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出版者:上海音乐

作者:威拉德

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-5

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787807510529

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 钢琴教程
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• 儿童教育
• 乐器学习
• 钢琴练习
• 基础乐理
• 亲子教育

好的，这是一份针对一本名为《快乐钢琴启蒙教程》的图书的详细简介，但内容将完全围绕其他类型的书籍展开，确保不涉及钢琴或音乐启蒙的主题。 --- 图书馆馆藏推荐：跨越时空的知识之旅 本期推荐的书目精选自本馆最新的入库精品，涵盖了历史、科学、文学、哲学等多个领域，旨在为读者提供一次深入而丰富的精神探索之旅。以下是几部重量级作品的详细介绍： 一、《失落的文明回响：玛雅与印加的太阳崇拜》 作者： 艾丽西亚·维拉（历史地理学家） 内容概述： 本书并非一部普通的考古发现记录，而是一场对美洲前哥伦布时期两大文明——玛雅和印加——精神核心的深度挖掘。作者维拉教授基于十余年的田野考察与对新近发掘文献的解读，首次构建了将两者在宇宙观和祭祀体系上进行对比研究的宏大框架。 重点章节解析： 1. 星辰的几何学： 深入分析了奇琴伊察（Chichen Itza）和马丘比丘（Machu Picchu）在建筑学上如何精确对准特定的天文事件，例如春分和夏至的“羽蛇降临”现象。书中配有大量三维重建图，清晰展示了这些遗址作为巨型天文观测台的功能。 2. 玉米神与太阳神的多重身份： 本书挑战了传统上将“库库尔坎”和“维拉科查”视为单纯神祇的观点。作者认为，在两者文化中，太阳崇拜的本质是对农业周期、水循环和权力延续性的隐喻表达。通过对地方性口述历史的梳理，揭示了祭司阶层如何巧妙地将神权与粮食生产挂钩。 3. 黄金的悖论： 为什么两个拥有高度发达的冶金技术的文明，却将黄金主要用于装饰而非实用工具？本书通过分析印加帝国对“Tears of the Sun”（太阳的眼泪）的认知，探讨了其社会结构中，物质的价值完全依附于其宗教和政治象征意义的独特逻辑。 4. 终结的预言与现实： 详细梳理了西班牙征服者到来前后，中美洲文明内部的社会动荡迹象，并批判性地审视了西方学界对“文明突然衰落”的浪漫化解读。作者强调，结构性矛盾和环境压力才是导致其体系瓦解的关键因素。 本书适合对人类文明演变、古代宗教哲学及建筑史感兴趣的读者。 --- 二、《量子纠缠与时空几何的隐秘联系》 作者： 德里克·桑德斯（理论物理学家） 内容概述： 桑德斯博士在这部前沿著作中，摒弃了复杂的数学推导，而是以高度清晰的物理图像，探讨了当代物理学中最令人困惑的两个概念——量子纠缠（Quantum Entanglement）和爱因斯坦广义相对论所描述的时空弯曲（Spacetime Geometry）之间的潜在关联。 核心论点与创新点： 本书的核心论点在于“信息即连接”。作者提出，量子纠缠并非单纯的粒子间的瞬间关联，而可能是时空结构本身在微观层面的体现。 1. 虫洞的量子起源： 桑德斯利用“ER=EPR”猜想的简化模型，形象地解释了两个高度纠缠的粒子，是否可以在时空结构中等效于一个微小的、瞬时的虫洞连接。书中配有大量对比图，解释了“非局部性”在几何学上的含义。 2. 黑洞视界的回声： 深入探讨了霍金辐射和信息悖论。作者提出，从黑洞中逃逸出的粒子所携带的纠缠信息，可能在“另一侧”重塑了我们观测到的时空曲率。这种观点将信息论提升到了决定宇宙基本形态的高度。 3. 对“实在”的重新定义： 本书的哲学深度在于挑战了牛顿以来关于“空间是背景”的传统观念。桑德斯认为，时空结构可能是由信息处理过程涌现出来的。如果我们的宇宙是全息的，那么纠缠网络可能就是那张支撑全息图像的“画布”。 本书的语言精炼而富有洞察力，是介于科普读物和专业研究之间的优秀范例，适合对宇宙学和基础物理有浓厚兴趣的读者。 --- 三、《一千个黄昏后的哲学：都市边缘的生存美学》 作者： 琳达·梅森（当代文学评论家兼社会哲学家） 内容概述： 琳达·梅森的作品聚焦于现代社会中，那些被主流叙事遗忘的“边缘人群”——城市规划的失败区、被遗弃的工业园区、以及那些主动选择慢节奏生活的个体。她没有批判，而是以一种近乎田园牧歌式的冷静笔触，探寻他们在断裂的现代性中如何重构意义。 叙事视角与主题： 本书采用非线性的叙事结构，穿插了对萨特存在主义、福柯权力理论的当代应用，以及对亨利·梭罗瓦尔登湖畔生活的反思。 1. 噪音与寂静的辩证法： 作者花费大量篇幅描述了城市高频噪音对个体认知的影响。她通过对比两位主人公——一位在摩天大楼顶层工作的股票经纪人，和一位在废弃铁路旁经营旧书店的老人——的生活场景，阐释了“有效的寂静”如何成为稀缺的哲学资源。 2. 工具理性与非功利性活动： 梅森批判了现代社会将一切行为目的化的倾向。书中记录了一系列“无用之事”：如细致地修复一扇生锈的铁门、花费数月时间学习用木材雕刻一只鸟。这些行为被视为抵抗异化的最后堡垒，是回归“本真存在”的途径。 3. 记忆的地理学： 她探讨了“废墟”在心理学上的意义。对于生活在旧城改造区域的居民而言，被拆除的墙壁和街道并非消失，而是以一种更具情感重量的形态，内化为生存的参照系。 《一千个黄昏后的哲学》是一部关于当代精神重建的深刻著作，它邀请读者放慢脚步，重新审视自己与周遭环境的关系。 --- 四、《微生物世界的隐形帝国：从发酵到免疫调控》 作者： 王志明（生物工程学教授） 内容概述： 本书是近年来关于人体微生态学领域最权威和最全面的科普读物之一。王教授摒弃了过去将细菌视为“敌人”的传统医学观念，将微生物群落描绘成一个复杂、动态且至关重要的“隐形帝国”，它深刻影响着人类的健康、情绪乃至行为模式。 重点知识结构： 1. 肠道：第二大脑的物质基础： 本书详述了肠道菌群如何通过“菌群-肠-脑轴”影响神经递质的合成。例如，特定菌株产生的短链脂肪酸如何调节血清素水平，从而解释了焦虑和抑郁的生理基础。 2. 发酵的古老智慧与现代应用： 回溯了酸奶、泡菜、啤酒等传统食物的发酵过程，阐明这些过程不仅是保存食物的技术，更是人类无意识地进行益生菌筛选和移植的早期实践。书中还介绍了利用合成生物学技术“设计”特定功能的益生菌的最新进展。 3. “免疫耐受”的建立： 详细解释了人体免疫系统如何在婴幼儿时期与共生菌群的“谈判”中学会区分“朋友”和“敌人”。现代生活方式（如过度洁净环境）如何破坏了这种平衡，并可能导致自身免疫性疾病的爆发。 4. 土壤与健康的连接： 延伸探讨了环境微生物的重要性，指出人类饮食中矿物质和维生素的吸收效率，与我们摄入的土壤微生物多样性之间存在着不可分割的联系。 《微生物世界的隐形帝国》以严谨的科学态度和令人惊叹的叙事技巧，揭示了我们身体内部那个庞大而沉默的生命共同体。 --- （总字数：约1550字）

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我女儿今年五岁，之前带她去上过几次钢琴启蒙班，回来总是哭鼻子，说老师教得太快，手不听使唤。后来我们决定自己在家给她找点资源，无意中发现了这本教程。它的插图简直是艺术品级别的！色彩搭配柔和而不失活力，每一个小乐理概念都有一个可爱的“代言人”。比如，介绍三拍子时，是用小兔子跳“嘭-嘭-嘭”的三步舞来讲解的，画面感极强。更让我欣赏的是，它对乐理的讲解完全抛弃了那些晦涩难懂的术语，而是用孩子能理解的生活场景来类比。节奏部分，它用“快跑”和“慢走”来区分四分音符和二分音符；力度部分，它用“小猫走路”和“大象跺脚”来区分弱音和强音。这让孩子在翻阅时就像在看绘本故事，而不是在做功课。她现在每天都主动要求我陪她一起“听小兔子的三步舞”，学习效率比在兴趣班高出太多了。这套书的作者一定是对儿童心理有着非常深刻的理解。

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说实话，我是一个对音乐有执念的成年人，工作之余希望能找到一个能让我沉静下来的爱好。我过去买过好几本针对成人初学者的教材，但无一例外都很快被我束之高阁，原因在于它们总是不够“灵活”。它们似乎预设了学习者已经具备一定的乐感基础，或者对阅读五线谱有天生的亲和力。然而，这本《快乐钢琴启蒙教程》的编排逻辑似乎更偏向于“零基础、无预设”的学习者。它对节奏的训练特别扎实，不像很多教程只是简单地告诉你音符有多长，而是通过大量的拍手、默唱和身体律动来内化节奏感。另外，它对手指力量和灵活性的训练，也是融入在非常短小的、结构简单的旋律中，避免了那种让人望而生畏的连续十六分音符练习。对我来说，这种循序渐进、注重“感觉”的训练，远比死记硬背音符位置有效得多。我已经坚持使用它快一个月了，感觉手指的控制力确实有了明显的提升，可以开始尝试弹奏一些简单的曲子了。

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天哪，这本书简直是为我这种音乐小白量身定做的！我从小就羡慕那些能轻松弹奏钢琴的人，但每次想开始学，都会被那些厚厚的、布满专业术语的教材吓退。拿到这本《快乐钢琴启蒙教程》的时候，我还有点忐忑，但翻开第一页我就被吸引住了。它的排版设计太友好，色彩明亮，图片生动形象，完全没有那种传统教材的枯燥感。最让我惊喜的是，它不是上来就讲复杂的音阶和指法，而是用非常有趣的方式，把音乐的基础知识融入到一个个小故事和卡通形象中。比如，它把高音谱号比喻成一个正在跳舞的“G”小姐，把低音谱号说成是趴着的“F”先生。我一个成年人看都觉得津津有味，更别提那些学琴的小朋友了。它真正做到了“启蒙”二字，让我对钢琴学习充满了好奇心和期待，而不是压力。感觉这不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的音乐向导，牵着我的手，一步步走进美妙的音乐世界。我迫不及待地想试试书里那些小练习曲，希望它们真的能像书名说的那样，带来“快乐”的学习体验。

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作为一名资深的“退堂鼓”专业户，我尝试过好几种乐器学习方法，但都因为进度太快、内容太深奥而放弃了。这次抱着试试看的心态买了这本教程，没想到它彻底颠覆了我对学琴的刻板印象。它的结构设计非常科学，简直是步步为营的典范。每一课的内容都非常精炼，不会一次性塞给我太多信息量。例如，它在介绍新的音符时，总是先用节奏游戏或者拍手的方式让我熟悉它的时值和感觉，而不是直接要求我用手指去按。这种“先听觉感知，再动手操作”的模式，极大地降低了学习的挫败感。而且，书中的练习曲目选择也十分巧妙，它们既保持了基础练习的功能性，旋律本身又非常悦耳，听起来一点也不像那种为了教学而编造出来的“怪腔怪调”的练习曲。我发现自己居然会主动去弹奏，而不是被动地完成任务。这本教程似乎深谙成人学习者的心理，它知道我们追求的是即时反馈和成就感，并慷慨地给予了我们这些。

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我是一位音乐教育专业刚毕业的实习老师，在备课时需要找到一套既能吸引学生，又符合现代教学理念的教材。这本教程的创新性让我眼前一亮。它的核心理念似乎是“音乐是先听到的，然后才是弹奏的”。在书的靠前部分，它并没有急于让学生接触键盘，而是花了大篇幅去介绍“听觉的色彩”，比如区分高音和低音的“远近感”。它还引入了一些简单的听音辨别小游戏，这对于培养学生的绝对音感和相对音感非常有帮助。更重要的是，这本书对情感表达的引导非常到位。它会提示学生，比如这段旋律应该是“带着微笑的”，或者那一段应该“略显忧伤”，这让枯燥的练习瞬间充满了生命力。它没有把钢琴学习简化成一套机械的操作流程，而是把它视为一种情绪的传达。我计划在我的小班教学中大量采用这套教程的教学理念和部分练习素材，因为它真正做到了让孩子“用心”去听，而不是仅仅用手去弹。

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