具体描述
文化视阈中的影像叙事，ISBN：9787307056749，作者：陈林侠
作者简介
目录信息
一、文化观念与影像叙事
二、本书结构与写作思路
第一章 时空经验中的影像叙事
第一节 作为时间艺术的影像叙事
1．“曾在”：以某种形式源自将来
2．“现在”：虚拟在场与缺席
3．“将在”：极端可能性的照面
第二节 作为空间艺术的影像叙事
1．空间的传统与现代
2．画外空间与意境
3．地理的轻视与生命空间的关注
第二章 人性欲望中的影像叙事
第一节 影像叙事的物欲审思
1．世俗生活的物欲存在
2．物欲的世俗消费逻辑
3．物欲与影像之外的意识形态
第二节 影像叙事的权欲批判
1．权力的形成机制：从“刺秦”说起
2．顺从的反抗者：权欲的另一种形态
3．话语的权力颠覆：启蒙与智识者
第三节 影像叙事的情欲书写
1．爱情：逼问存在的虚无
2．情欲：他者存在的冷漠
3．色情：符号交易的身体
第三章 历史民俗中的影像叙事
第一节 作为修辞的历史叙事
1．替代修辞：关于透明的历史
2．换喻修辞：关于共鸣的历史
3．隐喻修辞：关于惊奇的历史
第二节 影像的日常叙事与民俗
1．影像中的新风俗：启蒙理性的缺席与在场
2．寓言化：风俗的极端张扬与日常划界
3．商业化操作：叙事转折与消费民俗
第四章 性别意识中的影像叙事
第一节 全球化语境中的父亲叙事
1．父亲的传统文化特质
2．父亲的现代文化品性
3．父亲的失落：代父现象的出现
第二节 影像叙事中的女性形象与意识
1．女儿：被遮蔽的身份
2．妻子：爱了之后又怎样
3．母亲：奉献抑或权力
第三节 爱情叙事的社会功能与乌托邦意义
1．爱情：潜在的社会叙事
2．性爱：显在的本能叙事
3．人性：乌托邦的纯美叙事
第五章 结构艺术中的影像叙事
第一节 影像叙事的张力结构
1．叙事的透明与反讽策略
2．叙事的对立与二度创造
3．叙事的反复与声画错位
第二节 影像叙事的诗性结构
1．自然的回归与陌生的象征
2．世情的召唤与通感的自然
3．叙事圈套与“后抒情”
第三节 影像叙事的主观结构
1．幻觉叙事与镜像指涉
2．主观想象与虚构叙事
3．幻觉的营造与散点透视
第六章 现代艺术观中的影像叙事
第一节 影像叙事的现代性认知
1．边缘与自律
2．叙述与故事
3．抽象与意义
第二节 影像叙事的后现代困境
1．先锋叙事的姿态悖论：自律与游戏
2．先锋叙事的资源悖论：情感与传统
3．先锋叙事的策略悖论：反讽与碎片化
第七章 影像叙事的视点与元叙事
第一节 影像叙事的视点与声音
1．“谁说”：叙事者与叙事声音
2．“谁看”：叙事视点与叙事本文
3．“谁思”：叙事距离与认同
第二节 影像的元叙事形态
1．元叙事的本体：虚构抑或真实
2．元叙事的悖论：消解抑或重建
3．元叙事的策略：省略抑或犹豫
第八章 影像叙事的片头与结尾形态
第一节 影像叙事的片头形态与功能
1．侯孝贤：开拓与多种叙事
2．李安：特写与情节 叙事
3．蔡明亮：消解与意义晦涩
第二节 影像叙事的结尾形态与文化意义
1．魔幻：超出情理的意识形态
2．情感：超出情理的大众消费
3．间离：传统文化的弱势复归
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和设计初看之下，颇有一种严谨的学术气息，但翻开目录和章节标题，又能感受到作者试图在传统的学术框架内，开辟出一条更为灵活的叙事路径。我尤其欣赏它在引言部分对“文化视阈”这一核心概念的界定，那种试图将影像的表征力量置于特定地域文化土壤中进行审视的雄心，让人对接下来的论证充满期待。它似乎在提醒我们，影像并非是真空中的符号堆砌，而是深深植根于特定社会历史肌理中的文化产品。那些关于地域特色如何渗透进电影语言的分析，虽然目前看来还停留在理论构建的阶段，但无疑为后续的案例研究打下了坚实的基础。我期待作者能更深入地探讨，当这些影像作品被不同文化背景的观众消费和理解时，其意义是如何被协商和重塑的，这才是真正触及“视阈”动态变化的关键所在。这种对在地性、民族性与全球性张力的关注，使得这部作品不仅仅是对影像本体的剖析，更像是一次关于文化身份认同的田野调查。
这部作品的结构安排体现了一种螺旋上升的逻辑，从宏观的文化背景切入，逐步深入到微观的影像元素，最后又将目光投向影像在社会语境中的接受与影响。这种布局安排，使得读者能够循序渐进地理解复杂的文化论证。我注意到作者在章节衔接处的过渡处理得非常自然，仿佛是精心编排的一部纪录片，层层递进，引人入胜。书中对影像美学和文化政治交织点的探讨，尤其值得玩味，它揭示了权力是如何通过视觉的“中立”外衣进行渗透的。尽管内容厚重，但作者的文字功底深厚，避免了大量冗余的学术术语堆砌，使得长篇论述读起来依然保持了较高的可读性。对于那些希望深入理解区域文化如何塑造艺术表达的研究者而言，这本书无疑提供了一个极具价值的参照系，它不仅仅是研究浙江影像的，更是为如何研究其他地域影像提供了范本。
这本书的理论基础扎实得有些令人敬畏，它仿佛汇集了过去数十年间关于视觉文化和区域研究的精要文献，并在其上叠加了浙江省这份特定社会背景的考察。这种“地方化”的理论应用，是其区别于许多泛泛而谈的影像研究著作的关键。我特别欣赏它在方法论上的克制与精准——没有盲目追求宏大叙事，而是聚焦于具体、可证实的文化现象。在某些章节，作者通过对地方性档案和影像史料的挖掘，构建起了一个充满细节的文化生态图景。这让读者感觉，自己并非在阅读一套抽象的理论，而是在参与一场有根有据的文化考古。然而，或许正是因为这种对“实证”的看重，使得部分论述在语言上显得略微保守，缺少一些理论推演上的大胆假设和思辨的火花。如果能在保持严谨性的前提下，再增加一些对未来影像发展趋势的预测性探讨，将会更具启发性。
阅读过程中，最引人入胜的是作者对叙事结构和视觉符号的拆解分析。不同于一般侧重于技术层面的影像研究，这本书更像是将镜头拉远，置于一个更宏大的文化剧场中去审视。比如，在探讨某个特定历史事件的影像重构时，作者巧妙地运用了文本互文性的概念，将影片中的场景与同期文学作品或民间传说进行对比，揭示出深层的文化密码。这种跨媒介的比较视野，极大地拓宽了我的理解边界。我注意到，作者在处理复杂叙事跳跃时，文字的节奏感把握得相当到位，流畅中带着学者的审慎。不过，我个人私心希望在某些关键的案例分析中，能够看到更具冲击力的视觉细节捕捉，例如对色彩、光影如何在特定文化情绪的渲染中起到关键作用的深入剖析，而不是仅仅停留在对“主题”的阐释上。整体而言，它提供了一套颇具洞察力的分析工具箱，适合对影像修辞有兴趣的进阶读者。
从一个普通爱好者的角度来看，这本书的阅读体验是充满挑战但又极其充实的。它并非那种能让你轻松度过一个下午的休闲读物，而是需要时不时停下来，对照着脑海中的影像片段进行反刍。作者对特定时期影像作品的时代精神捕捉得非常到位，那种夹杂着地域自豪感和现代化焦虑的复杂情绪，被文字精准地还原了出来。我特别喜欢作者在论述中展现出的文化敏感度，尤其是在处理那些涉及传统与现代冲突的影像片段时，其笔触细腻而富有同情心，没有流于简单的批判或颂扬。这本书成功地将高深的理论概念“本土化”了，让那些原本漂浮在西方理论海洋中的概念，找到了扎根于浙江这片土地的清晰路径。这无疑是一次成功的学术“落地”尝试，它让学术研究的成果变得触手可及，而非高悬于象牙塔之上。
当他在第六章批判现代性，只暴露出他的落后与狭隘。好处是难得一见这么前现代(？)的论著，当然通俗易懂，不过放在多元时代就一击即破。
太多理论堆砌而成，一般。
装逼必读
装逼必读
前几章勉强读得懂。。后面理论加案例便不知所云。。。是我道行太浅。。。？？。。
