现代城市节奏的根本驱动力在于其交通系统。本章剖析了地铁网络、快速路系统对居民通勤时间、社交半径乃至家庭结构的影响。通过对通勤时间序列数据的分析,我们揭示了城市功能区(居住、工作、娱乐)在交通压力下如何被迫重组,以及这种重组如何固化或打破了原有的社区联系。 第二部分:日常生活的碎片化与重构 城市生活充满了速度感和疏离感,本部分着重解析这种环境如何影响个体的日常生活实践和意义构建。 第四章:便利店的社会学:二十四小时经济中的陌生人互动 便利店,这一现代城市最普遍的微型公共空间,是分析“无意识的公共性”的绝佳样本。本章考察了在高度匿名的城市环境中,人们如何在这些高度标准化的空间内进行短暂、礼貌且功能明确的互动,以及这些互动如何提供了一种必要的、低风险的社会连接感。 第五章:数字投影与物理实体:移动互联网在城市中的空间渗透 随着智能手机的普及,城市体验被一层“增强现实”的滤镜所覆盖。本章研究了外卖骑手、网约车司机等“数字劳动者”如何利用移动数据和算法规划其物理路径,以及这种数据驱动的移动如何重塑了城市的服务半径和空间效率,同时也对传统商业街区造成了冲击。 第六章:被遗忘的“空档”:城市噪音、气味与感官污染的权力分配 除了视觉,城市体验是全方位的。本章转向被忽视的感官维度——噪音、气味、光污染。分析不同社会群体对这些感官侵扰的承受度差异,揭示了环境正义在感官层面的体现:谁有权享受宁静的夜晚和清新的空气,谁必须忍受交通的轰鸣和工业的气味。 第三部分:社区的消亡与新群体的诞生 传统意义上的邻里关系在城市化浪潮中遭受重创,但新的社群形式正在崛起。 第七章:公地之悲的城市版本:私人化空间中的“共享”悖论 随着私人领域(如封闭式小区、私人会所)的膨胀,传统的城市公地(如街角广场、社区花园)的使用频率降低。本章探讨了“共享”概念如何在被高度规训的城市空间中被重新定义,例如共享单车的出现与消亡,以及它们如何短暂地重塑了公共空间的短暂所有权。 第八章:亚文化的微型生态圈:主题街区与消费主义的身份构建 从“二次元”聚居地到特定风格的咖啡馆群落,本章分析了特定消费文化如何催生出地理上的集聚效应,形成新的“虚拟社区的实体锚点”。这些空间为寻求认同的个体提供了庇护所,但同时也面临着被主流消费和“文化旅游”同化的风险。 第九章:城中村的内爆与重塑:城市扩张中的权力博弈 聚焦于城市发展前沿地带的特定结构——城中村或老旧工业区。本章通过案例研究,剖析了在资本驱动的城市更新过程中,原住民、房东、新迁入的低收入劳动者以及开发商之间复杂的利益分配与身份冲突。 第四部分:城市记忆与时间意识的冲突 城市是一个活着的历史博物馆,但新旧记忆的并置往往带来张力。 第十章:怀旧的景观工程:历史保护与“主题公园化”的风险 城市管理者热衷于“复古”和“文化遗产保护”,但本章批判性地审视了这种保护的真实意图。分析当历史遗迹被过度美化、去语境化,变成纯粹的消费符号时,它如何失去了与当代市民的真实情感联系。 第十一章:时间的错位:老旧工厂遗址的“幽灵”效应 大型工业设施被拆除或改造后,其巨大的物理遗存(如烟囱、仓库)在城市肌理中留下了深刻的“时间伤痕”。本章研究了这些遗存如何通过其沉默的存在,提醒着居民城市经济结构的剧烈变迁,并成为一种非线性的历史叙事载体。 第十二章:城市更新中的记忆清除:规划决策对集体记忆的筛选 每一次大规模的拆迁和重建,都是一次对城市记忆的选择性“清除”。本章探讨了政府规划文件与民间口述历史之间的鸿沟,以及这种差异如何影响了不同代际对“我们的城市”的共同理解。 第五部分:应对与适应:未来城市的生存策略 最后一部分将目光投向个体和社区如何在高压的城市环境中寻求可持续的适应之道。 第十三章:城市中的“绿洲”行动:非正式的生态修复与抵抗 探讨居民如何在阳台、屋顶、闲置地块进行小规模的园艺活动、雨水收集等“微型生态干预”。这些行为不仅仅是美化环境,更是一种对城市过度工程化和对自然环境剥离的反思与温柔抵抗。 第十四章:弹性社区的韧性:危机管理中的邻里互助网络 以自然灾害或突发公共卫生事件为背景,分析城市中原本松散的社会网络如何在压力下迅速激活,展现出超越官方应急系统的互助能力。研究哪些空间和连接方式最有利于这种韧性的形成。 第十五章:公共空间的新范式:从“功能分区”到“多义使用” 倡导一种更具包容性的空间设计理念。分析那些能够适应不同活动、不同时间段、不同人群需求的“多义空间”(如可移动的家具、可变色的照明系统)如何有效提升城市空间的活力和市民的参与感。 结语:走向一个更具人性尺度的都市 总结本书的研究发现,强调理解城市复杂性的重要性在于,它能引导我们从单纯的效率导向转向对人类福祉和多样性尊重的规划和治理模式。本书呼吁城市研究者和实践者,重新将“人”——而非GDP或交通流量——置于城市分析的核心位置。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《大学戏曲鉴赏》这本书,我第一反应是,这大概又是一本要考证、要背诵的“硬核”教材吧。作为一名大学生,我每天面对的论文、考试、还有层出不穷的社团活动,已经让我疲惫不堪,实在没有多余的心力去啃读那些艰涩难懂的学术著作。然而,这本书的封面设计却意外地吸引了我,古朴又不失现代感,让我对它的内容产生了好奇。翻开扉页,我惊喜地发现,这本书的语言风格异常生动活泼,完全颠覆了我对“大学教材”的刻板印象。作者并没有用高高在上的姿态去“传道授业解惑”,而是像一位老朋友,带着我一同去探索戏曲这个迷人的世界。 书中对于不同戏曲剧种的介绍,不是简单的罗列,而是充满了画面感。作者会生动地描绘出不同剧种的表演特点,比如京剧的“唱念做打”,昆曲的“缠绵婉转”,越剧的“抒情细腻”,这些生动的描述,让我仿佛亲临现场,感受到了不同戏曲独特的韵味。更让我印象深刻的是,书中并没有回避戏曲发展过程中遇到的挑战和困境,而是以一种客观而深刻的态度,分析了戏曲在现代社会面临的生存问题。同时,作者也积极地提出了一些关于戏曲传承和创新的思考,这让我觉得这本书不仅仅是鉴赏,更是一本关于如何让传统艺术在新时代焕发生机的思考之作。

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我曾经认为,戏曲是一种属于过去时代的艺术,对于我们这些在数字时代成长起来的年轻人来说,它就像一件陈列在博物馆里的老物件,虽然有价值,但很难真正走进我们的内心。然而,《大学戏曲鉴赏》这本书,却以一种意想不到的方式,拉近了我与戏曲的距离。 这本书的作者,拥有着令人惊叹的洞察力和表达力。他/她能够将那些曾经让我觉得晦涩难懂的唱词、程式化的表演,转化为易于理解、充满情感的艺术体验。我尤其欣赏书中对一些经典剧目的解读。例如,对于《白蛇传》的分析,作者不仅仅停留在讲述故事的层面,而是深入挖掘了许仙、白娘子、小青等人物的内心世界,以及她们在不同情境下的情感挣扎。这种解读,让我看到了传统故事中蕴含的深刻人性。 而且,本书的语言风格非常优美,带着一种古典的韵味,却又不失现代的活力。阅读这本书,不仅仅是获取知识,更是一种精神上的享受。它让我看到了戏曲艺术中蕴含的东方美学,体会到了其中细腻的情感表达和深刻的人生哲理。读完这本书,我不再是那个对戏曲感到疏远的年轻人,而是开始对它产生了浓厚的兴趣,甚至想要亲自去剧场,感受那份现场的震撼。

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老实说,在读《大学戏曲鉴赏》之前,我对戏曲的认知,可能还停留在小学课本里对京剧的简单介绍,觉得它就是一种很传统的表演形式。这本书就像为我打开了一扇全新的窗户,让我看到了一个丰富多彩、充满魅力的戏曲世界。 让我印象最深刻的是,这本书在介绍不同剧种时,并没有采取那种“标准答案”式的阐述,而是充满了作者个人的情感和体悟。他/她会用非常生动形象的比喻,来形容不同剧种的特点,比如用“温婉如水”来形容越剧,用“铿锵有力”来形容京剧。这种描述方式,让我能够非常直观地感受到不同剧种的韵味,而不是死记硬背一些抽象的形容词。 而且,书中不仅仅局限于介绍经典的剧目,还会引导我们去关注一些正在发展的、创新的戏曲作品。作者认为,戏曲的生命力在于传承与创新,这让我觉得这本书具有很强的现实意义。它不仅仅是让我们去“鉴赏”过去,更是让我们去思考如何让戏曲在当下焕发生机。

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我抱着一种“姑且看看”的心态去翻阅《大学戏曲鉴赏》这本书的,毕竟,戏曲这个领域对我而言,实在是太陌生了。但这本书的开头,却立刻抓住了我的注意力。作者并没有上来就讲那些枯燥的历史年代和理论,而是用一个非常引人入胜的故事,把读者带入了戏曲的世界。 这本书最让我赞赏的一点,就是它对戏曲的“解构”和“重塑”。很多时候,我们觉得戏曲难懂,是因为我们不了解它的符号系统。而这本书,却把这些符号一一解读。比如,书中对京剧脸谱的讲解,不仅仅是告诉你红脸代表忠诚,黑脸代表刚烈,更是通过分析不同脸谱的绘制方式、颜色组合,以及它们在不同剧目中的具体运用,让我们看到了脸谱背后所蕴含的文化象征意义和艺术表现力。再比如,书中对戏曲身段的描述,也让我不再觉得只是简单的肢体动作,而是与人物的情感、性格紧密相连,是塑造角色的重要手段。

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说实话,我本来对戏曲是没什么感觉的,觉得它距离我的生活太遥远了。看到《大学戏曲鉴赏》这本书的时候,我其实是有点抗拒的,想着又要学一些枯燥的东西了。但是,当我真正开始阅读这本书的时候,我被它深深吸引住了。这本书的作者,他/她简直就是一位戏曲的“翻译官”,把那些曾经让我望而却步的唱词、表演,都变得生动有趣,易于理解。 比如,书中对《牡丹亭》的解读,我之前对这个故事的印象就是“杜丽娘为了爱情而死而复生”,觉得有些不可思议。但是,这本书里详细分析了杜丽娘的心理转变,以及汤显祖想要表达的对自由爱情的渴望,让我看到了一个更加立体、更加富有深度的女性形象。还有那些旦角、生角、净角、丑角的介绍,不再是简单的名词解释,而是通过一个个生动的小故事,让我了解了不同角色的性格特点和舞台魅力。这本书让我明白,戏曲不仅仅是听听唱词,看看表演,它里面蕴含着丰富的人生哲理和审美情趣,是值得我们去深入体会的。

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老实说,在拿到《大学戏曲鉴赏》这本书之前,我对戏曲的理解,基本上等同于“听不懂的歌”、“看不懂的戏”。我总觉得,这些东西离我的生活太远了,既没有学习的动力,也没有学习的必要。但是,这本书却完全改变了我的看法。 让我感到意外的是,这本书的开篇并没有让我觉得枯燥乏味,反而像一个引人入胜的故事,把我带入了戏曲的奇妙世界。作者并没有上来就给我灌输一堆理论知识,而是通过一个个生动形象的例子,让我看到了戏曲的魅力。比如,书中对京剧《贵妃醉酒》的分析,我之前只是知道有个“杨贵妃”唱了一段酒醉的歌,但这本书里,作者详细剖析了梅兰芳大师是如何通过微小的动作、细腻的表情,将贵妃醉酒后的娇嗔、落寞、以及内心的复杂情感表现得淋漓尽致,让我对“艺术”二字有了全新的认识。 而且,书中对于不同剧种的介绍,也非常有特色。他/她并没有将它们视为一个个孤立的艺术门类,而是将它们置于历史和文化的背景下进行解读,让我能够理解不同剧种的形成原因、发展脉络,以及它们所代表的不同地域文化特色。这让我明白,戏曲不仅仅是表演,更是中国文化的一个重要载体。

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我一直觉得,像戏曲这样的传统艺术,离我们当代大学生的生活实在是太遥远了,很难产生什么共鸣。所以,当《大学戏曲鉴赏》这本书摆在我面前时,我并没有抱太大的希望。但出乎意料的是,这本书却让我眼前一亮,甚至可以说是“惊艳”。 这本书最与众不同之处在于,它并没有把戏曲塑造成一个高高在上、难以接近的艺术形式,而是将它“拉下神坛”,以一种极其平易近人的方式呈现在读者面前。作者在书中,会用大量的篇幅去讲述那些隐藏在戏曲背后的故事,有关于创作者的心路历程,有关于观众的观感体验,甚至还有一些关于戏曲在历史长河中沉浮的轶事。这些故事,让戏曲不再是冰冷的艺术符号,而变得鲜活、立体、有温度。 我尤其喜欢书中对一些经典唱段的解读。作者不仅仅是分析唱词的字面意思,更是深入挖掘了唱词背后的情感张力,以及演唱者如何通过声音、节奏、情感的表达,将这些情感淋漓尽致地传递给观众。这种解读方式,让我仿佛置身于剧场之中,能够感受到演员的呼吸、情感的起伏,以及那种跨越时空的艺术魅力。

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一直以来,我对于戏曲总有一种“可远观而不可亵玩”的感觉,觉得它代表着一种高雅而遥不可及的艺术。拿到《大学戏曲鉴赏》这本书,我抱着一种“学习任务”的心态去翻阅,并没有太多期待。然而,这本书却以其独特的魅力,彻底颠覆了我的看法。 让我最为惊喜的是,作者在书中对于戏曲的讲解,完全不是那种干巴巴的学术报告。他/她更像是在与我们分享自己对戏曲的“独家秘籍”,用一种极其接地气、充满智慧的方式,引领我们一步步走进戏曲的内心世界。例如,书中在介绍“唱念做打”这些基本功时,并没有仅仅停留在名词解释的层面,而是通过大量生动的案例,让我们体会到每一个动作、每一个唱腔背后所蕴含的深厚情感和艺术技巧。 更让我感动的是,作者在字里行间,流露出了对中国传统文化的深厚感情和对戏曲艺术的由衷热爱。这种真挚的情感,能够穿透文字,直抵读者的内心,让我们也随之产生共鸣。读完这本书,我不再觉得戏曲是“老掉牙”的艺术,而是感受到了它穿越时空的生命力,以及它所蕴含的东方美学和人生智慧。

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我一直认为,很多传统艺术,尤其是戏曲,对我们这一代人来说,就像是博物馆里的展品,虽然知道它的价值,但却很难真正产生连接。直到我偶然翻开《大学戏曲鉴赏》这本书,才发现自己之前的认知是多么的狭隘。《大学戏曲鉴赏》这本书,没有给我一种“高高在上”的学术论调,反而像一个循循善诱的引路人,一步一步地把我从门外领进了戏曲的殿堂。 书中对不同剧种的介绍,绝非简单的信息堆砌,而是充满了作者对戏曲的热爱和深刻理解。他/她用极具感染力的笔触,描绘了京剧的精湛技艺,昆曲的婉转悠扬,越剧的细腻柔情,甚至还有一些地方戏的独特魅力。我印象最深刻的是,书中对每一个剧种的介绍,都会穿插一些相关的历史典故、文化背景,让我不再是孤立地去欣赏一段唱腔或一个动作,而是能够理解它背后所承载的文化意义。特别是对一些经典剧目,比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等,作者的解读更是鞭辟入里,让我看到了传统戏剧的艺术高度和思想深度。

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这本书的名字叫《大学戏曲鉴赏》,但说实话,我翻开它的时候,内心是带着几分忐忑的。我一直觉得戏曲是属于长辈们的“老古董”,要么是咿咿呀呀听不懂的唱腔,要么是繁复得让人眼花缭乱的服装和妆容。我的大学生活,充斥着各种新兴的媒体、快节奏的娱乐,以及对未来迷茫的焦虑,似乎与“戏曲”这两个字有着天然的距离。然而,我却鬼使神差地选择了这本书,也许是内心深处隐藏着一丝对传统文化的敬畏,也许是想在纷繁的现代生活中找到一点宁静和寄托。 这本书并没有像我预期的那样,上来就给我灌输一堆生僻的理论和历史名词。相反,它以一种非常平易近人的方式,引导我一步步走进戏曲的世界。它不像枯燥的教科书,更像是与一位博学又风趣的朋友在聊天。书中穿插着许多生动有趣的故事,讲述了戏曲的起源、发展,以及那些鲜活的艺术家们的故事。我惊讶地发现,原来戏曲并非只是一场场静态的表演,而是承载着丰富的社会文化信息,反映着时代的变迁和人性的光辉。那些我曾经认为晦涩难懂的唱腔,在作者的解读下,变得富有情感和感染力。书中引用的一些精彩唱词,更是让我仿佛置身于那个时代的悲欢离合之中,感受到了文字的力量和舞台的魅力。

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王老师……明清传奇篇首有昆剧家门谈。

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想不到这本书临考前救了我~这本书的确可以作为入门简易手册之类的

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想不到这本书临考前救了我~这本书的确可以作为入门简易手册之类的

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王老师……明清传奇篇首有昆剧家门谈。

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王老师……明清传奇篇首有昆剧家门谈。

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