具体描述
"This book is something. Lovingly researched and written, with all the known drawings illustrated, identified, ordered and annotated, it is a historical, some might feel spiritual, event. Ms. Gealt and Mr. Knox, who intended it for both a general audience and scholars, say simply, 'We believe this is a book to linger over.' . . . they are absolutely right."
-- Holland Cotter, New York Times
In this major new work of art history, Adelheid M. Gealt and George Knox assemble, present, and document for the first time a cycle of 313 drawings of scenes from the New Testament by the 18th-century Venetian draftsman Domenico Tiepolo (1727-1804). When Domenico died in 1804, the drawings were dispersed among various purchasers. Locating, identifying, and documenting them required years of detective work by Gealt and Knox.This book presents the fruit of their labors and is a treasure that any art lover will wish to own. The book will accompany an exhibition to open October 2006 at The Frick Museum in New York.
Introductory chapters by Knox and Gealt provide a history of the drawings and a discussion of the literary and pictorial traditions in which Domenico worked and the complexities of his narrative approach. The heart of the book is a catalog of full-color reproductions of the drawings, arranged to follow the New Testament narrative from the lives of Joachim and Anna (Christ's grandparents) through the acts of Peter and Paul. The accompanying text includes the biblical passages depicted in each drawing, synopses of the stories that Domenico tells, and commentaries. A reference section provides further information on the traditions of iconography and on the biblical and historical sources reflected in Domenico Tiepolo's work.
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这本书对我最大的启发在于它对“眼睛的训练”这一概念的阐释。作者强调，多美尼哥的技法，特别是他对光线和空气感的处理，并非仅仅是天赋异禀，而是一套经过无数次观察和实践锤炼出来的视觉语言系统。书中通过对比分析他不同时期捕捉同一物体光影变化的手稿，清晰地展示了这种系统性的训练是如何形成的。我个人对艺术史研究中常常出现的“神秘化”倾向颇有微词，但这本书恰恰相反，它努力将艺术的魔力拆解开来，让你看到那些技巧是如何一步步搭建起来的，这对于任何想要提高自己鉴赏能力的读者来说，都是极其宝贵的财富。它没有故作高深，而是用一种近乎工匠精神的态度来对待艺术家的创作过程，让我对“精湛技艺”有了更务实的敬意。阅读结束后，我再看那些古典绘画时，眼光明显变得更加锐利和专注，不再只是被表面的华丽所吸引。
评分《多美尼哥·提埃波罗的艺术世界》这本书，简直是一场视觉的盛宴，把我完全带入了十八世纪威尼斯那光怪陆离的艺术氛围中。我原本对这位画家了解不多，只知道他是贾科莫·提埃波罗的儿子，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触细腻入微，尤其在描绘那些宏大壁画时，仿佛能让人闻到石膏和颜料混合的气味。书中详细分析了多美尼哥如何在他父亲的光环下摸索出自己独特的风格，那种介于巴洛克晚期的华丽与洛可可的轻盈之间的那种微妙平衡，被解读得入木三分。我特别喜欢其中关于他速写本的研究部分，那些看似随意的线条中，蕴含着他对人物动态和戏剧性瞬间的精准捕捉，远比他那些精美的油画更能体现其天才的本能。翻阅这些图片，我几乎能听到他工作室里油壶撞击的声音，感受到阳光透过高窗洒在画布上的温暖。这本书不仅仅是艺术史的梳理，更像是一部浸润着时代气息的传记，让人对这位“大提埃波罗之子”的复杂心路有了深刻的理解。那些关于他早期在西班牙宫廷的经历，如何受到当时主流审美的制约和影响，直至晚年回归威尼斯后的自由释放，叙述得极其引人入胜，让人忍不住一气呵成读完。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是业界典范，每一页都散发着对艺术品的尊重。色彩的还原度高得惊人，特别是那些描绘威尼斯狂欢节场景的画作，那种饱和度、光影的层次感，即便是通过印刷品也能感受到原作的生命力。我通常阅读艺术书籍时会很注重文字和图片的结合度，这本书在这方面做得非常平衡。当作者讨论到多美尼哥对于“喜剧性”的运用时，插图总能立刻跟上，让你在文字描述的张力中，直接对照视觉证据，那种“原来如此”的恍然大悟感是阅读体验中极佳的部分。我尤其赞赏其中对于多美尼哥后期宗教题材创作的分析。与他早期作品的世俗化倾向形成鲜明对比的是，晚期作品中流露出的深刻的内省和近乎苦修的虔诚，这反映了艺术家在生命后期的精神转型。文字和图像的这种无缝衔接，使得复杂的艺术演变过程变得清晰可见，流畅无比。
评分坦白说，我买这本书原本是想找点轻松的画册来欣赏，毕竟提埃波罗家族的作品通常都带着一种天生的、无拘无束的欢快感。然而，这本书的深度远超我的预期。它不是那种只展示精美图录的“咖啡桌读物”，而是一部严肃的学术研究。作者在考证多美尼哥与同时代其他艺术家的互动关系时，展现了惊人的文献功底。特别是关于他与雕塑家、建筑师之间复杂合作网络的剖析，让我意识到了当时艺术创作的集体性，远非我们今天想象的“天才个人英雄主义”。书中对一些争议性作品的归属考证过程，描述得如同侦探小说一般，逻辑严密，令人信服。虽然有些章节的理论性稍强，需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义，但正是这种学术的严谨性，保证了评价的公正性和权威性。它成功地将多美尼哥从他父亲的巨大阴影中独立出来，用确凿的证据描绘出一个拥有自己独特视角和技艺的大师形象。读完后，我感觉自己对“继承与创新”这一艺术母题有了全新的认识。
评分阅读《多美尼哥·提埃波罗的艺术世界》的过程，与其说是学习，不如说是一次沉浸式的文化考古。我惊喜地发现，作者不仅关注了主要的绘画作品，还花了相当大的篇幅去挖掘那些不那么为人所知的领域，比如他为戏院绘制的布景设计草图，以及那些充满讽刺意味的讽喻版画。这些“边缘”作品恰恰暴露了多美尼哥对社会现象敏锐的观察力和他隐藏在华丽表象下的批判精神。书中的社会文化背景介绍非常到位，它将提埃波罗置于那个贵族阶层衰落、启蒙思想初露端倪的时代洪流之中，解释了为什么他的作品既要满足赞助人的奢靡需求，又要隐晦地表达对现状的不满。这种“双重身份”的解读，让我对这位艺术家的复杂性有了更深层次的理解。它不再是教科书上扁平的“洛可可画家”，而是一个在权力与艺术之间周旋、充满智慧和矛盾的个体。
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