《色釉瓷(古董速查手册)》内文条目原则上保留了原拍卖记录,按拍品朝代、品名、款识、估价、成交价、尺寸、拍实公司名称、拍卖日期等排序,部分原内容缺失或不详的,则不注明。书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、钤印等内容。
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这本书的排版和资料整合能力令人印象深刻。作为一个历史爱好者,我更关注器物背后的社会背景和审美变迁,这本书在这方面做得非常到位。它不是孤立地看待一件器物,而是将其置于当时的政治气候、士大夫阶层的审美趣味以及贸易路线变动的大背景下去解读。比如,书中提到宋代定窑白瓷的审美如何从唐代的厚重转向内敛和素雅,以及这种变化如何影响了之后的哥窑、汝窑的釉色追求,这种宏观叙事能力非常强。而且,作者在引用文献时非常严谨,常常能看到对早期拓本、地方志甚至海外博物馆图录的交叉比对,使得结论更具说服力。对于那些希望深入了解中国古代工艺美术史,而非仅仅停留在鉴宝层面的读者,这本书无疑是极佳的读物,它提供了扎实的学术支撑。
评分老实说,我购买这类书籍的初衷,大多是为了解决一些特定的疑惑,比如特定朝代官窑的年款特征,或是某一类杂项(如珐琅彩或鎏金器)的常见赝品手法。这本书在这些“速查”的功能上表现得相当称职,信息密度极高。它用图表和对比照片的形式,清晰地列举了不同时期款识的字体结构、落款位置和边框差异,非常适合在现场遇到不确定的器物时快速参考。尤其是在描述金属器和玉器的部分,它对包浆的形成机理、沁色的自然过渡与人工做旧的痕迹分析得极为透彻,那些关于锈蚀层结构和矿物渗透速度的描述,远比市面上许多侧重于“捡漏”的指南来得专业和可信。可以说,它为严肃的收藏者提供了一个可靠的知识基准线,让你不至于被华丽的辞藻或错误的流传信息所误导。
评分这本书的另一大亮点在于其对“非主流”器物类别的关注,这在许多主流古董书中是很少见的。比如,它用了相当大的篇幅来讨论晚清民国时期文房用具,如笔筒、镇纸以及小型漆器摆件的制作工艺和市场价值。这些器物往往因为体量小、价值相对较低而被许多大型图录所忽略,但恰恰是这些器物,更能反映当时社会生活和匠人技艺的真实面貌。书中对不同时期竹刻和木雕的刀法差异的对比分析,特别是对某些冷门地域雕刻流派的介绍,让我这个一直关注“文玩杂项”的爱好者感到非常惊喜。这体现了作者在广度上的努力,不仅仅局限于最热门的“硬通货”,而是试图构建一个更为全面的古代艺术品图谱,这种包容性使得这本书的阅读体验非常完整且充实。
评分我一直以为自己对近现代的紫砂壶略有涉猎,但阅读这本书后才发现,我对“速查”这个概念的理解太肤浅了。它对紫砂泥料的介绍,简直是教科书级别的。不仅仅是介绍“朱泥”、“紫泥”这些传统称谓,更是深入到了泥料的产地、陈腐时间对壶体透气性和光泽度的影响。比如,书中详细对比了不同泥料在高温烧成后所产生的“砂性”和“润度”的差异,这在其他同类书籍中是很少见的。再者,关于壶型的结构分析,它不是简单地套用传统八式,而是从流嘴的出水角度、把手的持握舒适度、盖与嘴的子口配合紧密度等多个维度进行了剖析,这对于正在学习制壶工艺的我来说,提供了极为实用的设计指导。唯一的遗憾是,关于现代陶艺家作品的收录相对较少,如果能增加一些当代大师的创新作品案例分析,那就更加完美了。
评分这本关于古董鉴定的书,真是让我大开眼界。虽然我主要对明清时期的青花瓷情有独钟,但这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是罗列各种器型和款识,更深入地探讨了不同历史时期制瓷工艺的演变,比如元青花和永乐青花在釉色、纹饰构图上的细微差别,以及不同窑口烧造技术的特点。书中对泥料配方的讲解尤为细致,甚至提到了不同地域高岭土的矿物成分差异如何影响了最终的胎质和釉色,这对于一个热衷于深入研究的收藏者来说,简直是宝藏。而且,作者在描述常见仿品的陷阱时,那种旁征博引、细致入微的笔法,让人不得不佩服其扎实的功底。我特别欣赏它在配图上的选择,那些高清的局部特写图,把器物表面的微观细节,如开片、晕散、砂眼等都展现得淋漓尽致,这比看实物在不当光线下观察要清晰得多,对于初学者和资深玩家都有极高的参考价值。
评分很多东西都卖得很便宜
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