中国古代建筑装饰

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出版者:江苏美术
作者:庄裕光
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2007-9
价格:128.00元
装帧:
isbn号码:9787534424038
丛书系列:中国古代建筑系列
图书标签:
  • 建築
  • 建筑
  • 古建筑
  • 中国古代
  • 装饰
  • 装修
  • 藝術
  • 已在架上
  • 中国古代建筑
  • 建筑装饰
  • 传统工艺
  • 木结构
  • 雕刻艺术
  • 彩画工艺
  • 风水文化
  • 历史建筑
  • 文化传承
  • 建筑美学
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具体描述

《中国古代建筑装饰:装修》内容简介:中国古代建筑与古埃及建筑、古西亚建筑、古印度建筑、古爱琴海沿岸建筑和古美洲建筑一起,被史学界公认为世界六支原生态建筑体系,是人类文明不可或缺的组成部分。俄罗斯文学家果戈里说:建筑是历史的纪念碑,是石头的史书,当书籍和文字(因特殊原因)被淹没时,只有建筑还在向人们说话。建筑用什么来说话?是用它特定的建筑语言——建筑的型制、建筑的装修、建筑的雕刻和色彩来表述建造时代的技术水准和人们的精神追求。

梁思成先生说,中国建筑乃一独立的结构系统,历史悠长,散布区域辽阔。一贯以其独特纯粹之木构系统,随我民族足迹所至,树立文化表志。并且指出上自文化精神之重,下至服饰、车马、工艺、器用之细,无不与之息息相关。中国建筑之个性乃即我民族之性格,即我艺术及思想之一部。由是观之,中国古代建筑集中体现了中华民族的思想观念、文化及艺术观。而上述各观点,除体现在建筑的布局、形态、空间、结构、用材上,也必然体现在建筑的装饰,诸如彩画、雕刻、装修等方面。

建筑的史诗:材料、结构与地域性营造的千年变迁 图书名称:建筑的史诗:材料、结构与地域性营造的千年变迁 图书简介: 本书并非聚焦于某一特定地域或某一历史时期的装饰艺术,而是以一种宏大的时间跨度和广阔的空间尺度,系统梳理了自史前萌芽至近现代交汇点,全球范围内建筑形体、结构逻辑、核心材料演变及其在特定地理、气候、文化背景下所形成的独特地域性营造体系。我们旨在探讨“建筑”作为人类应对自然、表达社会结构与精神信仰的载体,其底层逻辑是如何随着技术进步、资源获取能力和哲学思想的更迭而发生根本性转变的。 第一编:基石与原始逻辑——材料的发现与结构的初步确立 本卷深入考察人类早期聚落的形成及其对自然材料的初步认知。重点分析了泥土(夯土、土坯砖)、木材(原木、早期木构架的原理)以及石材(干砌、石灰砂浆的早期应用)这三大基础材料,如何在不同自然环境中成为主要的建造元素。 我们详细考察了美索不达米亚的泥砖拱券、尼罗河流域的巨石神庙,以及欧洲新石器时代的巨石阵结构,剖析了这些早期建筑形态如何受制于材料的抗压强度、拉伸性能的局限性,以及如何通过几何学的原始运用(如拱、梁、柱)来解决基本的承重和空间围合问题。尤其关注了早期结构对“耐久性”的追求,这不仅关乎材料本身,更体现了早期文明对永恒性与权力象征的诉求。 第二编:帝国扩张与标准的形成——跨区域技术的扩散与优化 随着国家形态的成熟和帝国疆域的拓展,建筑实践开始趋向标准化和规模化。本编将重点放在古希腊、古罗马以及汉唐盛世的建筑技术成就。 在古罗马部分,本书详尽分析了火山灰水泥(Opus Caementicium)的发明及其对建筑范式(如万神殿的巨型穹顶)的革命性影响。我们探讨了罗马人如何通过标准化模具和成熟的工程组织,将混凝土技术推向极致,实现了对大跨度空间的控制,这在很大程度上脱离了对纯粹石材砌筑的依赖。同时,本书也分析了罗马柱式(Doric, Ionic, Corinthian)作为一种高度程式化的结构与美学符号,如何在广阔的帝国范围内传播,成为一种跨越地域的“建筑语言”。 在中国部分,则侧重于榫卯结构的精妙发展。它并非依赖粘合剂,而是通过木材的精确切割与咬合,形成柔性而抗震的整体结构。本书细致描绘了斗栱系统的演化,分析了其在梁架体系中承担的荷载传递、抗剪切以及对屋顶巨大重量的平衡作用,指出这种技术体系的本质是对木材弹性和结构连接点的精妙处理,与西方以混凝土为核心的刚性结构体系形成了鲜明的技术对比。 第三编:中世纪的垂直向上与全球航路上的材料创新 中世纪的建筑实践展现了对高度的执着与对光线的追求。本书将分别考察哥特式大教堂的“骨架化”结构和伊斯兰建筑对几何镶嵌的迷恋。 哥特式建筑的突破点在于飞扶壁和肋拱的应用,这使得墙体可以被极度削薄,从而解放出大量的墙面用于彩绘玻璃的镶嵌。本书剖析了这种结构力学的创新如何直接服务于神学目的——将世俗空间转化为充满“神圣之光”的场所。 与此同时,伊斯兰建筑对砖石的精细化处理、阿拉伯拱的结构特点,以及复杂的几何图案(如Muqarnas)在空间处理上的应用进行了分析,这些技术和审美体系随着贸易路线向北非、西班牙等地扩散,展示了文化交流对地域营造方式的重塑。 在材料方面,本编也开始关注瓷砖和琉璃瓦在不同文化中作为外层保护与美化手段的成熟,它们标志着对表面处理和色彩表现力的重视提升到了新的高度。 第四编:工业革命的冲击与材料的标准化 工业革命是建筑史上的一次颠覆性事件。本卷聚焦于钢铁、玻璃和工厂化预制件的出现如何彻底瓦解了传统的“就地取材”和“手工精制”的营造范式。 钢铁的抗拉强度彻底释放了建筑师的想象力,使得跨度不再受限于石材或木材的自然极限。本书分析了早期钢结构(如水晶宫、埃菲尔铁塔)如何作为技术奇观向世界展示新的可能性,以及标准化螺栓、铆接技术如何催生了第一批现代意义上的高层建筑。 玻璃的工业化生产使得“墙体”从承重结构退化为纯粹的“围护层”,为现代主义建筑中“光”的哲学表达奠定了物质基础。本编批判性地审视了工业化带来的效率提升与同时期传统手工艺的衰落、建筑地域性特征的弱化过程。 结论:地域性的回响与未来的对话 本书的最后一部分,总结了纵观千年历史,建筑技术如何在“材料限制”、“结构可行性”和“文化表达需求”三者之间寻找平衡的历程。它强调,即便是看似普适的结构(如柱梁体系),其在不同地域(如东南亚的架高木屋与地中海的石砌房舍)的实现方式,都深刻地烙印着对当地气候、地震活动、以及社会组织模式的适应与回应。 本书旨在为读者提供一个全面的框架,理解建筑的演变是一部技术、社会与环境相互作用的史诗,而非孤立的美学分支。它引导读者超越表面的风格差异,去探究支撑起不同文明的那些永恒的、关于如何安全、有效地利用地球资源的工程智慧。

作者简介

目录信息

读后感

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筑品国际昆山装饰公司(www.zpgjkj.com)前几天在网上订购过这本书,里面对古典建筑的讲述非常精彩,特别是装饰方面堪称权威书籍。我公司很多设计师看过后无论是设计的美感还是高度上都有很大的提升!

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用户评价

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这本《中国古代建筑装饰》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,从书脊到封面,都透露出一种对历史的敬畏感。我尤其欣赏那种手工感的纸张选择,摸上去有种粗粝的质感,仿佛能触摸到千年前工匠的指纹。打开扉页,那些精美的插图和细致的拓片摹本,几乎让人忘记了自己是在阅读,更像是在进行一场跨越时空的实地考察。特别是关于斗拱和梁枋上那些繁复的榫卯结构细节的描绘,即便是没有专业的建筑学背景,也能清晰地理解其力学原理和美学诉求。作者似乎对每一个藻井的纹饰都倾注了极大的热情,无论是龙凤的盘绕,还是花卉的舒展,都描摹得栩栩如生,色彩的运用也极其考究,让人不禁联想到宫殿廊檐下斑驳的日光。阅读过程中,我多次停下来,对着那些彩绘的图案反复摩挲,那种对细节的极致追求,体现了中国古代匠人“大音希声,大象无形”的哲学思想,建筑不再是简单的遮风避雨之所,而是一部凝固的史诗,每一块砖瓦、每一条雕刻,都在无声地诉说着那个时代的审美趣味和信仰体系。这本书的排版布局也十分人性化,图文并茂的比例拿捏得恰到好处,既保证了学术的严谨性,又兼顾了普通爱好者的阅读体验,绝对是案头常备的佳作。

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这本书在学术价值上的深度,是那些市面上泛泛而谈的“中国风”读物所无法比拟的。我对比了好几本同类书籍,发现《中国古代建筑装饰》在资料引用的严谨性上做到了极致,它不仅仅是罗列图样,更深入到材料的物理特性和地方工艺的传承链条中去探究。例如,在探讨明清官式建筑中琉璃瓦的烧制工艺时,作者引用了大量的清宫档案和地方志中的记载,细致到对不同时期釉料配方的微小变化都有所记录,这种对“物证”的尊重,让结论的说服力陡增。更令人称赞的是,它没有将“装饰”仅仅局限于表面的彩绘和雕刻,而是将构件的结构本身,如椽头的出挑、吻兽的造型,都纳入了广义的装饰范畴进行讨论,这无疑极大地拓展了我们对“装饰”一词的理解。每每读到一处令人拍案叫绝的技艺,我都会立刻起身去寻找家附近老建筑的影子,试图将书中的理论与现实中的实例进行对照印证,这种互动性的学习体验,是任何电子资料都无法替代的,它激活了读者的观察力和历史敏感度,让人重新审视我们身边的文化遗产。

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读完此书,最强烈的感觉是,中国的传统审美体系是多么的复杂而又和谐统一。它不像西方古典主义那样追求绝对的对称和比例的黄金分割,而是处处体现着一种动态的平衡和意境的表达。书中所分析的,例如“借景”的园林手法如何体现在建筑的开窗布局上,或者“天人合一”的道家思想如何通过山水纹饰的布局来体现,都展现了中国艺术的精妙之处——它总是在有限的空间内,追求无限的精神延展。我尤其钟情于其中对“色彩学”的论述,书中详细区分了不同历史时期对朱红、石青、孔雀蓝的使用偏好,并解释了这些颜色在礼制体系中所代表的象征意义,而不是简单地堆砌美观的词藻。这种将艺术、哲学、宗教和工程学熔于一炉的叙述方式,让我深刻体会到,古代的匠人不仅仅是手艺人,更是掌握了一套完整的文化编码系统的知识分子。这本书就像一把钥匙,打开了理解中国古典艺术语境的密码锁,让那些曾经看似杂乱无章的符号,瞬间变得条理清晰、意蕴深厚。

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坦白讲,我最初是抱着一种“凑热闹”的心态购入这本“大部头”的,毕竟古代建筑这个话题听起来就有些高深莫测,生怕自己理解不来那些拗口的专业术语。然而,这本书的叙事方式却出乎我的意料,它没有直接跳入复杂的结构分析,而是从一个更具人文关怀的角度切入。作者像是带着我们这些门外汉,穿梭于不同朝代的园林、寺庙和民居之间,用讲故事的口吻,娓娓道来那些装饰背后的社会背景和文化密码。比如,书中对宋代民间建筑中“窗棂花样”的考证,就非常有趣,它揭示了不同地域的工匠如何巧妙地将地方风俗和自然景象融入到简单的木制构件之中,那种朴实而灵动的生命力,远比宏大的帝王宫殿更能打动人心。我特别喜欢其中关于“影壁”和“抱鼓石”的章节,它们不再是孤立的装饰元素,而是被置于整个院落的礼制框架中进行解读,瞬间就明白了这些看似寻常的构件,是如何维护着古代宗法社会的秩序和等级观念。这种从点到面,再由面及深的解读路径,极大地降低了阅读门槛,让原本沉重的历史知识变得轻盈而富有启发性,简直是建筑史入门读者的福音,让人读完后对“家”的概念都有了全新的认识。

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这本书的缺点或许在于其对个别偏远地区、如西南少数民族建筑装饰的覆盖略显不足,可能受制于资料的收集难度,很多地方的民间艺术似乎只是一笔带过,留下了不少悬念,让人意犹未尽。不过瑕不掩瑜,它在对中原核心区域——从汉唐的雄浑到明清的精细——的梳理上,已然做到了登峰造极的程度。我发现,许多关于建筑装饰的讨论,往往会陷入对“如何复制”的迷思,而这本书则着重探讨了“为什么是这样”,这才是文化研究的核心。它教会读者,欣赏中国古代建筑装饰,不应只关注其外表的华丽,更要探究其背后所承载的“秩序感”与“时间感”。例如,对不同时代屋脊鸱吻造型演变的分析,清晰地勾勒出社会权力结构和审美趣味在历史长河中的微妙偏移,这种对“变化中的不变”的捕捉,极其考验研究者的功力。总而言之,这是一本需要反复品读、常读常新的工具书,每读一遍,都会有新的发现,绝对值得所有热爱中国传统文化的人拥有。

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不错的图片资料书

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