力方建筑画(附光盘)

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具体描述

基本信息:

出版单位 : 海洋国际出版社

出版日期 : 2004-7

上架日期 : 2004-8-10

书刊编号 : ISBN 962-514-014-X

语言种类 : 中文 English

商品规格 : 精装 12开 344页 全彩插图

图书介绍:

一幅好的建筑画,它应该是建筑动态浏览里最理想的一帖。如何去捕光捉影,强劲的视觉动击力,它取决于一个图骨长期探索和积累的表现经验和艺术底蕴。力方公司在业界塑立的口碑不仅仅是制作出高质量的作品,更重要的是服务和保障。系统的管理,科学的分工让客户在项目制作中的第一个阶段都轻松、顺畅;让每一个项目都得到进度和质量和保障。在長期競標項目的製作中,力方人對建築師意圖的表達,建築精髓的提煉都有著豐富的經驗,公司始終如一的注重質量,效率和服務,不論造型,燈光,場景及著色還是形象思維審美修養及表現技巧,每一細處都精心雕琢,力求做到讓每一個項目都精彩出爐。本書收集了力方人在辦公交通、商業建築、文化教育、居住建築、規劃景觀等方面的優秀建築畫。

《空间叙事:当代建筑的语境与表达》 作者: [此处可想象一位建筑理论家或资深评论家的名字] 出版社: [此处可想象一家专业的建筑出版机构] 页数: 约 600 页 装帧: 精装,含精美图版和研究文献索引 --- 内容概要: 《空间叙事:当代建筑的语境与表达》并非一部侧重于具体施工技术或图例解析的工具书,而是一部深入探讨二十一世纪建筑创作背后的哲学思辨、社会文化张力以及形式语言演变的深度理论专著。本书旨在超越单纯的“风格”标签,剖析建筑如何作为一种复杂的文化文本,回应全球化、技术革新与生态危机的时代命题。 本书分为四个主要部分,层层递进,构筑起对当代建筑实践的全面认知框架。 第一部分:语境重塑——后现代转向与新现象学思潮 本部分追溯了二十世纪末至新世纪之交,建筑思潮的关键转折点。我们不再满足于对现代主义的简单批判或对后现代主义的符号戏仿,而是转向对“真实体验”与“场所精神”的重新挖掘。 1. 场域的回归与非线性叙事: 探讨了现象学美学(如梅洛-庞蒂、诺伯格-舒尔茨的思想)如何被引入建筑领域,强调身体在空间中的感知与记忆的建构作用。分析了当代建筑如何拒绝宏大叙事,转而关注微观尺度、材料的触感以及光影在特定环境下的瞬时效应。 2. 技术的双重性:数字孪生与物质回归: 考察了参数化设计(Parametric Design)和数字制造技术对建筑形态的解放,但同时批判性地审视了这种解放是否导致了形式的过度自我指涉。对比了“数字乌托邦”的设想与那些坚持使用地方性、低技术材料进行建造的“慢建筑”实践。 3. 政治地理学的介入: 深入分析了在后殖民语境和全球资本流动背景下,建筑如何成为权力、身份认同和抵抗的媒介。探讨了在快速城市化进程中,建筑师如何介入社会不公,设计“可供性”而非“既定功能”的空间。 第二部分:形式的解构与重构——当代建筑语言的词典 本部分将焦点从宏观语境转向具体的形态学和结构逻辑,分析当代建筑师如何运用和颠覆既有的几何规则。 1. 曲面与扭转:拓扑学的胜利与陷阱: 详细研究了自二十世纪九十年代以来,复杂曲面和非欧几里得几何在建筑中的应用。通过对扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里的早期及中期作品的案例分析,阐释拓扑学如何挑战传统支撑逻辑,创造出流动的、动态的界面。同时,也讨论了过度依赖复杂曲面可能带来的建造难度、能源消耗以及空间阅读的模糊性。 2. 结构即表皮与表皮即结构:模糊的边界: 探讨了结构逻辑与外围护系统之间关系的变化。分析了“张拉整体结构”、“轻质外骨骼”等新型结构表达如何直接构成了建筑的视觉形象。重点区分了将结构“暴露”的做法与将结构“符号化”的做法之间的理论差异。 3. 穿透性与渗透性:空隙的价值: 关注“负空间”在当代设计中的重要性。研究了建筑的空洞、庭院、中庭和过渡区域(如门厅、连廊)如何不再是简单的交通节点,而是成为气候调节器、社区交往中心,甚至是抵抗城市噪音的缓冲带。分析了建筑如何通过“穿透”来与相邻的城市肌理进行对话。 第三部分:可持续性与伦理的挑战——面向未来的建筑责任 当代建筑无法回避其对环境和社会的巨大影响。本部分专注于“绿色”、“韧性”和“社会责任”等概念的深度批判性解读。 1. 从“绿色标签”到“生态系统”: 批判了当前主流可持续设计中常见的“表面化”做法(如安装太阳能板、使用绿色屋顶而不考虑全生命周期能耗)。转而推崇更深层次的生态整合,包括生物气候设计、材料的本地化循环经济,以及建筑与当地水文、植被系统的深度融合。 2. 韧性城市与适应性设计: 面对气候变化的加剧,本章探讨了建筑如何设计得更具“韧性”(Resilience),即在面对极端天气或社会突发事件时,能快速恢复功能并进行适应性再利用的能力。案例聚焦于可快速转换用途的模块化结构和抗灾性强的公共建筑。 3. 建筑的“被弃用”:设计寿命与可拆解性: 这是一个极具前瞻性的议题。本书深入探讨了建筑物的“终结”阶段——如何设计才能确保建筑在生命周期结束后,其材料和组件能高效、清洁地被回收或再利用。分析了“模块化与装配式建筑”在实现循环经济中的潜力与障碍。 第四部分:都市的褶皱——纪念性与日常性的张力 最后一部分将视角拉回至城市层面,探讨当代建筑如何平衡宏大的公共功能与个体的日常体验。 1. 纪念碑性的新定义: 考察了在信息爆炸的时代,建筑如何才能重新获得“纪念性”。这种纪念性不再依赖于古典的比例或巨大的体量,而是通过其对社会议题的深刻回应、其材料的诚实性或其对记忆场所的微妙致敬来实现。 2. 空间生产与城市干预: 聚焦于城市更新和“激活”公共空间的设计策略。分析了那些成功将“闲置空间”转化为充满活力的社区节点的实践,并讨论了如何警惕“文化地产化”(Gentrification)的风险,确保设计成果真正服务于原有的居民群体。 3. 建筑评论的未来: 提出对当代建筑批评的期待。在图像泛滥的时代,建筑评论者需要回归到对空间体验、技术伦理和社会效果的细致入微的考察,以引导建筑实践走向更负责任的方向。 目标读者: 本书适合高等院校建筑学、城市规划专业的高年级学生、青年建筑师、规划师、以及对当代文化思潮和空间美学抱有浓厚兴趣的理论研究者和政策制定者。它提供了一个批判性的工具箱,帮助读者构建理解复杂当代建筑现象的深度视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《力方建筑画》着实让我眼前一亮,它不像我以前看过的那些建筑设计书籍那样,一上来就堆砌复杂的理论和晦涩的术语。相反,它更像是一本精美的画册,但内涵却远超普通的图集。我特别欣赏作者在表现手法上的细腻和独到之处。他们似乎非常懂得如何用最直观的视觉语言去解读建筑的本质。比如,书中对于光影的处理,简直可以用“魔术”来形容。同样一个结构,在不同的光照条件下,展现出完全不同的气质和情绪。我记得有一幅图,描绘的是一个清水混凝土的立面,原本应该显得冷峻、单调的材质,却因为侧逆光投射下来,形成了富有层次感的阴影和高光,仿佛赋予了冰冷的材料以生命和温度。这种对“氛围感”的捕捉和刻画,是非常高明的。而且,作者在构图上也极具匠心,他们没有采用那种教科书式的全景展示,而是常常截取建筑局部,像是从一个特定的观察点深入探索,引导读者去关注那些容易被忽略的细节,比如窗框的交接、材料的肌理,甚至是微小的反射。这让我意识到,建筑的“美”往往就藏在这些细微之处,而这本书恰恰是教会我们如何去“看”建筑的。这本书真正做到了将艺术性与技术性完美地融合在一起,让人在欣赏精美画面的同时,潜移默化地吸收了关于空间、比例和材料的深刻理解。

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这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,这对于一本以视觉表现为主的书籍来说,是至关重要的。我仔细对比了书中几处表现极端对比强烈的画面——比如极深的阴影区域和近乎白色的高光部分——印刷的层次感依然保持得相当清晰,没有出现那种令人扫兴的“糊”在一起的现象。纸张的选择也很有考量,它不像有些画册那样使用过度光亮的铜版纸,反而带有一种略微哑光的质感,这使得那些微妙的笔触和铅笔的细腻排线得以完美保留,避免了反光对观看体验的干扰。更让我感到惊喜的是,书中对“材料质感”的模拟达到了近乎欺骗眼睛的程度。当你看到一幅表现木材纹理的画面时,仿佛能闻到木材特有的香气,而描绘粗粝石材的部分,则能感受到指尖触碰到的颗粒感。这种高度的沉浸感,源于对细节的极致追求。这本书在制作上投入的心血是显而易见的,它尊重了作品本身,也尊重了读者对高品质视觉体验的期待。这是一本值得放在书架上,随时翻阅并细细品味的“艺术品级”的专业书籍。

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坦白说,我最初对“附光盘”的部分抱有很大的期待,但同时也有一些保留意见,担心它只是提供一些静态的CAD文件或者简单的PPT演示。然而,事实证明我的担忧是多余的。光盘中的内容简直是给这本书的阅读体验做了立体化的升级。它不仅仅是图纸的电子版,更像是一个交互式的创作工坊。我尤其欣赏其中关于“绘制流程分解”的演示动画。作者没有直接展示最终的完美画面,而是以一种“倒叙”或“叠加”的方式,展示了一栋建筑是如何从最初的几何体推敲、到结构关系的确定,再到光影和材质的逐层渲染上去的。这种“幕后”的展示,极大地帮助了我理解那些最终画面背后所蕴含的逻辑和决策过程。它揭示了优秀的建筑表现图,绝非一蹴而就的灵感爆发,而是建立在扎实的设计推演之上的艺术升华。通过光盘中的动态演示,我能更清晰地看到线条的力度变化、色彩的调性选择是如何服务于整体建筑概念的表达的。对于想要掌握高级建筑表现技法的同行或学生来说,这部分资料的价值是无可估量的,它把静态的“作品”转化成了可学习、可模仿的“方法论”。

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初捧此书时,我本以为它会专注于某一种特定的建筑风格,比如现代主义或者后现代主义的某种流派,毕竟“力方”这个名字听起来就带着一种结构上的严谨感。然而,阅读下来才发现,它的广度超乎我的想象。它更像是一部跨越了地域和时代的建筑视觉词典。不同文化背景下的建筑形态,被统一在了作者独特的绘画语言体系下进行呈现。我最喜欢的一组作品,是对一些古老遗迹的想象性重构。那些残破的墙体、风化的石材,在画笔下不仅恢复了昔日的雄伟,更被赋予了一种穿越时空的沧桑感。作者似乎在描绘的不仅仅是建筑本身,而是在描绘时间在建筑上留下的印记。这种对“时间性”的捕捉,是许多纯粹的建筑摄影或施工图无法比拟的。此外,书中对于“空间流动感”的表达也极为出色。有些画作使用了类似流线型的笔触,将室内外空间的渗透性描绘得淋漓尽致,让人感觉不到明确的边界划分,仿佛人可以自由地穿梭于实体与虚体之间。这不仅是绘画技巧的展示,更是对当代开放式空间设计理念的深刻诠释。对于那些希望拓宽视野、不局限于单一风格的建筑学习者来说,这本书提供的视角是极其宝贵的,它打开了一扇通往全球建筑思想宝库的大门。

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从一个纯粹的建筑师角度来审视,这本书最吸引我的,是它对“概念表达的清晰度”的坚持。很多建筑表现图为了追求华丽和震撼,往往会牺牲掉对建筑核心思想的传达,最终沦为一堆漂亮的图像。但《力方建筑画》似乎恪守了一条黄金法则:图画必须服务于概念。我注意到,无论是表现体量关系的图,还是表现结构逻辑的图,作者都非常克制地使用色彩和光线,确保那些最需要被关注的设计意图能够第一时间被接收者捕捉到。例如,在一组关于模数化设计的表现图中,所有的背景和环境元素都被弱化成了中性色调,唯独被强调的几何单元,采用了略微跳脱的色彩,这种处理方式清晰地告诉我们:“看,设计的重点在这里,核心关系在于这些单元之间的组合与重复。”这种“做减法”的智慧,比“做加法”更难能可贵。它教会了我,真正的建筑表现不是炫技,而是精准而有力地进行一场视觉沟通,让每一个笔触都承载着明确的意义。这本书无疑是提升我们“如何有效地表达设计”这一能力的优秀教材。

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