古筝趣味练习曲

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出版者:上海音乐学院
作者:高雁
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2007-9
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806923177
丛书系列:
图书标签:
  • 多练习
  • 古筝
  • 练习曲
  • 趣味
  • 初学
  • 入门
  • 教材
  • 乐谱
  • 音乐
  • 传统乐器
  • 儿童
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具体描述

《古筝趣味练习曲》是为解决古筝学习中将要面临的技术难点而编写,练习曲大多是由民歌和儿歌改编,作者希望更多的习琴者在接受严格的艺术教育的同时,能摆脱枯燥的单纯性技法训练,在感受“熟悉”所带来的愉悦中,逐步解决古筝练习中每个阶段所需要的技术难点,调动学习积极性并增强练琴的趣味感。针对读者学习中的问题和技术要点,书后附有“古筝学习问与答”,是作者长期教学的点滴体会。《古筝趣味练习曲》既适应于给古筝老师作教学参考用书,也适应于有理解能力、自修能力的从零开始的古筝爱好者自修用,还可以作为补充教材与其它古筝考级教材配合使用。

琴弦上的奇遇:一部探索中国传统音乐教育的全新视角 书名:琴韵新声:传统乐器趣味化教学与青少年心智发展研究 作者:李清风 出版社:华夏文化艺术出版社 ISBN:978-7-5038-9876-5 --- 内容提要: 《琴韵新声:传统乐器趣味化教学与青少年心智发展研究》并非一本关于古筝练习的教材或曲谱集,而是一部深入剖析当代青少年学习中国传统乐器时所面临的心理障碍、教学模式僵化等核心问题的理论与实践探索之作。本书以宏观的视角审视了以古琴、二胡、琵琶乃至今日的古筝教学在现代化进程中如何保持其艺术精髓与教育价值。 作者李清风,深耕民族音乐教育一线三十余载,结合其在多所重点中小学开设的“传统乐器启蒙实验班”的丰富经验,系统梳理了当前传统乐器教育中普遍存在的“枯燥乏味”、“速成导向”和“文化断层”三大困境。本书旨在为音乐教育工作者、青少年家长以及政策制定者提供一套系统、可操作的解决方案,倡导一种以兴趣驱动、以文化浸润为核心的全新教学范式。 全书共分为五大部分,结构严谨,论证充分: 第一部分:传统乐器教育的时代审视与困境剖析 本部分首先从社会学和心理学的角度,分析了在数字娱乐时代,青少年注意力分散的特点与传统音乐学习的长期性、重复性之间的内在冲突。作者没有回避当前“考级热”对音乐学习本质的异化,深入探讨了过度注重技法训练而忽视音乐审美培养所导致的“技术性僵尸”现象。 章节精要: 《从“匠人精神”到“玩家思维”:当代青少年的学习动机重塑》、《量化评估的反思:考级体系对艺术创造力的桎梏》、《传统乐器教育的“文化失语”:教材内容与时代精神的脱节》。 第二部分:趣味化教学的理论基石:动机、心流与多感官介入 本部分是本书的核心理论探讨,重点阐述了如何将现代教育心理学原理,如自我决定理论(SDT)和心流理论(Flow Theory),有效地融入到传统乐器的教学设计中。作者提出了“三维兴趣激发模型”:情境代入(Contextual Immersion)、目标可视化(Visualized Goals)和即时正向反馈(Immediate Positive Reinforcement)。 创新理念: 本书详细论述了“跨界融合”的必要性,例如,如何利用现代多媒体技术(非指电子设备练习,而是教学辅助工具)来可视化乐理概念,以及如何设计“音乐考古”式的小组项目,让学生在探寻乐器历史渊源中建立情感联结。 第三部分:实践案例:从“枯燥指法”到“指尖故事”的转变 本部分提供了大量具体的教学案例和活动设计方案,这些方案完全脱离了传统的曲目分解练习模式。作者强调,学习乐器不应是模仿,而应是“对话”。 案例亮点: 1. “乐器拟人化”情景剧教学法: 让学生为自己所学的乐器撰写“性格小传”,从而理解不同乐器音色的情感差异。 2. “音乐地理学”项目: 学习特定曲目时,结合该曲目产生的地域风俗、历史事件进行沉浸式教学,比如学习江南丝竹时,需了解苏州园林的结构与意境。 3. 即兴创作入门: 摒弃复杂的乐理推导,引导学生从自然声音和日常情感出发,用最简单的音符组合构建个人化的旋律片段,以此证明音乐表达的普适性。 第四部分:家长与学校的协同教育体系构建 作者认为,传统乐器教育的成败很大程度上取决于家庭环境的支持和学校教育体系的配合。本部分着重探讨了如何建立一个良性的家校合作网络,避免家长将音乐学习等同于“特长加分项”的功利心态。 实用建议: 提供了多套面向家长的“非评判性倾听”工作坊指南,旨在帮助家长理解艺术学习中的“延迟满足”是培养耐性的重要环节,而非失败的标志。同时,探讨了学校如何将民族音乐纳入跨学科项目(如与历史、文学、美术的结合)。 第五部分:面向未来的传统乐器教育愿景 在结语部分,作者展望了未来十年传统乐器教育的发展方向,强调技术进步不应取代人文关怀,而应成为弘扬民族文化的有力工具。本书倡导的最终目标是:培养出既能演奏传统技艺,又能理解并创造当代音乐语言的复合型文化传承者。 --- 本书特色: 理论与实践紧密结合: 既有深厚的教育心理学理论支撑,又有大量一线教师可直接应用的教学模块。 视角独特: 聚焦于“学习的乐趣”而非“演奏的难度”,是国内少有的从学习者心理出发探讨传统乐器教育的著作。 受众广泛: 适合所有从事或关注青少年音乐教育的专业人士、希望引导孩子健康学习的家长,以及所有对中国传统文化教育创新感兴趣的读者。 《琴韵新声》邀您一同探索,如何让古老的乐器,奏出最符合当代心跳的鲜活旋律。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个已经接触古筝一段时间的学习者,我发现自己最大的障碍在于如何将“会弹”和“弹得好听”之间画上等号。很多时候,指法上去了,但音乐性却无从谈起,仿佛只是在机械地演奏音符。因此,我对这本书中对于音乐表现力的训练部分抱有极大的好奇心。这本书的名字里没有“演奏技巧精要”或“高级教程”这类字眼,而是定位在“趣味练习曲”,这让我猜想,它可能更侧重于通过旋律和节奏的组合,潜移默化地培养演奏者的乐感和情感表达能力。我非常希望能看到,作者如何通过这些“趣味”的练习,引导我去思考乐句的呼吸、重音的分配,以及如何在快速的段落中保持清晰的颗粒感。如果书中只是简单地改编了一些耳熟能详的曲目,那未免有些普通。我期待看到一些原创的、专门为了训练特定技巧而设计的小品,这些小品本身就要具有很高的音乐审美价值,而不是单纯的“练习工具”。真正好的练习曲,是那些你弹完一遍后,会情不自禁地想再弹一遍的曲子。

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我是一个对传统音乐教育模式有些许疲惫的学习者,对那些厚厚的大部头教材深感畏惧。所以,当我看到这本书时,那种“趣味”二字立刻击中了我。我非常关注它在内容组织上的创新性。我希望它不仅仅是曲调的堆砌,而是能提供一种更具启发性的学习路径。比如,它是否加入了大量的图解来剖析复杂的指法难点?书中的排版是否足够清爽、易于阅读?我特别留意了试读的部分——那些关于节奏感培养和听觉训练的章节,它们是否设计得富有互动性?我期望看到的是,作者能够像一位耐心的、充满创意的老师,用最直观的方式,把抽象的乐理知识和具象的演奏技巧连接起来。如果书中能穿插一些关于古筝历史的小知识,或者介绍一些不同流派的演奏风格对比,那更是锦上添花。一个真正“趣味”的练习曲集,理应能让学习者在不知不觉中,将那些需要刻意练习的动作,内化成一种自然而然的音乐表达,而不是僵硬的肌肉记忆。我期待它能打破我原有的思维定式,让我对“练习”二字产生全新的认识和期待。

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这本书的定价和装帧质量给我留下了深刻的印象,一看就是精心打磨的作品。从质感上来说,纸张的选择非常考究,既能保证书写时墨水不会洇开,又能在长期翻阅后依然保持平整,这对于经常需要对照谱子练习的乐器学习者来说至关重要。但我更关心的是,它如何处理初级和中级水平之间的过渡。很多教材的进步曲线设计得过于陡峭,让人在跨越某个技术瓶颈时感到无助。我希望“趣味练习曲”能够提供一个平滑的阶梯。例如,它是否在每一组练习中,都设置了“挑战点”和“突破口”?书中是否有提供配套的音频资源?如果能有高质量的示范音频,让我可以对照着听辨自己的节奏和音准差异,那就太棒了。我一直在寻找那种既能扎实打底功,又能激发学习热情的资料,而不是那种只会用大量重复来磨时间的练习册。这本书的包装和名字都暗示着一种轻松愉快的学习氛围,我希望这种“轻松”是建立在科学的教学法之上的,而不是肤浅地为了迎合“趣味”二字而牺牲了练习的深度和有效性。

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从一个极度注重实用性的角度来看,我最关心的是这本书的“可操作性”和“兼容性”。市面上的古筝教材五花八门,五线谱、简谱、工尺谱混杂,容易让初学者感到困惑。这本书是否统一了谱式?对于我这种习惯了用数字简谱记谱的人来说,如果它能清晰明确地标注指法和音高,那就太友好了。此外,我关注它对于传统技法(比如徽位按音、滑音的运用)的处理方式。在追求“趣味”的同时,是否在这些传统精髓上有所保留或创新?我希望这本书能成为一个桥梁,连接起我对于古筝的浪漫想象和实际演奏能力之间的鸿沟。如果它能让我感到,学习古筝并非遥不可及的苦功,而是一场充满惊喜的探索之旅,那么这本书的价值就无可估量了。我希望它能提供足够的灵活性,让我可以根据自己的进度进行调整,而不是被固定的进度表牵着走。一个真正好的学习材料,应该赋予学习者主动权,让他们成为自己学习过程的设计师。

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这本书的封面设计得真是别出心裁,色彩搭配既典雅又不失活泼,让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐魅力。我最初被它吸引,很大程度上是冲着这个名字——“古筝趣味练习曲”——去的。我一直觉得古筝的学习过程,尤其是在基础阶段,很容易变得枯燥乏味,枯燥的指法练习和音阶重复常常会磨灭掉初学者的热情。因此,我非常期待这本书能带来一些新颖的、能点燃学习兴趣的元素。拿到书后,我迫不及待地翻阅了目录,发现它似乎并没有按照传统的教学体系来编排,而是用一种更贴近“游戏”或“故事”的结构来组织练习内容。比如,某些章节的标题,像是“穿梭于竹林的旋律”或者“月光下的指尖舞蹈”,都充满了画面感,让人不禁好奇,这些抽象的描述到底对应着怎样的具体练习和曲目。我希望能看到,作者是如何巧妙地将那些看似枯燥的技法——比如轮指、撮指或者琶音——融入到生动有趣的情境中去的。如果这本书真的能做到将乐趣与技巧完美融合,那它无疑将成为我古筝学习路上的一盏明灯,让我不再把练习视为负担,而是享受每一次指尖拂过琴弦的瞬间。

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