Chinese Jade from the Neolithic to the Qing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Art Media Resources Ltd

作者:Jessica Rawson

出品人:

页数:463

译者:

出版时间:2002-12-1

价格:USD 80.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781588860330

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 物质·文化
• rawson
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• Art&Museum
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• Neolithic
• Qing Dynasty
• Archaeology
• History
• Asian Art
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• Material Culture

汉代玉器研究：礼制、审美与工艺的变迁 本书导言： 本书旨在深入探讨汉代玉器从兴盛到衰落的全过程，剖析其在社会、政治、文化和艺术领域所扮演的核心角色。汉代（公元前206年—公元220年）是中国历史上一个承上启下的关键时期，玉器作为“礼之器”与权力、信仰和身份的载体，其发展脉络清晰地映照出这一帝国从建立初期的恢复与整合，到盛世的繁荣鼎盛，再到晚期结构性变化的复杂历程。我们不着眼于玉材的地域来源或简单的年代划分，而是着重考察玉器如何作为一种物质文化，服务于汉代统治阶层的意识形态建构，并如何随着时代的需求与审美趣味的转变而不断演化其形制、纹饰与制作工艺。 第一章：汉初的玉器复兴与礼制的重建 (公元前206年 – 公元前141年) 秦朝的剧变给礼制体系带来了巨大冲击，汉初统治者急需通过恢复和重建古代的礼制来巩固其统治的合法性。玉器，作为周代“六器”的物质载体，在这一过程中被重新赋予了至高无上的政治意义。本章首先梳理了西汉初期玉器的考古发现，特别是与丧葬制度紧密相关的玉衣、玉琀、玉塞等实物。 我们详细分析了“玉衣”的形制演变。从早期较为粗糙、仅起到象征性覆盖作用的玉衣片组合，到汉文帝、景帝时期逐步走向成熟，玉衣不再仅仅是身份的象征，更被赋予了祈求形体不朽、魂魄归真的深刻宗教内涵。纹饰方面，早期多采用简洁的几何纹和抽象的神兽形象，这反映了汉初对战国时期繁复风格的摒弃，倾向于一种更为肃穆、庄重的风格。工艺上，玉料的选择趋于保守，打磨技术尚在恢复之中，展现出一种朴素而有力的美学基调。 同时，本章探讨了朝廷对玉料的控制与分配制度。列侯和高级贵族的葬玉规格，严格遵循中央政府的规定，这种自上而下的规范，是维护帝国等级秩序的有效手段。玉璧、玉璜等礼器在祭祀场合的复兴，印证了儒家思想对国家意识形态的主导地位的确立。 第二章：盛世的繁荣：汉武帝至宣帝时期的玉器艺术高峰 (公元前141年 – 公元前49年) 汉武帝时期，帝国疆域的拓展和国力的强盛，直接反映在了玉器的艺术水平和题材丰富性上。随着丝绸之路的开辟和对外文化交流的加深，异域的审美趣味开始渗透到传统的玉器设计中。 本章重点分析了“玉器组合的世俗化”现象。除了标准的礼器外，大量的陈设、佩饰和实用器皿开始出现，如玉带钩、玉印、玉枕、玉卌（kui）等。这些器物的设计不再完全拘泥于礼仪的框架，而是更加注重装饰性和艺术表现力。 纹饰方面，是本时期玉器最具特色的部分。蟠螭纹（双螭、三螭）的构图变得更为复杂、生动和富有动感，龙首和身体的形态开始脱离早期僵硬的刻板印象，呈现出强烈的S形扭曲和动态感。玉器上大量出现的“云螭纹”和“谷纹”的简化，标志着工艺对空间表现的探索。我们详细比较了不同玉材（如和田白玉、青玉、河磨玉）在同一纹饰处理上的细微差别，揭示了玉匠对材料特性的深刻理解。 工艺技术上，钻孔技术、镂空技术和透雕技术达到了前所未有的成熟。例如，某些双层或多层镂空的玉器，如“玉人擎螭”或“玉熊”，展示了高超的玉材切割能力，体现了对立体空间的处理达到了炉火纯青的地步。 第三章：王莽改制与光武中兴：玉器风格的过渡与张力 (公元前9年 – 公元57年) 王莽的新朝及其后的光武中兴，是汉代政治结构发生深刻转变的时期。这种动荡不安的时代背景，在玉器风格上留下了独特的印记。 本章探讨了王莽时期对复古的极端追求。王莽试图通过恢复周代礼制来重塑正统性，这导致了玉器上出现了一种刻意的“仿古”倾向。然而，这种仿古往往流于表面，其制作工艺和神韵已无法完全还原先秦的古朴之风，反而带有一种僵硬的、程式化的特征。玉璧、玉璜的边沿处理趋于精细化，但内部纹饰的疏朗感却有所减弱。 光武中兴之后，社会经济的恢复带来了审美上的务实主义。玉器制作更加注重实用性和佩戴的舒适感。玉器的体积普遍略微缩小，但玉质的选择和抛光技术更加精湛。这一时期的玉器，在继承西汉宏大气势的同时，开始展现出一种东汉特有的内敛和圆融之美，为后期艺术风格的转向奠定了基础。 第四章：东汉晚期的审美转向与玉器的世俗化 (公元57年 – 公元220年) 随着中央集权逐渐衰弱，地方豪强势力抬头，玉器在社会中的功能发生了根本性的变化。礼制对玉器的约束力减弱，私人赏玩和财富展示的需求占据了主导地位。 东汉晚期玉器的两大特点是：一是动物题材的空前繁荣；二是写实主义的兴起。我们集中分析了玉熊、玉虎、玉辟邪以及“卧兽”类玉器的发展。这些动物形象不再是早期抽象的神兽，而是努力捕捉现实动物的动态和神态。例如，玉虎的肌肉线条和头部刻画，体现了高度的写实功力。 纹饰上，蟠螭纹开始向“谷纹”和“蒲纹”的简化过渡，但更引人注目的是，写实的“羽翼”和“火焰”等装饰母题开始大量出现，这可能与当时道教思想和神仙信仰的流行有关。 工艺上，玉匠开始大规模使用“阴线刻”和“双线刻”技术来表现细节，使得器物表面信息量激增，但整体的气势却不如西汉那样磅礴。钻孔技术虽然精细，但由于玉材的消耗速度加快，玉器的厚度和份量感有所下降。 第五章：汉代玉器的工艺技术深度分析 本书的最后一部分，将视角转向工艺层面，这是理解汉代玉器风格演变的基础。本章通过对大量出土实物的微观分析，详细介绍了汉代玉器制作的工具演变和技术革新。 我们着重讨论了砣具技术、解玉砂的使用效率，以及不同时期抛光工艺的差异。例如，西汉早期的“绳纹”和“水波纹”的制作，依赖于特定的钻孔和打磨手法，这些技法在东汉时期大多被更快速、更精准的机械化工艺所取代。玉料的受热处理（如“沁色”的形成）在汉代已达到炉火纯青的境地，本书尝试区分不同时期因人工加热和自然埋藏导致的沁色特征，以期为断代提供更科学的物证。 结论： 汉代玉器是中国古代玉文化发展史上的一个高峰，它完美地融合了政治权力、宗教信仰与精湛的工艺技术。从汉初的礼制复兴，到盛世的艺术张扬，再到东汉的务实写实，玉器的发展轨迹，构筑了一部无声的帝国兴衰史。本书的综合分析，旨在为研究者提供一个清晰、多维度的框架，理解这一时期玉器所承载的丰富文化内涵。

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我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但它的主题似乎完全集中于宋元时期士人阶层的文房清玩鉴赏领域。它详细描绘了那个时期文人如何将日常使用的工具——比如笔、墨、纸、砚——提升到艺术收藏的高度。书中对于徽墨的“墨品”分类，以及不同产地松烟墨的质地差异，进行了百科全书式的介绍，甚至提到了文人之间互相赠送墨锭时对“品相”的隐秘评价体系。更为引人入胜的是，作者对宋代端砚的开采地、石眼分布的审美标准，以及“水坑”与“旱坑”的区别，做了极其深入的辨析，篇幅甚至超过了我对其他任何一个朝代的描述。阅读过程中，我仿佛置身于明清江南的某个书斋中，能闻到空气中弥漫的淡淡的墨香和陈旧的纸张气味。这本书更像是一部关于“雅致生活哲学”的史书，它展示了物质载体如何被精神气质所浸润、升华，成为定义一个文化群体的独特标志。对于钟情于中国古典审美情趣的读者来说，这无疑是一本不可多得的宝典。

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这本书的行文风格非常具有个人色彩，读起来更像是一位学识渊博的旅行家在回忆他走过的路，以及他收集到的那些关于古代陶瓷贸易路线的“边角料”故事。它的大部分内容都围绕着元代景德镇瓷器的外销市场展开，但其独特之处在于，作者没有过多关注官窑的烧造技术，而是聚焦于民窑产品如何适应不同海外市场的需求。书中详尽对比了土耳其托普卡帕宫博物馆收藏的青花瓷与伊朗阿德比尔圣所收藏的釉里红瓷，分析了其中在胎土细腻度、釉色饱和度上为迎合伊斯兰审美而做出的微妙调整。作者甚至花了很大篇幅来探讨当年用于装饰的钴料来源地的地理变迁，以及这如何反作用于瓷器本身的蓝色调。这种“以物证史，以史证贸”的写法，使得枯燥的贸易路线图变得鲜活起来。这本书的魅力在于它的故事性和地域性，它让我们看到，我们今天的“国瓷”在古代，其实是全球化贸易链条上最具影响力的“硬通货”之一。

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这本书的视角相当新颖，它似乎将重点放在了明代中后期地方志和乡土建筑的演变上，特别是与水利工程和农耕工具相关的技术革新。我惊讶于作者居然能够从浩如烟海的地方志文本中，梳理出不同区域水车、灌溉渠系乃至稻作技术在不同时期的地方性变体。书中对江南水乡的船型结构、北方旱作区的耱、耧等农具的构造图解，配以非常详尽的文字说明，让人不得不佩服其田野调查的广度和深度。它完全避开了传统的宫廷史或艺术史叙事，而是将目光投向了支撑社会运行的基础——农业生产力。其中关于特定区域的砖瓦烧制工艺的演变，与当地的矿物资源和燃料供应之间的复杂关系分析，非常具有启发性，显示出作者对中国传统经济史的深刻理解。这本书的价值在于，它让我们意识到，支撑起宏大文明的，往往是这些不引人注目但极其精妙的“技术细节”，是一部充满“泥土气息”的史学著作。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它仿佛带领我们进行了一场跨越千年的“考古现场考察”。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种严谨的考据精神，每一个结论都有清晰的文献依据和出土资料支撑，绝非空泛的想象。它的大部分篇幅似乎都聚焦于汉代丝绸之路沿线的文化交流，探讨了中原王朝与西域各国在丧葬习俗和服饰文化上的相互影响。书中详尽地分析了马王堆汉墓出土的纺织品技术，对比了来自楼兰古城的部分残骸，并试图重建当时东西方贸易网络中“软性商品”的流动路径和价值体系。其中关于色彩化学和染色工艺的章节，对我来说是全新的知识盲区，作者竟然能够如此细致地描述出不同矿物和植物染料在那个时代的使用规范和地域差异。这本书无疑是研究古代物质文化传播史的一部力作，它不是简单的文物罗列，而是深挖文物背后的“流动性”与“连接性”，读完后我立刻产生了再去查阅更多关于张骞出使西域的史料的冲动，是那种激发学习欲的佳作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股沉稳而又不失典雅的气质。我特别喜欢那种用了带有纹理的纸张的感觉，拿在手里很有分量，仿佛也能感受到玉石的温润。内容上，它似乎更侧重于对古代青铜器和早期金属工艺的深入探讨，尤其是对商周时期礼器制度的剖析，简直是教科书级别的详细。作者对于不同时期青铜器上纹饰的演变逻辑，以及其背后的社会意义，进行了非常细致的梳理和比较。比如，书中对于饕餮纹的起源、变形和最终的程式化，有着极其精辟的见解，并配有大量高清的拓片和器物照片作为佐证，让人对那个时代复杂的宗教信仰和权力结构有了更直观的认识。阅读体验非常流畅，虽然是学术性的探讨，但作者的叙事方式避免了枯燥的堆砌，而是通过对具体器物的“个案研究”来串联起宏大的历史脉络，读完之后感觉对中国早期文明的物质载体有了全新的理解，极大地满足了我作为一个历史爱好者对深度解读的渴望。

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