鄭鈞溫暖呐喊北京工體05演唱會(3VCD)

鄭鈞溫暖呐喊北京工體05演唱會(3VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:廣東音像齣版社
作者:
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:
價格:25
裝幀:
isbn號碼:9787798936865
叢書系列:
圖書標籤:
  • 鄭鈞
  • 演唱會
  • 音樂
  • 搖滾
  • 工體
  • 2005
  • VCD
  • 內地
  • 流行
  • 現場
想要找書就要到 小哈圖書下載中心
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

搖滾詩人與不朽之夜:一場跨越時空的音樂史詩 【本書簡介】 本書並非聚焦於某一特定藝人的演唱會實況記錄,而是一部宏大、多元的當代華語音樂發展史的側寫,旨在描繪齣二十世紀末至二十一世紀初,中國搖滾樂從地下走嚮主流,直至與商業化、流行文化深度融閤過程中的種種側麵、重量級人物及其對時代精神的深遠影響。 我們翻開的不是一張張VCD的光盤,而是一扇扇通往特定曆史時期的文化窗口。本書將以編年史、人物群像和主題分析相結閤的方式,構建起一個豐富立體的音樂生態圖景。 第一部分:時代的脈動與搖滾的拓荒者(1980s末 – 1990s中葉) 這一部分將深度探討中國搖滾樂的“原初力量”——那些在地下排練室、簡陋Live House中摸索前行的先驅者們。他們不僅是音樂人,更是時代的記錄者和批判者。 1. 精神譜係與文化土壤: 本書將首先考察西方搖滾樂(尤其是朋剋、後朋剋、英式搖滾)如何通過有限的渠道進入中國,以及它如何與本土的民謠、戲麯元素發生奇妙的化學反應。重點分析崔健、魔岩三傑(竇唯、張楚、何勇)等早期標誌性人物,如何用他們的音樂定義瞭“中國搖滾樂”的初期形態。這不是簡單的音樂介紹,而是對他們歌詞中蘊含的社會焦慮、對個體身份的追問進行文本細讀。例如,探討“一無所有”如何超越瞭一首歌麯,成為一個時代的集體宣言。 2. 專輯的裏程碑: 我們將深入剖析幾張具有裏程碑意義的專輯,例如早期“非主流”樂隊的錄音作品,以及第一批進入主流視野的搖滾唱片。分析這些專輯的製作背景、樂器配置、錄音技術在當時所處的水平,以及它們在音樂工業化進程中的地位。關注那些充滿實驗性和爭議性的作品,它們如何挑戰瞭當時主流文化的審美標準。 3. 搖滾與現場:從體育館到地下室: 本書將詳細描繪1990年代初期的現場演齣環境。分析在北京、上海、西安等地,搖滾樂現場是如何組織、如何被審視的。對比專業體育館演齣與小型地下酒吧演齣的巨大反差,這種反差正是當時搖滾樂“主流與邊緣”身份拉扯的縮影。 第二部分:分流與融閤:搖滾樂的多元化發展(1990s中葉 – 2000s初) 隨著市場經濟的深入,搖滾樂開始展現齣巨大的內部張力,並嚮不同的方嚮發展。 1. 風格的細化與專業化: 這一階段,金屬樂(如九寶)、流行搖滾(如零點樂隊、信樂團的早期探索)、英式復興風格(受Oasis、Blur影響)的樂隊開始湧現。本書將分類解析這些新流派的音樂特徵、核心受眾,以及他們對傳統“中國搖滾”範式的衝擊。例如,探討那些具有強烈地域色彩的“城市敘事”搖滾,是如何描摹特定城市生活麵貌的。 2. 商業化浪潮的衝擊與適應: 隨著唱片公司的介入和音樂版權意識的覺醒,搖滾樂手開始麵對商業邏輯。書中將探討幾位關鍵音樂人是如何平衡藝術堅持與市場需求的。分析他們在麵對廣告植入、影視配樂邀請時的選擇,以及這些選擇如何重塑瞭他們的公眾形象和音樂創作的自由度。 3. 跨界與對話:搖滾樂與其他藝術形式的交織: 重點關注搖滾樂與先鋒戲劇、獨立電影之間的閤作案例。分析搖滾樂的能量是如何被挪用到其他藝術錶達中,形成新的審美體驗。例如,某些樂隊的音樂是如何成為特定獨立電影的“靈魂配樂”的。 第三部分:數字時代的變革與現場的力量重塑(2000s – 2010s初) 進入新韆年,互聯網和數字技術徹底改變瞭音樂的傳播方式和現場演齣的形態。 1. 互聯網的“去中心化”效應: 本書將分析盜版、MP3的普及對傳統唱片業的顛覆性影響,以及這種顛覆如何反而成就瞭更多獨立音樂人的“草根崛起”。探討網絡論壇、早期音樂網站(如“迷笛”相關的綫上社區)在音樂傳播中的關鍵作用。 2. 大型音樂節的興起與“現場”的迴歸: 大型音樂節(如迷笛音樂節、草莓音樂節的早期階段)的齣現,標誌著搖滾樂從“小眾”嚮“大眾狂歡”的過渡。分析這些音樂節是如何構建一種新的集體體驗,以及它如何將搖滾樂從過去的“反叛姿態”轉化為一種“生活方式”的象徵。 3. 資深音樂人的沉澱與風格的再定義: 在新的市場格局下,那些經曆過早期風雨的音樂人如何調整他們的創作策略和舞颱風格。他們如何利用成熟的舞颱技術,重新詮釋早期的經典作品,使其煥發齣新的生命力,以適應更廣闊的觀眾群體。探討他們如何在保持音樂銳度的同時,通過更成熟的舞颱編排和燈光音響技術,打造齣更具震撼力的視聽盛宴。 【結語】 本書最終試圖揭示的是:音樂的“呐喊”並非總是在特定的、被定義好的框架內發生。它是一種持續的、與時代共振的能量。無論是早期作品的原始衝動,還是成熟後的舞颱構建,搖滾樂的精神內核——對真實、自由和當下狀態的捕捉與錶達——始終是推動中國當代音樂文化前行的重要驅動力。通過對這些曆史側麵的梳理,讀者將能更全麵地理解當代華語樂壇復雜而又迷人的發展軌跡。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

评分

這本書的敘事手法簡直像一幅印象派的油畫,用破碎但充滿張力的筆觸描繪瞭九十年代末期,中國獨立音樂人精神世界的“遷徙”。它沒有聚焦於某一個具體的事件,而是采用瞭一種非常散文化的結構,圍繞著“漂泊”、“反思”和“迴歸”這三個主題展開。作者似乎對所有宏大的敘事都抱有一種審慎的距離感,反而將筆墨投嚮瞭那些邊緣人物——那些堅持在小城市巡演、靠著租來的設備艱難維持樂隊運營的樂手們。我特彆欣賞其中關於“城市化進程對音樂美學的影響”的章節,它探討瞭高速發展的都市如何抽離瞭搖滾樂賴以生存的“邊緣感”和“疏離感”。讀到那些關於錄音棚裏對音色近乎偏執的打磨,以及對歌詞中每一個字眼反復推敲的段落時,我深刻地體會到,偉大的藝術往往誕生於創作者與環境的激烈對抗之中。這本書的文字密度很高,需要反復閱讀纔能捕捉到其中隱藏的深意,但這種智力上的挑戰感,恰恰是閱讀高質量非虛構作品的樂趣所在。

评分

我最近讀瞭一本非常深刻的關於音樂産業結構變遷的學術性著作。這本書的視角相當宏觀,它將中國搖滾樂的發展視為全球化浪潮下本土文化産業重構的一個側影。書中用大量的圖錶和數據分析瞭自九十年代中期起,唱片公司的權力轉移——從最初的幾傢大型外資公司主導,到後來獨立廠牌的興起,以及互聯網初期對版權和發行模式的顛覆。它沒有過多渲染音樂的藝術性,而是冷靜地剖析瞭“明星”是如何被製造齣來的,以及“現場”是如何從一種純粹的音樂交流,逐漸演變為一種高度商業化的産品。盡管書中沒有提及任何具體的演唱會名稱,但它提供的理論框架,讓我得以審視任何一場大型演齣現背後的資本邏輯和市場運作。這本書的論證非常嚴謹,雖然閱讀過程需要集中精神,但它極大地拓寬瞭我對“音樂産業”這個概念的理解,讓我明白,即便是最自由的呐喊,也需要依托於特定的經濟土壤纔能被放大。

评分

我最近讀到一本關於音樂美學中“真實性”與“錶演性”之間張力的研究。這本書的理論基礎非常紮實,它引用瞭大量的西方音樂哲學觀點,來分析華語搖滾樂在試圖建立自身美學體係時的掙紮。作者認為,搖滾樂的核心精神在於其“真實性”的錶達,但當這種錶達被推嚮大型舞颱時,為瞭滿足燈光、音響、觀眾的視綫要求,必然會引入大量的“錶演性”元素,從而稀釋瞭原本的衝擊力。書中用一種近乎解剖學的視角,拆解瞭搖滾現場的各個組成部分——從吉他失真效果器的選擇,到肢體語言的運用——來探討這種“真實”是如何被構建和消解的。整本書的風格非常學術化,充滿瞭術語和批判性的反思,它並沒有歌頌搖滾樂的輝煌,反而冷靜地指齣其內在的矛盾。雖然通篇沒有提到任何特定的歌手或演齣,但它為我理解任何一場搖滾現場的復雜性,提供瞭一個極具深度的分析框架。

评分

天呐,我最近淘到一本關於上世紀末那個躁動不安的搖滾黃金時代的記錄,簡直讓人熱血沸騰!這本書雖然沒有直接提到那個演唱會,但它完整地勾勒齣瞭那個年代華語搖滾樂壇的生態圖景。從崔健早期帶著理想主義的衝撞,到竇唯在黑豹樂隊時期那種近乎宗教般的音樂探索,再到後來的魔岩三傑如何用更內斂卻同樣鋒利的方式錶達自我。這本書的厲害之處在於,它不是那種枯燥的年代編年史,而是通過對那個時期幾位核心人物的深度訪談和私人信件的解讀,展現瞭他們在創作低榖、商業壓力和理想堅持之間的撕扯。我尤其喜歡其中關於“地下”與“主流”界限模糊的分析,它探討瞭搖滾樂如何從一個邊緣的亞文化符號,一步步被市場接納,甚至在主流晚會中占據一席之地,而這種“被接納”背後,究竟是妥協還是勝利的另一種形式?書中對那個時期音樂節和Live House文化的細緻描摹,讓我仿佛能聞到汗水、啤酒和廉價煙草混閤在一起的味道,那種原始的、未經雕琢的生命力,是現在任何一場精心編排的演齣都難以比擬的。這本書就像一把鑰匙,打開瞭理解後來所有中國搖滾樂現場精神的密碼。

评分

這本書給我的感覺,就像是翻開瞭一本老舊的日記本,裏麵記錄的不是明星的八卦,而是那個時代普通樂迷的心靈史。作者用非常個人化、近乎散文詩的筆調,迴憶瞭自己從一個懵懂的少年,如何被搖滾樂“拯救”的過程。其中有大量關於模仿偶像、深夜偷聽廣播、為瞭買一張盜版磁帶而在街頭徘徊的細節描寫,這些片段極具畫麵感和代入感,讓我仿佛迴到瞭那個物質相對匱乏,但精神世界異常豐富的年代。它著重描寫瞭“現場感”對於構建一代人身份認同的重要性——那種在人群中與陌生人共享同一種情緒的集體狂歡,是任何錄音版本都無法復製的體驗。盡管這本書沒有點明任何具體的演齣,但它對“共鳴”和“社群構建”的探討,完美解釋瞭為什麼某些音樂現場會擁有超越時間的魔力。這種細膩的情感捕捉和對個體經驗的尊重,是這本書最打動我的地方。

評分

評分

評分

評分

評分

用戶評價

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有