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出版者:

作者:Sue Hunter-Jones

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-06

价格:34.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9781405494670

丛书系列:

图书标签:

• 贺卡
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锦绣丹青：中国传统绘画的审美与技法探索 书籍简介 《锦绣丹青：中国传统绘画的审美与技法探索》是一部深度剖析中国传统绘画艺术精髓的权威著作。本书并非停留在对历史脉络的简单梳理，而是着力于揭示中国画背后蕴含的哲学思想、审美取向以及代代相传的笔墨技法，旨在为读者构建一个立体而深刻的丹青世界。 全书结构严谨，内容宏富，共分为七个主要篇章，每一章都聚焦于中国画某一核心维度，力求详尽阐述，避免流于表面。 第一篇：格物致知——中国画的哲学基石 本篇深入探讨了中国传统绘画如何根植于儒、释、道三家的思想体系之中。我们着重分析了“天人合一”的宇宙观如何转化为“计白当黑”的空间处理，以及“道法自然”如何指导画家对物象的提炼与写意。重点解析了“气韵生动”这一中国画的最高审美范畴，阐述其不仅关乎形似，更在于捕捉对象的内在生命力与精神气质。此外，还探讨了魏晋时期士人阶层对绘画的介入，如何将个人的修养、情操融入笔墨，为后世的文人画奠定了思想基础。不同于西方绘画注重客观再现，本书强调中国画是“心手相应”的产物，是“可游、可居、可观”的精神空间。 第二篇：笔墨精神——线条的语言学研究 线条是中国画的骨架与灵魂。本篇将笔墨语言提升到一种独立的“文字系统”进行考察。我们细致区分了工笔的“细密精致”与写意的“简练洒脱”。对“十八描”等经典用笔技法进行了详细的图文解析，包括高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，分析了不同线条的力度、速度与情绪表达。更进一步，本书探讨了墨色的运用——焦、浓、重、淡、清——如何模拟自然界的光影变化与物质质感，这并非简单的明暗对比，而是基于“墨分五色”的层次构建。书中收录了大量古代画论中关于“笔法”的精妙论述，并辅以现代技法实验，使读者能直观理解古人所言的“力透纸背”的含义。 第三篇：造境求真——山水画的物象构建与空间哲学 山水画在中国绘画史中占据至高无上的地位。本篇将山水画视为一种“可行走的风景”。首先，系统梳理了隋唐至明清时期山水画的流派演变，尤其对比了“南宗”与“北宗”在审美取向上的差异。随后，重点剖析了中国画特有的空间处理方式——“三远法”（高远、深远、平远），这种方法如何打破西方焦点透视的束缚，实现意境的无限延伸。书中详述了传统山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）及其所代表的地域性特征和文化内涵。我们还探讨了云雾、水流的处理技巧，这些元素如何营造出“空灵”的意境，使画面充满呼吸感。 第四篇：传神写照——人物画的心理刻画与历史叙事 人物画是中国古代社会道德教化、历史记录的重要载体。本篇着重分析了顾恺之的“传神论”如何指导历代画家捕捉人物的内在神态。我们分析了传统人物画的“程式化”处理，例如，如何用特定的衣纹走向来暗示人物的身份与性格。本部分详细介绍了“白描”的难度与魅力，以及设色（如朱砂、石青、石绿）在增强人物氛围上的作用。书中选取了唐代阎立本、宋代李公麟、明代仇英等大家的经典作品作为案例，解析他们如何通过细节的微调，实现对特定历史人物的精准“定格”与情感投射。 第五篇：花鸟寓意——草木禽虫的象征体系 花鸟画是中国画中最具生活气息的部分，但其背后蕴含着深厚的象征意义。本篇细致解读了“岁寒三友”（松、竹、梅）、“四君子”等意象的文化密码。书中不仅教授了如何写竹子的“节”与“枝”，如何画梅花的“傲骨”，更重要的是，解释了这些物象在中国传统士人精神谱系中的位置。对于禽鸟的描绘，则探讨了动静结合的构图，如工笔草虫的精微描绘与写意飞鸟的灵动瞬间的对比技法，展现了画家对生命瞬间状态的把握能力。 第六篇：文人修养——诗、书、画的合一之道 中国画的独特之处在于其“诗、书、画”三绝的融合。本篇集中探讨了这种跨媒介的艺术实践。首先，分析了书法在绘画中的功能——题跋不仅是文字说明，更是画家个人性情的延伸和意境的补充。书中探讨了行草书的笔势如何影响到画面的气韵。其次，解析了诗句的嵌入如何“点睛”，使画面由“景”升华为“情”。通过对苏轼、米芾等文人画家的研究，读者将理解到，创作一幅上乘的中国画，需要画家具备深厚的文学素养和对人生的深刻洞察力。 第七篇：装裱与收藏——丹青的保护与流传 最后一部分，本书将视角投向了作品的物质性与传承。详细介绍了传统中国画装裱的工艺流程，包括砑裱、镶边、绫绢的选择等，这些工艺如何影响作品的最终呈现效果和保存寿命。同时，介绍了古代鉴赏家对画作的题跋与收藏印章的意义，这些痕迹本身也是作品历史的一部分。本书旨在引导读者以更专业的角度去欣赏和保护这些流传下来的珍贵艺术品。 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、绘画技法有浓厚兴趣的爱好者、艺术院校学生以及希望提升自身审美境界的读者。它不提供速成的工具书性质的教程，而是提供一扇深入理解中国画“道”与“法”的知识之门。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的严谨与灵活并存。它不像那种流水账式的步骤指南，让人读完后脑子里一团浆糊。开篇部分对基础工具和材料的介绍极为详尽，甚至细致到告诉你不同品牌的剪刀在切割厚卡纸时的手感差异，这点对于追求细节的创作者来说，简直是福音。接着，它巧妙地将难度循序渐进地铺开，从最基础的折叠和粘贴技巧，过渡到稍微复杂的浮雕效果和拼贴艺术。最让我惊喜的是，它没有局限于传统的方形或矩形卡片，而是探索了许多异形的卡片结构，比如可以展开成微缩场景的立体书卡，或者需要通过特定光线才能看到的隐藏信息卡。我曾尝试制作一个模仿老式八音盒机关的拉动式卡片，原本以为需要复杂的机械原理，但书中的巧妙设计让我发现，只需要利用几个简单的杠杆原理和巧妙的裁切，就能实现令人惊叹的动态效果。这种对结构美学的深入挖掘，让这本书的价值远远超越了一般的DIY手册，更像是一本关于三维空间趣味设计的入门读物。

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这本书带给我的最大收获，是一种对“慢下来”的重新定义。在信息爆炸的时代，我们习惯了快速的产出和即时的满足感，但手工制作的魅力恰恰在于它的“慢”。这本书的文字风格非常平和、舒缓，读起来就像在听一位长者讲述他的手作哲学。它没有催促你必须在多长时间内完成，而是鼓励你在选择纸张的纹理、搭配颜色的组合时，多花一些时间去“感受”它们之间的对话。我个人最喜欢的部分是关于“文字和排版”的探讨。作者非常强调手写文字在卡片中的情感重量，并提供了一些不同风格手写体的简易教程，教我们如何根据卡片的主题来选择合适的笔迹风格，是洒脱的草书，还是端正的宋体。我曾将书中介绍的一种用细麻绳捆扎卡片的技法用在了给朋友的生日贺礼上，朋友收到时非常感动，她说这种不经意的朴实感，比任何昂贵的礼物都更让她觉得温暖。这本书，真的让我体会到了，制作一份贺卡，不仅仅是完成一个手工艺品，更是一种专注和爱的传递仪式。

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老实说，我接触过不少关于手工制作的书籍，很多都停留在“好看但不实用”的阶段，图漂亮，但实际操作起来一堆坑。然而，这本书的实用性简直爆表。每一个项目后面，作者都会附带一个“常见问题与解决”的小栏目，这简直是救星啊！比如，如果用胶水边缘容易翘起怎么办？如果彩纸打湿了容易起皱怎么办？这些在其他书中往往需要你自己不断试错才能摸索出来的经验，这本书直接给你提供了最快捷的解决方案。我记得有一次我尝试制作一个需要非常精确对齐的镂空图案，结果总是歪斜。翻到这本书的对应章节，它点出了一个关键点——很多时候问题不在于手的抖动，而在于使用的切割垫板表面摩擦力不均。这个微小的提醒立刻帮我解决了困扰我好几天的问题。这种站在使用者的角度，预判并解决潜在操作难题的设计思路，体现了作者极高的专业素养和对读者的尊重。它让制作过程变得流畅且充满成就感，极大地减少了挫败感，也更鼓励人不断去尝试更高难度的挑战。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配大胆又和谐，那种手工的质感扑面而来，一下子就抓住了我的注意力。我当时在书店里随便翻阅，看到这个封面的瞬间，就有一种强烈的冲动想把它带回家。内页的排版也做得非常用心，字体选择和留白都恰到好处，读起来非常舒服，完全没有那种拥挤的压迫感。作者似乎非常懂得如何引导读者的视线，每一步的图示都清晰明了，即便是初学者也能很快地跟上节奏。我特别欣赏的是，它不仅仅是简单地罗列步骤，更是在介绍每一种材料的特性和它们组合起来的可能性。比如，它会详细讲解不同纹理的纸张在光线下呈现出的微妙变化，或者不同粘合剂对最终效果的影响。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本工具书，而是在和一位经验丰富的朋友交流手作的秘密。我试着做了其中一个比较复杂的立体卡片设计，原本以为会手忙脚乱，结果发现，只要跟着书里的指示一步步来，那些看似复杂的折叠和粘贴技巧都能迎刃而解。这本书在“如何思考设计”这个层面也给予了我很多启发，它教会我不仅仅是模仿，而是要去理解“为什么”要这样设计，这对我的创意发展至关重要。

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拿到这本书后，我最大的感受是它所蕴含的“温度”。现在很多教程都倾向于极简的数码化展示，但这本书却保留了浓厚的手工痕迹，那种墨水、纸张纤维的真实质感，透过印刷品都能隐约感受到。我特别喜欢其中关于“主题创意”的章节，它没有给出固定的模板，而是引导我们去捕捉生活中的灵感碎片——比如雨后青苔的颜色，或是老建筑上斑驳的砖墙纹理。作者分享了许多个人化的观察心得，这些心得比任何具体的制作技巧都更宝贵，因为它打开了我看待世界的另一扇窗。我曾经一度陷入了“做什么都像别人”的创作瓶颈期，但这本书恰恰打破了这种僵局。它鼓励我们大胆尝试不那么“完美”的边缘效果，比如故意留下一丝手绘的笔触瑕疵，反而能增加作品的故事性。我甚至开始留意起日常生活中那些被忽略的边角料，比如旧信封的内衬、废弃包装上的小图案，都成了我的创作素材库。这本书不仅仅是教你做卡片，它是在教你如何用手工的方式，把生活中的点滴美好凝固下来，变成一份可以传递心意的载体。

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