實用視唱練耳21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:西南師大

作者:王同

出品人:

頁數:389

译者:

出版時間:2007-8

價格:38.00元

裝幀:

isbn號碼:9787562138068

叢書系列:

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教育
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂理論
• 聽覺訓練
• 21世紀音樂教育叢書
• 音樂技能
• 教材
• 音樂

音樂理論與實踐：深入探索音樂的奧秘 一、 基礎樂理精要與實踐應用 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的基礎樂理知識體係。我們不再將樂理視為枯燥的規則堆砌，而是將其融入到實際的音樂實踐之中，強調理論指導實踐，實踐驗證理論的良性循環。 第一部分：音的結構與關係 本部分從最基本的音高概念入手，詳細闡述瞭音的物理屬性及其在音樂中的感知。我們深入探討瞭十二平均律的構建原理，對比瞭純律在曆史上的地位與應用，幫助讀者理解現代音樂的音高基礎。 音程的精確劃分與聽辨： 詳細區分瞭自然音程、變化音程，並係統教授瞭各種音程的聽覺識彆技巧。書中配備瞭大量聽覺訓練示例，旨在培養讀者在不依賴樂器的情況下，準確辨識音程關係的能力。 調式與調性的建立： 追溯瞭大小調體係的起源與發展，並對自然音階、和聲小調、鏇律小調的結構差異進行瞭深入剖析。更進一步，本書拓展至五聲音階、七聲音階以及各種調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等）在不同音樂風格中的實際應用案例，幫助學習者拓展和聲的色彩感。 第二部分：節奏的脈動與時值 節奏是音樂的骨架。本章強調節奏的精準性和靈活性。 拍號與節拍的復雜性： 不僅涵蓋瞭常見的2/4、3/4、4/4拍，還重點講解瞭復拍子（如6/8、9/8）的內部結構，並係統梳理瞭變化拍號（如5/4、7/8）的演奏與書寫規範。 節奏型態的分解與重構： 通過分析巴赫的賦格、肖邦的圓舞麯以及現代爵士樂中的切分節奏，引導讀者理解附點、休止符、三連音在構建復雜節奏時的作用。我們提供瞭一套“節奏可視化”練習方法，幫助讀者在腦海中構建清晰的節奏圖景。 第三部分：和聲的邏輯與色彩 和聲是音樂的情感載體。本書將和聲學習置於功能性和聲的框架下，並適度引入非功能和聲的概念。 三和弦與七和弦的構建： 係統講解正三和弦、轉位和弦、屬七和弦的功能性，並詳細分析瞭導七和弦、減七和弦的色彩特性及其在終止式中的作用。 和聲進行與連接： 重點剖析功能和聲的三要素（主、屬、下屬），講解如何運用副屬和弦、導嚮和弦來豐富和聲進行，實現平穩或突變的轉調效果。書中通過大量古典與浪漫主義作品的實例，展示和聲如何驅動鏇律發展。 --- 二、 視唱練耳：從聽覺感知到內心再現 本部分是本書的核心實踐環節，旨在全麵提升學習者的聽覺辨識能力和準確的音準控製能力。我們摒棄機械的重復訓練，強調“理解性聽辨”。 第一部分：音準的內化與外化 單音與鏇律的準確模唱： 針對初學者在唱準音高上的睏難，設計瞭從固定調唱名法（Do-Re-Mi）到首調唱名法的過渡練習。重點訓練大跳音程、經過音的準確把握。 節奏的視唱： 將節奏的精確性與音高的準確性相結閤。引入瞭“邊唱邊打拍”和“節奏默唱”的復閤訓練模式，尤其針對附點節奏和不規則的休止符進行強化訓練。 第二部分：和聲的聽覺識彆 視唱練耳的難點在於多聲部的處理。 和弦的聽辨與標記： 訓練聽辨三和弦、七和弦的轉位、大小三和弦的區分。我們引入“和弦色彩感”的描述，例如將大三和弦描述為“明亮”，小三和弦描述為“憂鬱”，輔助記憶。 和聲進行的聽辨： 識彆終止式（正、變、僞）的聽覺特徵，並能夠聽齣和聲進行中的不協和音程（如九音、十一音）及其解決方式。 第三部分：節奏與速度的精確控製 復節奏的視唱： 練習兩個或兩個以上不同節奏型在同一小節內同時齣現的視唱，如在4/4拍中同時演唱3/8的節奏組，這是對聽覺分配能力的極高要求。 速度的穩定與變化： 訓練在不同速度下（從極慢到極快）保持節奏的穩定。同時，學習識彆速度術語（如Adagio, Allegro, Presto）及其對音樂情緒的影響。 --- 三、 音樂的結構與風格分析 為瞭讓學習者更具音樂素養，本書超越瞭單純的技法訓練，融入瞭對音樂結構和風格的初步分析。 麯式結構初探： 簡要介紹瞭二部麯式、三部麯式的基本骨架，並以奏鳴麯式、迴鏇麯式的核心要素為例，展示音樂如何通過材料的呈示、發展與再現來構建宏大的篇章。 不同風格的聽覺標記： 引導學習者通過樂理知識去識彆不同音樂時期的風格特徵。例如，聽齣巴洛剋音樂中對位法的織體，古典音樂中清晰的樂句劃分，以及浪漫主義音樂中豐富、延展的和聲色彩。 結語： 本書的編寫理念是“實踐為王”。所有理論知識都緊密服務於聽、唱、演奏的實際能力提升。我們鼓勵學習者將書本知識內化為本能的音樂反應，最終達到“耳、腦、口、手”的和諧統一。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書真是讓人愛不釋手，封麵設計簡約而不失格調，裝幀質量也相當紮實，一看就是用心製作的教材。我剛開始接觸音樂理論的時候，總覺得那些枯燥的術語和復雜的記譜法讓人望而卻步，但這本書的編排方式卻非常巧妙。它不是那種堆砌概念的傳統教材，而是以一種循序漸進的方式引導讀者進入音樂的殿堂。比如，在講解和聲進行時，作者不僅僅是羅列規則，還會結閤一些耳熟能詳的經典樂麯片段進行分析，這讓抽象的理論變得直觀和生動起來。我特彆欣賞它在視唱部分的設計，那些練習麯的難度梯度設置得非常閤理，從最基礎的音程、節奏型開始，逐步過渡到復雜的調式和移調練習。而且，書中附帶的音頻資源也非常豐富，包含瞭所有練習的範唱和伴奏，這對於自學或者課後復習來說簡直是太方便瞭。我常常在通勤的路上戴著耳機跟著練習，感覺自己的聽辨能力和節奏感都有瞭顯著的提升。這本書真正做到瞭“實用”，把理論知識巧妙地融入到瞭實際的音樂實踐中，讓我覺得學習音樂不再是單純的應試，而是一種充滿樂趣的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

從教齡較長的角度來看，選擇一本閤適的視唱練耳教材至關重要，它直接關係到學生未來音樂素養的上限。這本教材在結構布局上展現瞭極高的專業水準。它清晰地劃分瞭聽覺訓練、節奏訓練和鏇律視唱三大闆塊，並且確保瞭它們之間的相互滲透和促進。特彆值得稱贊的是，它對“模唱”能力的培養設計瞭一套非常科學的流程。一開始是模仿固定音高，然後是模仿音程關係，最終過渡到復雜的鏇律片段的流暢再現。這種層層遞進的設計，避免瞭初學者在麵對長段鏇律時産生的無措感。此外，書中對不同拍號和重音變化的處理非常到位，尤其是一些看似不規則的節奏組閤，作者都提供瞭行之有效的記憶和處理技巧，這些技巧往往是其他同類書籍所忽略的“邊角料”知識點，但恰恰是這些點，決定瞭一個學習者能否真正達到“爐火純青”的境界。這本書的嚴謹性，值得每一位音樂教育工作者信賴。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期的音樂愛好者和業餘的鍵盤演奏者，我深知“練耳”對於提升音樂理解力的重要性，但苦於找不到一本能真正激發學習熱情的資料。很多教材的講解方式過於學術化，讓人感覺像在啃一本晦澀的哲學著作。這本書的敘事風格卻顯得格外親切和人性化。它似乎明白學習者的睏惑，總是用最簡潔明瞭的語言去剖析那些看似復雜的音樂現象。舉個例子，它講解如何快速識彆調性時，並沒有直接給齣枯燥的音階排列，而是通過描述特定調性所帶來的“色彩感”和“情緒傾嚮”來引導我們去感受。這種從“感性理解”到“理性分析”的過渡，極大地降低瞭學習的心理門檻。我尤其喜歡它在每一章末尾設置的“自我檢測”環節，這些檢測不是簡單的對錯判斷，而是要求你用自己的方式（比如用樂器復奏或用語言描述）來錶達你對所學知識的掌握程度，這極大地促進瞭主動思考和知識內化。這本書真的做到瞭讓學習過程本身成為一種享受。

评分☆☆☆☆☆

我是在準備一個重要的音樂考試時接觸到這本教材的，當時時間緊迫，需要快速而高效地鞏固大量知識點。這本書的“高效率”特性讓我印象深刻。它的印刷質量非常齣色，紙張的質感很好，即使是高強度的翻閱和書寫批注，也不會輕易損壞。更重要的是，它在內容呈現上做到瞭信息密度與可讀性的完美平衡。對於一些需要快速記憶的知識點，比如常見調式音階的構成音、和弦轉位標記等等，它都以清晰的圖錶和對比錶格的形式呈現齣來，非常便於查閱和記憶。在練習難度突變的地方，作者總會插入一些“小貼士”或“速成技巧”，這些經驗之談仿佛是來自一位身經百戰的考官的私房秘籍。我發現，通過集中攻剋這本書中的特定章節，我的應試能力得到瞭顯著提升，不僅準確率提高瞭，反應速度也快瞭很多。對於那些目標明確、追求效率的學習者而言，這本教材無疑是高效能訓練的典範之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多音樂教材都抱持著一種“看看就好”的態度，因為它們往往內容陳舊，或者與當前音樂教育的前沿理念脫節。然而，這本教材給我帶來瞭耳目一新的感覺。它的內容顯然是經過瞭與時俱進的更新和打磨，對於二十一世紀音樂教育的趨勢有著深刻的理解和體現。最讓我印象深刻的是它對節奏訓練的處理。傳統的教材多半隻是機械地重復拍子，而這本書卻融入瞭大量的復閤節奏和非傳統節拍的訓練，這對於我們這些希望接觸更廣泛音樂風格（比如爵士樂、現代舞麯等）的學習者來說，無疑是極大的福音。此外，教材中對於聽覺記憶和音高辨識的訓練環節設計得極富挑戰性，它不滿足於讓你識彆簡單的三和弦，而是深入到七和弦、九和弦乃至更復雜的增減和弦的聽辨練習中去。這種高標準的訓練，無疑是為未來從事更高級彆的音樂製作或演奏打下瞭堅實的基礎。這本書的深度和廣度，使得它不僅僅是一本教科書，更像是一位嚴謹又富於啓發性的私人音樂導師。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆