大学书法鉴赏

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出版者:华东师范大学出版社
作者:黄建
出品人:
页数:226
译者:
出版时间:2007-9
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787561754672
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

与所有艺术对于技术的依赖性一样,书法艺术自然也离不开书写技法。书法技法主要包括笔法、字法、章法、墨法。《大学书法鉴赏》用了三分之一的篇幅专门讲解书法技法的基本知识与基本技能。读者诸君可以结合相关章节揣摩领会。需要强调的是,忽视书写技巧的胡乱“涂鸦”与认为书法技法“难于上青天”的认识都是偏颇的。“由技而艺”、“技进乎道”是许多书家用实践证明的成功之路。然而,“由技而艺”、“技进乎道”的历程并非一帆风顺。与所有艺术一样,技与道的相通需要书家的领悟。这种领悟,可以是长时间练习与学习后的渐悟,也可以是突然之间感于外物的顿悟。《大学书法鉴赏》试图通过中国书法史上许多个案的分析,使读者能够从中体会到书法家们的顿悟与渐悟,参悟到书法作为艺术的某种独特性,进而为书法艺术的传承作出贡献。

《大学书法鉴赏》的写作突出“话说”与“图说”风格。也就是说,既以平实而又不失活泼的课堂语言讲解知识,又用大量的图版来诠释文字;既有教材的严肃性,又注意读图时代文字浅易的特征。笔者相信,读者可以在图文对照中细细地领略书法艺术的奥妙,从而喜爱书法艺术,热爱书法艺术。

苍劲与灵动:中国古典诗词的审美世界 一部深入探寻中国古典诗词的艺术精髓、文化底蕴与时代精神的恢宏著作。 本书旨在为读者构建一座理解中国古典诗词的立体化知识体系,超越简单的文本解读,直抵诗人情感与时代脉搏的深处。 --- 第一卷:源流与格局——从《诗经》到唐宋的时代回响 第一章:上古的咏叹与初唐的奠基 本卷伊始,我们将追溯中国诗歌的源头——《诗经》。我们不仅探讨其“风、雅、颂”的结构,更深入分析其中蕴含的早期社会生活、信仰体系与朴素的审美趣味。从周朝的礼乐教化到春秋战国的诸子百家争鸣,诗歌如何成为个体精神的载体,如何体现出质朴的现实主义精神。 随后,我们将过渡至汉乐府的民歌传统,解析其“感于哀乐,动于 Lǔ 辞”的创作核心,以及建安风骨的悲凉雄健,为魏晋玄学的兴起铺设了文化基调。 重点章节: 《诗经》中的“赋比兴”手法在后世诗歌中的演变与消解。 汉代文人诗与乐府民歌的张力:个体自由与集体叙事的碰撞。 曹植的“建安文学”:在乱世中淬炼出的文学人格与美学标准。 第二章:魏晋风度与山水田园的崛起 东晋至南北朝时期,玄学清谈盛行,诗歌开始从对社会政治的直接介入转向对个体生命体验的深层挖掘。本章重点剖析“竹林七贤”的避世情怀,以及陶渊明开创的田园诗派——这不仅仅是归隐山林,而是对一种理想化、自足化生命状态的哲学建构。 我们将细致分析谢灵运的山水诗如何将自然的描摹提升到形而上的哲学高度,开创了中国山水诗的典范。这其中,景物描写不再是背景,而是诗人精神的投射和审美的归宿。 第三章:盛唐气象的巅峰:浪漫与现实的交织 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本书将盛唐气象拆解为两个核心流派进行深入研究: 1. 浪漫主义的激昂: 以李白为代表的“仙气”与豪迈。我们探究其诗歌中如何融合了道家思想、游侠精神与民间歌谣的自由奔放,分析其语言的“自然天成”如何达到极端的艺术效果。 2. 现实主义的沉郁: 以杜甫为代表的“诗史”精神。重点剖析“三吏三别”如何将诗歌的社会批判功能推向极致,并解析杜甫晚年诗风中的沉郁顿挫、格律的精严对后世的影响。 第四章:中晚唐的转型与格律的完善 中唐的韩愈、白居易代表了诗歌主题的回归与语言的革新。韩愈的古文运动如何影响了诗歌的叙事性和哲理性(如《山石》),而白居易的“新乐府运动”如何试图以平易近人的语言实现诗歌的教化功能。 晚唐的李商隐与杜牧则标志着审美情趣的转向——更精巧、更委婉、更注重意象的营造与情感的隐晦表达,为宋词的精细化埋下了伏笔。 第二卷:宋词的婉约与豪放——另一种抒情艺术的极致 第五章:宋词的诞生与词体的独立性 本书将宋词视为一种与近体诗并驾齐驱的艺术形式,而非诗歌的附属品。我们考察词体的起源(从燕乐歌辞到文人填词),分析其在音律上的特殊要求如何塑造了其特有的“婉约”基调。 重点分析: 柳永与都市情调: 俚俗语言与市民阶层审美趣味的融合。 苏轼的“以诗为词”: 突破词体的题材限制,将哲理、议论融入词中,开创豪放一派。 第六章:格律与意境的精微雕琢 南宋时期,词的艺术性达到顶峰。李清照的词作,如何以女性特有的细腻视角,将寻常的生活体验提升至高度凝练的审美境界(如对景物、器物的描写)。 辛弃疾的词作,则展现了“杀人歌啸”与“风月无边”之间的巨大反差。本章将剖析辛弃疾如何运用典故,将壮志难酬的愤懑熔铸于典雅的格律之中,使其词风兼具磅礴气势与深沉的悲剧感。 第七章:宋词的意象系统与审美范式 宋词的审美核心在于“意象的并置与情感的含蓄”。我们系统梳理宋词中常见的核心意象群:残月、薄雾、芳草、夕阳,并分析这些意象在不同词人笔下所承载的情感重量和文化内涵。理解宋词,即是理解这种对“物我交融”的极致追求。 第三卷:审美范式与批评思想 第八章:诗歌的“意境”论与“神韵”说 本书的理论核心部分,集中探讨中国古典诗歌独特的审美范畴。 “意境”的构建: 意(主观情感)与境(客观物象)的统一。我们将以王维、范仲淹等人的作品为例,探讨如何通过留白、虚实相生来完成“此时无声胜有声”的境界。 “神韵”的探求: 这是对诗歌生命力的终极评价,超越技巧、直指作者的襟抱与灵性。本章将梳理唐代诗论家如司空图《二十四诗品》中关于“韵”、“妙”、“幽”等概念的论述,探究中国文人对“不可言说之美”的追求。 第九章:诗律与语言的自觉 本章专注于诗歌形式的自觉性。不仅是近体诗的平仄、对仗规则,更重要的是诗人如何“化腐朽为神奇”,在严格的格律中实现“大音希声”的效果。我们将对比分析王维的自然天成与杜甫的精工雕琢,理解格律如何成为自由表达的框架,而非束缚。 结语:古典诗词的当代价值 古典诗词并非故纸堆中的陈旧文字,而是中国人精神基因的重要组成部分。本书的最终目的,是引导读者穿越时空,感受古人的喜怒哀乐,理解中华文明在不同历史阶段的文化焦虑与审美理想,从而滋养当代的精神世界。 --- 本书特色: 1. 宏大叙事与细节聚焦相结合: 既有对时代脉络的梳理,也有对具体名篇“炼字”、“炼句”的微观分析。 2. 跨文体比较研究: 将诗歌与词的演变置于同一审美框架下进行考察,揭示不同文体在抒情方式上的差异与互补。 3. 理论与文本并重: 深入阐释“意境”、“神韵”、“气象”等核心中国美学概念,而非停留在简单的内容介绍。 适合读者: 对中国古典文学有浓厚兴趣,希望系统、深入、全面理解中国诗词审美体系的文学爱好者、历史研究者及艺术工作者。

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读后感

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用户评价

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这本关于古代山水画的画册简直是视觉的盛宴!装帧精美,纸张的质感也无可挑剔,油墨的印制更是细腻得让人惊叹。每一幅画作的选取都经过了深思熟虑,从早期青绿山水的富丽堂皇,到宋代水墨的清幽淡远,再到元四家的笔墨趣味,简直是一部浓缩的中国山水画发展史。尤其欣赏那些对细节的考究,比如树干的皴法、云雾的处理,以及山石的肌理变化,即便是用高倍放大镜去看,那种力透纸背的笔墨功力依然清晰可见。翻阅此书,仿佛置身于名家巨匠的案头,耳畔能听到他们挥毫泼墨时的呼吸声。对于喜爱传统艺术,渴望深入了解东方审美意境的读者来说,这本书无疑是一份厚礼。作者的编排思路极其清晰,不仅仅是图录的简单堆砌,每一幅画的旁边都附有精准的年代考证和独到的赏析角度,让人在欣赏美的同时,还能获得扎实的艺术史知识。那些留白的处理,那种“计白当黑”的东方哲学韵味,在设计上也得到了完美的体现,让人心境平和,久久不愿放下。

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这是一本关于十九世纪末巴黎都市生活变迁的社会史研究。作者的研究视角非常独特,她没有聚焦于耳熟能详的艺术家或政治人物,而是通过分析当时新兴的百货公司、公共交通系统(如地铁和马车线路)以及咖啡馆文化,来重构普通市民阶层的日常体验和身份认同的构建过程。书中对时尚的演变,特别是“新女性”着装变化如何反映其社会角色的解放与冲突,有着入木三分的分析。配图的选择也极为考究,多采用当时的讽刺漫画、广告插页和私人照片,这些“非正式”的视觉材料,比官方的历史记录更能展现那个时代的活力与矛盾。读起来,我感觉自己仿佛被植入到了那个香水弥漫、人潮涌动的塞纳河畔,真切地感受到了现代性的冲击是如何渗透到每一个细微的生活肌理之中,那种从传统向现代过渡的阵痛与兴奋,跃然纸上。

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我最近沉迷于研究文艺复兴时期的雕塑艺术,正好入手了一本专门探讨米开朗基罗和贝尔尼尼作品的专著。这本书的学术深度令人印象深刻,它没有停留在对作品表象的简单描述,而是深入挖掘了两位大师在创作理念、材料选择以及如何捕捉“瞬间永恒”的技艺上所体现出的时代精神和个人风格的差异与共通。书中的文字论述逻辑严密,引用了大量一手文献资料,甚至包括了当时教廷的艺术赞助记录,使得分析极具说服力。更难得的是,配图质量极高,特别是对于《大卫》和《阿波罗与达芙妮》等作品的多角度高清特写,展现了肌肉的张力与皮肤的光泽,那种大理石在艺术家手中被赋予生命力的质感,隔着纸面都能强烈地感受到。对于严肃的艺术史学生或专业研究者而言,这本书提供了宝贵的比较研究视角,绝非市面上那些泛泛而谈的艺术普及读物可比。它教会我如何“阅读”雕塑,如何在凝固的形态中感知流动的时间。

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这本书是关于二十世纪初欧洲先锋派电影理论的合集,内容晦涩,但绝对是思想的饕餮盛宴。它汇集了巴赞、爱森斯坦、戈达尔等一众电影大师的早期论述,核心围绕着如何打破传统叙事结构、如何利用蒙太奇和场面调度来构建全新的观影体验。阅读体验是挑战性的,因为它需要读者具备一定的哲学思辨能力和对电影语言的敏感度。我花了很长时间才消化其中关于“能指”与“所指”在银幕上如何相互作用的章节,那种思维被反复拉伸和重构的感觉,实在酣畅淋漓。这本书的排版设计却异常克制和现代,大面积的留白和简洁的字体选择,似乎在向读者暗示着内容本身的力量无需多余的装饰。对于那些不满足于被动接受故事,而渴望探究媒介本质和观看行为本身的电影爱好者来说,这本书是绕不开的必读之作,它彻底颠覆了我对“电影是什么”的固有认知。

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我一直对外星生命和宇宙起源的哲学思考很感兴趣,最近读到了一本探讨“费米悖论”的跨学科著作。这本书的叙事风格极其活泼跳脱,完全不像一本严肃的科普读物。作者用一种近乎侦探小说的口吻,从古希腊的原子论讲起,一路追溯到量子力学的前沿猜想,试图从物理学、生物学、社会学乃至信息论等多个维度,为“他们都在哪儿”这个终极问题寻找可能的解释框架。书里充满了各种有趣的类比和思想实验,比如“动物园假说”的社会伦理困境,以及“大过滤器”可能隐藏在我们自身演化史的哪个阶段。最让我印象深刻的是,作者并没有给出确切答案,而是引导读者建立起一种面对未知时的谦逊和敬畏感。阅读完毕后,你会发现抬头仰望星空时,那种熟悉的寂静,似乎突然带上了某种全新的、沉甸甸的意义。

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名字虽然比较那啥,其实里面挺好的

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