Classical Literary Criticism (Oxford World's Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-09-11

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780192839008

丛书系列:

图书标签:

• Criticism
• 文学批评
• 古典文学
• 西方文学
• 牛津世界经典
• 文学理论
• 希腊文学
• 罗马文学
• 批评史
• 经典著作
• 文化研究

经典文学批评的殿堂：探索西方文学批评史的宏伟篇章 本书聚焦于西方文学批评思想的演进历程，旨在为读者勾勒出一幅清晰、详尽的批评史图景。我们将穿越时空，深入考察自古希腊萌芽至现当代思潮迭起的关键转折点，理解那些塑造了我们阅读、理解和评价文学作品的核心理论和原则。 第一部分：古典的基石与理想的构建（古希腊与罗马时期） 本部分将从文学批评的源头——古希腊哲学与修辞学传统开始。我们不会简单罗列早期文本，而是着重分析柏拉图对诗歌的“模仿论”（Mimesis）的复杂态度，以及亚里士多德在《诗学》中对悲剧结构、净化（Catharsis）功能进行的开创性、系统性分析。理解亚里士多德如何将文学视为一种具有内在逻辑和审美价值的艺术形式，是理解西方美学一切后续发展的基础。 随后，我们将考察古罗马时期，重点研究贺拉斯的“教诲与愉悦”（Dulce et Utile）原则如何调和了柏拉图的道德关切与艺术形式的追求。维吉尔的史诗创作及其在罗马文化中的地位，也反映了早期批评家们对文本权威性与民族叙事的审视。我们将探讨这些早期思想如何奠定了西方文学批评中关于“真理、道德与美学”之间张力的基本讨论框架。 第二部分：中世纪的宗教视角与人文主义的复苏（中古与文艺复兴） 中世纪的文学批评在很大程度上被神学所主导。本章将分析文本的“四重含义”——字面、寓意、道德和奥秘——如何成为解读《圣经》及古典文本的主导范式。批评的焦点在于如何通过文学阐释来服务于教义的阐明。 文艺复兴的到来标志着对古典文学的重新发掘和对人类自身的关注。我们将详细审视意大利文艺复兴对亚里士多德《诗学》的回归性研究，特别是关于“三一律”（时间、地点、行动）的争论及其对戏剧创作的深刻影响。在英格兰，菲利普·锡德尼的《为诗辩护》被视为早期回应，它不仅捍卫了诗歌的尊严，更提出了诗歌应具备道德教育和激发想象力的双重使命。本节的重点在于，批评如何开始从纯粹的道德教化转向对文学自身形式和修辞手法的系统性考察。 第三部分：古典主义的典范与启蒙的理性之光（十七至十八世纪） 十七世纪的法国古典主义强调清晰、逻辑和普遍性。我们将剖析布瓦洛（Boileau）对“理性”和“自然”的推崇，以及他如何将古典规范（如新古典主义的“三一律”）固化为评判一切文学作品的准则。这一时期的批评家们致力于发现永恒的、超越时代的审美法则。 十八世纪，随着启蒙运动的深入，文学批评开始与社会、道德和政治责任紧密结合。塞缪尔·约翰逊的批评实践，尤其是在他那部里程碑式的《莎士比亚全集序言》中，展示了一种融合了古典严谨性与对个体天才洞察的独特风格。我们探讨约翰逊如何批判性地评估传统规则，同时坚持文学的社会责任，以及他对“普遍人性”（Universal Human Nature）的强调。这标志着批评开始向个人经验和情感维度倾斜，为浪漫主义的爆发埋下伏笔。 第四部分：浪漫主义的觉醒与形式的革命（十九世纪） 浪漫主义是文学批评史上的一次深刻的价值重估。本部分将着重分析浪漫主义批评家们如何反叛启蒙理性，转而颂扬想象力、原创性、情感的真挚性以及天才的独特性。柯勒律治（Coleridge）关于“想象力”（Imagination）的理论——区别于简单的“幻想”（Fancy）——将成为核心议题。 在德国唯心主义哲学的影响下，歌德和席勒对文学作品的有机性（Organic Unity）的理解，以及对文学作为文化精神载体的认识，为后来的结构主义和整体性批评提供了思想资源。同时，作为浪漫主义对古典传统的持续反思，我们也将考察卡莱尔等人对英雄叙事的重估。 第五部分：现代性的挑战与理论的转向（十九世纪末至二十世纪中叶） 十九世纪末，随着历史主义、社会学批评和美学主义（Aestheticism）的兴起，文学批评开始分化出多元的关注点。波德莱尔对现代都市经验的捕捉，以及对“瞬间之美”的探索，预示了现代主义的到来。 二十世纪上半叶，一场针对传统批评范式（如注重作者生平、历史背景）的“文体革命”爆发了。我们将详细剖析英美新批评（New Criticism）的核心主张：文本的封闭性、对“意向谬误”（Intentional Fallacy）和“情感谬误”（Affective Fallacy）的批判，以及通过“细读”（Close Reading）来揭示文本内部的张力和讽刺（Irony）的做法。同时，我们将对比考察俄国形式主义（Formalism）对“陌生化”（Defamiliarization）手法的开创性研究，这为结构主义批评铺平了道路。 结语：为理解未来奠基 本书的总结部分将简要勾勒出二十世纪中后期批评理论的蓬勃发展——从结构主义到后结构主义、从女性主义批评到新历史主义——这些思潮虽然在方法论上与前述阶段形成鲜明对比，但它们无疑都是在与古典、浪漫主义、启蒙运动及新批评所确立的议题进行对话、继承或决裂。 本书的目的不是提供一个“标准答案”，而是构建一个思想的坐标系，让读者能够清晰地辨识出我们今天阅读和讨论文学时所依赖的批评传统，从而更具批判性地进入文学殿堂的任何一个分支。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也完全体现了“牛津世界经典”应有的水准，拿到手里就有一种沉甸甸的质感。纸张的选用非常考究，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳，这对于需要反复研读其中复杂句法的读者来说，是一个极大的福音。更值得称赞的是，很多外文引用的注释做得非常到位，处理得当，既保证了原文的权威性，又没有过多地打断读者的阅读流畅性。我发现很多时候，我只是想快速浏览一下某个概念的背景，结果却被那些详实的脚注吸引，不自觉地就深入下去了。对于严肃的学者来说，这种细节处理上的严谨性是至关重要的；而对于我这样的业余爱好者而言，它提供了一种无压力的、沉浸式的学习环境。每一次翻阅，都像是在一个布置精美的图书馆里，周围都是知识的芬芳，让人心生敬畏又不失亲近感。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的艺术品，体现了对古典文本的尊重。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最欣赏这本书的地方在于它所展现出的那种跨越时空的对话感。这本书并非只是历史的陈列柜，它更像是一个活跃的讨论场。当我们阅读荷马史诗的评论，或者沉浸在贺拉斯对诗歌技艺的阐述时，你会发现，那些两千多年前的困惑和争论——比如艺术的功用、诗歌是否应教导道德，抑或是单纯的审美愉悦——在今天依然振聋发聩。这本书的编者显然是深谙此道的，他们所选取的文本片段，精准地捕捉到了那些核心的、具有永恒价值的议题。我尤其喜欢它对不同学派观点的并置呈现，比如对“悲剧净化”（Catharsis）的不同诠释，甲认为它是情感的宣泄，乙则坚持它是理性的升华。这种对立和张力，使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。你被迫跳出自己的既有框架，去理解为什么古人会对这些看似简单的问题如此执着。这不仅仅是阅读历史，更是在与历史对话，思考我们当代文艺理论的根基究竟在哪里。它强迫你去质疑那些我们习以为常的艺术判断标准，这才是真正有价值的学术体验，它拓宽了我的思维边界，让我对“什么是好的文学”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一次令人心满意足的阅读旅程，但同时，我也必须指出它所带来的那种“知识的重压感”。阅读如此宏大而精深的古典思想，带来的震撼感是巨大的，它让你清晰地意识到自己知识体系的局限性。书中对于修辞和逻辑的严密推演，常常需要读者停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，才能真正领会其内涵。这并非是批评，而是一种体验的描述——它要求你全神贯注，不能有丝毫的懈怠。对于那些习惯于碎片化阅读的读者来说，可能需要一个适应期，因为它不允许你走马观花。但正是这种“难啃”的质感，保证了它的深度和留存价值。它更像是上等的好酒，初尝可能略感辛辣，但细品之后，那股醇厚的智慧气息会久久地萦绕在心头，促使你不断地回味、再思考。这本书，毋庸置疑，是任何想要严肃对待文学、艺术和思想史的人案头必备的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

当我尝试将书中的某些观点应用到现代文本分析时，效果出乎意料地好。比如，书中对“情节”（Plot）重要性的强调，以及对人物动机和戏剧结构逻辑的细致剖析，即便放在分析当代电影剧本时，依然具有极强的指导意义。这本书成功地去除了那些历史的灰尘，提炼出了文学批评的“骨架”和“肌肉”。它不是让你去模仿古人写评论，而是让你理解他们观察世界和构建艺术的方式。例如，它对“寓言”和“象征”的早期界定时，我立刻联想到了我们今天热衷于解构的各种符号学体系，发现很多现代理论不过是在用新的术语重新包装古老的洞察。这种“古为今用”的能力，是衡量一本经典选本是否成功的试金石，而本书无疑是成功的典范。它赋予了读者一套强大的分析工具箱，让你能够穿透文本的表层叙事，直达其背后的结构和意图，让人在阅读现代作品时，也多了一层历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

这部《牛津世界经典：古典文学批评》真是本让人爱不释手的宝典，尤其是对于那些初涉古典批评领域的读者来说，简直是一盏指路明灯。我得说，这本书的选材和编排非常巧妙，它不仅仅是简单地罗列了柏拉图、亚里士多德等巨匠的观点，更重要的是，它通过精妙的编排，勾勒出了一条清晰的西方文论思想发展脉络。刚翻开时，我还有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是“古典”嘛，但事实证明，这些译者的功力深厚，他们的翻译流畅自然，完全没有那种令人望而生畏的学术腔调。举个例子，书中对“模仿论”（Mimesis）的探讨，不仅仅是停留在理论层面，而是结合了当时具体的文学实践来阐释，让抽象的概念变得鲜活起来。你读着读着，仿佛就能看到那些古希腊剧场里的场景，感受到他们对于诗歌和戏剧的深刻思考。而且，书后的导读和注释部分更是点睛之笔，它们像是经验丰富的向导，带着你穿梭于复杂的历史背景和哲学思辨之中，及时地为你疏通那些容易让人迷失的节点。这种设计，极大地降低了阅读门槛，使得即便是没有深厚古典学背景的普通爱好者，也能从中汲取营养，领略到古典文学批评的魅力所在。它不像那种高高在上的学术专著，更像一位循循善诱的智者，耐心引导你进入那个充满智慧与思辨的古代世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆