长廊人物故事画:颐和园(配套盘) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南人民

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年1月1日

价格:68.0

装帧:精装

isbn号码:9787980012124

丛书系列:

图书标签:

• 颐和园
• 长廊
• 人物故事
• 中国古典园林
• 清宫
• 历史
• 文化
• 艺术
• 绘画
• 精装

《山水之间：中国古典园林艺术的审美与意境》 内容提要 本书深入探讨了中国古典园林艺术的哲学基础、美学特征与营造技艺，旨在为读者勾勒出一幅丰富而立体的园林画卷。不同于侧重于单一园林个案的论述，本书以宏观的视角，梳理了自先秦至清代，中国园林从自然摹仿到人工造境的演变脉络，重点剖析了文人园林、皇家园林以及私家园林在空间布局、叠山理水、花木配置以及建筑小品运用上的核心原则。 全书共分七个章节，层层递进，力求展现中国园林“虽由人作，宛自天开”的艺术精髓。 --- 第一章：哲思溯源——中国园林的世界观与宇宙观 本章追溯中国园林艺术的文化根源，探讨儒家“礼乐”思想对园林秩序的构建，道家“天人合一”、“返璞归真”对山水意境的追求，以及佛教禅宗对空间空灵与静谧氛围的营造。重点阐述了中国古典园林并非简单的自然复制，而是将中国传统哲学中对宇宙、自然与人之间关系的理解，通过物质化的空间形式进行表达的“凝固的诗歌”。分析了“方寸之中，自有天地”的理念如何指导园林设计，实现有限空间内的无限意境。 第二章：空间叙事——园林布局的章法与节奏 本章聚焦于中国园林空间组织的关键技术——“藏”与“露”、“移”与“变”。详细解析了园林中常用的大门、障景、漏景、对景等手法，如何引导游览者的视线和脚步。探讨了园林空间如何遵循时间的流动性，通过一曲折、一回眸、一推窗，形成连续变化的画面，实现“步移景异，居移景复”的动态美学效果。对比了北方皇家园林中轴对称的宏大序列感与江南私家园林自由灵活、曲径通幽的叙事结构。 第三章：叠石成山——理水的哲学与技艺 山水是中国园林的两大构成要素，本章着重剖析“山”的营造艺术。深入研究了中国传统“掇山”的理论基础，包括如何根据地域特征选择石材（如太湖石、灵璧石），以及运用堆叠、雕凿、植被覆盖等技术，再现大自然中崇山峻岭的雄伟或峰峦叠嶂的秀丽。分析了不同时代和地域对假山的审美取向差异，如宋代对自然形态的尊重与明清对结构雕琢的偏好。 第四章：动静相宜——水体布局的灵性与韵味 水在中国园林中象征着生命力与流动的美感。本章探讨了水在园林中的多种形态应用：池塘、溪流、瀑布、喷泉乃至镜面水。分析了如何通过水体的形态（如方池的规整与湖泊的开阔）和声音（如潺潺流水与激越飞瀑）来调节园林的氛围。阐述了水与石、水与建筑的相互关系，以及水如何作为空间分隔和连接的媒介。 第五章：草木有情——花木配置的象征意义与造景功能 本章深入剖析了中国园林中植物的文化内涵。不同于西方园林对花卉色彩的强调，中国园林更重植物的“品格”与“意象”。例如，松竹梅的“岁寒三友”、荷花的“出淤泥而不染”，以及各种花卉在不同季节所营造的特定诗意。探讨了植物在构成“框景”、“框界”以及软化建筑轮廓方面的空间作用，以及如何通过植物的疏密变化来控制视野的开合。 第六章：筑物为人——建筑与环境的融合之道 园林中的建筑是人活动的载体，也是观赏景色的最佳场所。本章分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等各类建筑的形制特征及其功能定位。重点研究了建筑如何适应和突出周围环境，实现“借景”的最高境界。探讨了“虚”、“实”、“动”、“静”在建筑空间中的平衡处理，以及门窗、廊道的设置如何作为连接室内外环境的过渡元素。 第七章：意境的凝结——中国园林的审美主题与精神价值 本章进行总结性探讨，提炼出中国古典园林的核心审美主题，如“雅”、“静”、“秀”、“幽”。分析了园林如何通过匾额、楹联、题刻等文学元素，将景观与文人精神深度结合，使游览过程成为一次精神上的洗礼与文化的回溯。最终阐明，中国古典园林是中华民族审美情趣的集中体现，是人与自然和谐共生的永恒追求的物质载体。 --- 阅读价值 本书适合对中国古典园林、建筑史、景观设计、园林哲学有兴趣的专业人士及普通读者。它不仅提供了丰富的历史背景和设计分析，更引导读者超越对“景点”的简单认知，学会用一种富有诗意和哲学深度的方式去欣赏和体验中国山水园林的独特魅力。通过本书，读者将能领略到造园者如何在有限的土地上，创造出无限的精神空间。

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从收藏价值的角度来看，这本书的定位非常精准，它清晰地瞄准了那些追求高品质阅读体验和文化深度的读者群体。装帧的精美和内容的深度相辅相成，使得它不仅仅是一本可以消磨时间的读物，更像是一件可以长期珍藏的艺术品或资料集。每一次重新审视，都会有新的发现，或许是昨天忽略了画中背景的一角，或许是今天才领悟到某个故事背后更深层的历史含义。这种耐人寻味的设计，保证了它的“保鲜期”非常长久，不会因为新鲜感过去就被束之高阁。对于热爱中国古典园林、对清朝历史感兴趣的藏家而言，这本画册无疑是一个高分的选择，其价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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作为一名对园林艺术颇有研究的爱好者，我必须赞叹这本书在艺术表现力上的高度。这些画作的笔触和构图，无一不透露着一种古典的韵味，它们不仅仅是简单的记录，更是一种艺术的再创造。画家对光影的把握极其精准，无论是清晨薄雾中若隐若现的佛香阁，还是夕阳余晖下昆明湖面的粼粼波光，都被描绘得淋漓尽致，那种氛围感简直能穿透纸页。而且，人物的动态捕捉非常到位，比如一位妃嫔在湖边沉思的侧影，或是几位大臣在朝堂外议事的瞬间，都捕捉到了那种微妙的、转瞬即逝的神态。这种对细节的极致追求，使得整本书在视觉上达到了极高的享受，对于提升个人审美情趣，绝对是极好的范本。

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这本书对于文化普及的贡献是不可忽视的，它用一种非常平易近人的方式，将原本可能显得高深莫测的皇家历史和园林文化拉到了普通读者的面前。我观察到，它所选取的“人物故事”范围很广，不仅仅限于帝后，还涉及到了许多重要的历史性配角，比如那些园林的设计师、重要的太监或是侍从等等，这让整个故事的群像更加丰满立体。通过这些故事，读者可以更直观地理解颐和园是如何从一处皇家行宫，演变成承载了无数权力斗争和个人命运的复杂舞台。对于想带着孩子一起阅读的家长来说，这本书无疑是一个绝佳的启蒙读物，它用故事代替说教，让孩子们在欣赏美景的同时，也潜移默化地接受了历史的熏陶。

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这本书的编排逻辑处理得非常巧妙，它似乎没有采用那种生硬的年代顺序或者空间导览的方式，而是像一位经验老到的导游，带着你信步游园，每展开一页，都像推开了一扇新的景窗。故事的叙述方式非常生活化，没有堆砌那些拗口的史书辞藻，而是通过一个个鲜活的小故事，把那些深宫中的人物的喜怒哀乐娓娓道来。我发现作者在选取描绘的侧重点上很有心得，他似乎更关注那些不为人知的幕后细节，而不是那些教科书上已经烂熟于心的“大事件”。这种叙事策略极大地增强了可读性，让人在欣赏精美图画的同时，也能对颐和园的历史背景产生更深层次的共鸣和理解，仿佛自己真的置身于那段光影交错的岁月之中，倾听着风中传来的旧日私语。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，光是捧在手里就觉得物超所值。内页的印刷色彩饱满，细节之处处理得非常到位，无论是人物的服饰纹理，还是亭台楼阁的飞檐斗拱，都栩栩如生地呈现在眼前。我特别喜欢那种手工装裱的感觉，平铺在桌面上阅读时，书页不会轻易合拢，阅读体验非常流畅。尤其是考虑到这可能是一本关于历史场景的画册，如此精良的制作工艺，无疑是对原著精神的一种致敬。翻开扉页，就能感受到出版方在选材和工艺上的匠心独运，这绝不是市面上那些粗制滥造的普通画册可以比拟的，拿在手上把玩欣赏，本身就是一种享受。封面那种沉稳大气的字体搭配古朴的插画风格，让人立刻联想到那份历史的厚重感和皇家园林的恢弘气势，非常抓人眼球。

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