Aesthetes and Decadents of the 1890's

Aesthetes and Decadents of the 1890's pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Academy Chicago Publishers
作者:Beckson
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:1981-06
价格:USD 18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780897330442
丛书系列:
图书标签:
  • Aestheticism
  • 世纪末
  • Aestheticism
  • Decadence
  • Victorian Literature
  • 1890s
  • Literary Criticism
  • British Literature
  • Art History
  • Cultural History
  • Oscar Wilde
  • Symbolism
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具体描述

The Aesthetic and Decadent Movement of the late 19th century spawned the idea of "Art for Art's Sake," challenged aesthetic standards and shocked the bourgeosie. From Walter Pater's study, "The Renaissance to Salome, the truly decadent collaboration between Oscar Wilde and Aubrey Beardsley, Karl Beckson has chosen a full spectrum of works that chronicle the British artistic achievement of the 1890s. In this revised edition of a classic anthology, "The Ballad of Reading Gaol" has been included in its entirety; the bibliography has been completely updated; Professor Beckson's notes and commentary have been expanded from the first edition published in 1966. The so-called Decadent or Aesthetic period remains one of the most interesting in the history of the arts. The poetry and prose of such writers as Yeats, Wilde, Symons, Johnson, Dowson, Barlas, Pater and others are included in this collection, along with sixteen of Aubrey Beardsley's drawings.

纸页的低语:维多利亚黄昏与艺术的叛逆 一、 序章:雾锁的伦敦与美学的低潮 本书并非聚焦于十九世纪末那个被标签化的“颓废”年代,而是深入探究其社会肌理与精神内核。1890年代的英国,正处于一个光怪陆离的十字路口。维多利亚女王的统治已近尾声,僵化的道德规范与新兴的工业文明的粗粝感形成了尖锐的冲突。在牛津和剑桥的象牙塔中,一股对传统“功利主义”和“道德至上”思潮的集体厌倦正在酝酿。 我们首先描摹的是那个被浓雾和煤烟笼罩的伦敦,一个物质极大丰富却精神日益空虚的社会。贵族阶层的倦怠、中产阶级的虚伪,以及底层无产者的挣扎,共同构成了十九世纪末英国社会复杂的底色。这种社会环境催生了一种深刻的文化焦虑——如果说进步主义承诺了一个更美好的未来,那么这个未来看起来却如此单调乏味且缺乏灵魂的滋养。 随后的篇章将详述在这一背景下,艺术界内部的裂变。这种裂变并非简单的反叛,而是一种对“美”的定义进行彻底重估的哲学运动。它拒绝被实用主义、道德说教乃至大众品味所驯服,转而寻求一种纯粹的、自足的美学体验。这是一种对庸俗的宣战,一场对内在感官世界的细致入微的勘探。 二、 形式的狂欢:语言的雕琢与意象的构建 本书的第二部分聚焦于文学和诗歌领域中,作家们如何通过语言的精炼与形式的革新,来对抗时代精神的粗糙。我们回避了对“颓废派”口号的简单复述,转而分析他们对句法、节奏和词汇的精妙处理。 例如,对于某些先驱性的诗人而言,诗歌不再是承载道德教化的工具,而是声音、色彩和气味的交响乐。他们热衷于发掘罕见词汇的异域风情和冷僻音韵,构建出超越日常经验的“人工天堂”。我们细致考察了他们对“异国情调”(Exoticism)的迷恋——这不仅是对遥远地域的地理向往,更是对精神自由的隐喻。异域场景,如拜占庭的奢华、东方沙漠的迷离,成为了逃离盎格鲁-撒克逊平庸性的避难所。 在散文创作中,我们观察到一种对细节的近乎病态的执着。一个物件的质地、光线在水晶杯上的折射、香水的气味如何触动深层记忆,这些都被赋予了超越叙事本身的重要性。这种对感官细节的极致捕捉,体现了创作者试图从转瞬即逝的瞬间中捕捉永恒美感的努力,即便这种美感是病态的、易逝的。 三、 图像的诱惑:美学与绘画的边界模糊 艺术的革新远不止于文字。本书用专门的章节探讨了这一时期视觉艺术中的微妙转向。我们探讨了那些拒绝再现现实的画家们,他们如何从古典神话、中世纪传说中汲取营养,以创造出强烈、象征性强烈的画面。 这并非简单的浪漫主义复兴。相反,画家们对线条、色彩和构图的实验性运用,预示了未来现代主义的某些倾向。他们关注的焦点从外部世界转向了内在心理的投射。我们分析了“象征主义”在绘画中的具体体现——如何通过寓言式的图像和充满暗示性的符号,来表达那些无法用理性语言直接表达的痛苦、欲望与怀疑。 此外,本书还将审视平面设计和插画艺术中的审美觉醒。随着书籍装帧的日益精美,插画家开始将艺术融入日常物品。这种对“艺术品化一切”(Artifying Everything)的追求,本身就是对工业批量生产的无声反抗。每一本精装书、每一份海报,都力求成为独一无二的、值得珍藏的艺术品。 四、 哲学的底色:生命体验的重估 美学的追求最终必须回归到对生命的理解。本书的后半部分深入剖析了这一代思想家和艺术家们所探讨的形而上学命题。他们对“真实”的怀疑,对理性主义的解构,使得个人经验成为衡量一切的唯一标准。 我们探讨了尼采哲学在英国知识分子圈子中的悄然传播,以及它如何挑战了传统的道德结构。个体生命的价值被置于至高无上的地位,但这并非简单的个人主义扩张,而是一种对“自我创造”的迫切需求。在旧的道德框架崩溃后,艺术家们试图以美学作为新的道德律令——“美即是真,真即是美”。 这种对生命体验的重估,也导致了对“生活即艺术”这一理念的实践。从服饰的选择到日常的消遣,无不体现出精心设计的痕迹。然而,这种对“精心设计”的过度关注,也带来了内在的张力:当生活完全被美学所统治时,真正的存在感是否反而被消解了?本书旨在探索这种美学生活的荣耀与脆弱。 五、 余韵:黄昏的告别与新世纪的序曲 最后,本书将考察这一美学运动在世纪之交的消退与转型。随着新世纪的钟声临近,那种强烈的、近乎病态的感官刺激和贵族式的忧郁开始让位于更具社会责任感或更强调结构性的艺术思潮。 然而,这场运动留下的影响是不可磨灭的。它彻底重塑了艺术的定义,将审美体验提升到前所未有的高度。它教导后来的艺术家,形式本身就是意义的一部分。通过对语言、色彩和感官的极限探索,这一代人为二十世纪的艺术革命铺设了关键的基石,即便他们自己沉醉于一个即将逝去的黄昏。 本书旨在提供一个细致入微的视角,审视这场内在的精神运动,而非简单地描摹那些被后世夸张化的外部特征。它关乎精英对平庸世界的优雅反击,关乎在时代的巨大惯性面前,个体对纯粹美感的执着追求。

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读后感

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用户评价

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翻阅此书,我深感作者在挖掘那些“边缘”声音上的不懈努力。许多我们如今耳熟能详的大师级人物,在当时不过是圈内才相互认可的异端,而这本书则极大地恢复了他们在那个特定环境中的真实地位和影响力。它以一种近乎考古学的细致,还原了那个圈层的内部运作机制、情感纠葛以及他们如何小心翼翼地维护着自己那片“象牙塔”的完整性。评价一个时代,最忌讳的就是用后世的眼光去苛责,而这本书的成功之处,恰恰在于它最大程度地站在了那个时代人物的立场上去理解他们的选择和挣扎。读完合上书本时,脑海中留下的不是一堆冷冰冰的年代数字,而是一幅幅色彩浓郁、情感饱满的浮世绘,充满了对逝去优雅时代的复杂怀念与深刻反思。这是一部值得反复品味的佳作。

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这本书的语言风格,怎么说呢,它自带一种时代的回声。你仿佛能从字里行间嗅到老旧图书馆里发霉的书页气味,听到远处传来几不可闻的钢琴声。行文间偶尔穿插的、带有强烈个人色彩的评论,非但没有破坏其学术性,反而增添了独特的魅力——就像是品尝陈年佳酿时,偶尔尝到的一丝辛辣的回甘。对于研究文化史的人来说,这本书的价值不仅在于它呈现了什么,更在于它展示了“如何讲述”一个历史片段。作者对象征主义、唯美主义等术语的运用精准到位,但更难能可贵的是,他成功地将这些抽象的概念,通过生动的人物命运和具体的事件,变得可触摸、可感悟。它极大地拓宽了我对那个时期文化生态的理解,特别是对艺术如何成为对抗平庸生活的最后堡垒的探讨,发人深省。

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我得说,这本书的叙事节奏处理得相当巧妙,它并非简单地罗列事实或人物生平,而是构建了一个个引人入胜的故事场景。阅读过程中,我多次停下来,对着书页上的某个段落陷入沉思,思考作者是如何将看似零散的文学片段、私人信件以及当时的社会评论编织成一张如此密不透风的时代之网。文字功力上,它展现出一种近乎古典的精确性,但在情感表达上却又异常现代和大胆。尤其是在探讨艺术家们面对庸俗主流社会时的那种疏离感和优越感时,文字的张力达到了顶点。作者似乎毫不掩饰对这些“异类”的同情与理解,甚至在某种程度上是对他们的生活方式进行了浪漫化的重塑,但这绝非盲目的赞美,而是基于对他们内心挣扎的深刻洞察。它迫使读者去质疑我们对“美”和“道德”的传统定义,是一次对既有观念的温柔但坚定的挑战。对于那些渴望了解文化冲突如何塑造艺术风格的人来说,这本书无疑提供了极佳的视角。

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从结构上看,这本书的章节划分和主题的推进逻辑清晰流畅,但真正让人眼前一亮的是作者在不同个体生命故事之间搭建的那些微妙的、非线性的联系。它不只是关于一群人,而是关于一种共振——一种对时代精神的集体回应。我欣赏作者处理争议性话题时的审慎态度,没有急于下结论,而是将资料和观点呈现在我们面前,让历史的重量自然地沉淀下来。书中对特定艺术流派的风格演变进行梳理时,那种抽丝剥茧般的分析能力令人信服。每当我以为理解了某种美学原则时,作者总能引入一个出乎意料的案例或一个反例,将我的认知推向更深一层。这种阅读体验是充实且令人满足的,它不仅是知识的积累,更像是一场智力上的冒险,不断引导读者去探索那些隐藏在华丽辞藻之下的哲学根基。

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这部作品的引人入胜之处在于其对十九世纪末期艺术思潮的细腻描摹,尤其是对那些在社会边缘游走的思想家和创作者群体的深入剖析。作者仿佛拥有某种魔力,能将那些在雾气弥漫的伦敦街头、弥漫着香烟与旧皮革气味的沙龙里低语的灵魂,清晰地呈现在我们面前。它不是一本枯燥的学术论著,而更像是一部充满个人色彩的、带有强烈主观判断的艺术史诗。读来,你能真切感受到那种“唯美”与“颓废”交织的复杂情绪,那种对传统道德的温柔反抗,以及对极致感官体验的无尽追求。书中对细节的关注令人赞叹,无论是对某件稀有艺术品的描述,还是一次精心策划的晚宴的氛围渲染,都极为考究,显示出作者深厚的文献功底和艺术鉴赏力。这种沉浸式的体验,让人仿佛置身于那个黄金时代与黄昏交汇的转折点,见证着一个时代的精神风貌是如何在精致的颓废中走向终结的。它成功地捕捉到了那种在优雅外表下涌动的躁动与不安,是理解那个世纪末情结的绝佳入门。

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一个迷惘又放纵的年代。

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其实很多人都很无聊,只能算minor poets。不过也算是很好的代表了一个时代一个流派吧

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其实很多人都很无聊,只能算minor poets。不过也算是很好的代表了一个时代一个流派吧

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一个迷惘又放纵的年代。

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一个迷惘又放纵的年代。

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