幼儿绘画基本技法练习一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:154

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出版时间:2007-7

价格:16.00元

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isbn号码:9787508246338

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图书标签:

• 幼儿绘画
• 绘画技法
• 绘画练习
• 儿童美术
• 基础绘画
• 涂鸦
• 线条
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• 形状
• 启蒙教育

《创意启蒙：儿童趣味美术探索》图书简介 面向对象： 3-8岁儿童的家长、幼儿园教师、早教工作者 图书定位： 一本旨在激发儿童早期艺术兴趣，培养观察力、想象力和动手能力的综合性美术启蒙读物。本书不侧重于绘画技巧的刻板训练，而是强调在“玩耍”中学习，在“探索”中创造。 核心理念： 艺术的本质在于表达与感受。我们相信，每个孩子都是天生的艺术家，关键在于提供适宜的土壤和温和的引导。本书旨在成为一座桥梁，连接孩子无限的内在世界与具象的艺术表达形式。 --- 第一部分：打开艺术的感官之门（发现与观察） 本部分引导孩子从日常生活中发现美的元素，培养敏锐的观察力和感知能力，这是所有创造性活动的基础。 第一章：颜色与情绪的对话 非传统色彩感知： 我们不教授“三原色”的枯燥定义，而是带领孩子探索颜色在自然界和生活中的“性格”。例如，红色代表热情和活力，蓝色代表宁静与深远。 光影的魔术： 通过简单的光照游戏，让孩子理解光线如何改变物体的色彩和形态。探索阴天、晴天、傍晚时不同光线下景物的色彩差异。 混色游戏盒： 摒弃水彩颜料的传统混合方式，使用蜡笔、手指颜料甚至食物染料进行大胆、自由的混色实验，记录下“意外”产生的色彩，并为这些颜色命名。 第二章：形状与空间的几何舞蹈 自然界中的几何体： 引导孩子在公园、家中寻找圆形（荷叶、盘子）、方形（窗户、积木）、三角形（屋顶、山峰）。重点在于理解形状如何构成世界。 拼贴的乐趣： 利用废旧材料（纽扣、树叶、碎布）进行二维和三维空间的初步构建。这不是为了画出“像”的东西，而是体验形状之间的并置和重叠关系。 影子剧场： 利用手电筒和身体，在白墙上创造出各种动物和人物的剪影。学习如何通过改变光源和物体的距离来控制影子的形状和大小。 第三章：触觉的艺术之旅 材质的图书馆： 收集不同纹理的材料——粗糙的砂纸、光滑的玻璃、柔软的棉花、有弹性的橡皮泥。让孩子闭上眼睛，仅凭触觉来辨别和描述这些材质。 泥土的记忆： 介绍黏土和橡皮泥作为三维表达的媒介。重点在于揉、捏、搓、压等动作对手部精细动作能力和空间想象力的发展。不要求捏出具体的形象，而是享受材质的可塑性。 --- 第二部分：创意的无限延伸（表达与想象） 本部分着重于突破“画得像”的束缚，鼓励孩子用艺术作为载体，表达自己的想法、故事和情感。 第四章：故事板上的想象力 “如果我是……”系列创作： 引导孩子设想自己变成一朵云、一只蚂蚁或一棵树，然后用最直观的绘画或拼贴方式记录下“我看到的世界是什么样的”。 情绪符号化： 学习用抽象的线条和色块来代表复杂的情绪（如“生气时我的身体是什么形状的？”或“快乐时世界是什么颜色的？”）。这是对抽象艺术的初步接触。 非线性叙事： 放弃传统的“开头-发展-结局”的绘画结构，鼓励孩子创作一个充满跳跃和符号的画面，让画面成为一个可以被解读的“密码”。 第五章：工具的解放与再定义 不只是画笔： 介绍使用棉签、海绵、旧牙刷、手指、甚至蔬菜（如土豆、芹菜）作为绘画工具。重点是探索每种工具在纸上留下的独特“笔触”和肌理。 刮擦与拓印的惊喜： 学习油画棒打底后用黑色颜料覆盖，然后用竹签或钥匙进行刮擦，显露出底层的色彩。体验“发现”颜色的过程。 水与纸的舞蹈： 探索水彩笔在湿润的纸面上晕染扩散的效果，学习如何控制水量来达到“意想不到”的朦胧美感，培养对媒介特性的尊重与利用。 第六章：环境与艺术的融合 大地的画布： 引导孩子在户外进行“大地艺术”。利用树枝、小石子、落叶等自然材料，在地面上创作临时性的、与环境对话的作品。强调作品的短暂性和对自然的尊重。 “我的房间”的立体化改造： 鼓励孩子利用纸箱、毛线等材料，为自己的玩具或玩偶设计一个微缩的、富有想象力的生活环境，训练空间布局和结构感。 光影涂鸦： 在黑暗的房间内，使用发光棒或小型LED灯，在慢速快门下（家长辅助）“画出”运动的轨迹，记录下光的动态线条。 --- 第三部分：欣赏与交流（自信与分享） 艺术创作的价值不仅在于过程，也在于分享和理解他人的作品。本部分引导孩子建立初步的艺术鉴赏能力和自信心。 第七章：我的作品我做主 作品命名大会： 孩子完成作品后，家长不应直接询问“这是什么”，而是引导孩子为自己的作品命名，并用一两句话描述创作时的感受和想法。 欣赏的语言： 教会孩子使用简单的、积极的词汇来评价他人的作品，如“我喜欢你这里的颜色搭配”、“这个线条很有力量感”。避免使用“画得不像”或“乱画”等负面评价。 展示的仪式感： 定期在家中举办“小小艺术展”，用夹子或画框正式展示孩子的作品，让孩子体验被尊重和肯定的成就感。 第八章：艺术世界的漫步 博物馆的“捉迷藏”： 参观真正的艺术展览时，不强求孩子理解复杂的艺术史，而是让他们在作品中寻找自己熟悉的元素（如颜色、形状、故事元素），将艺术品作为探索的线索。 图画书的秘密： 挑选一些以创意插画著称的绘本，重点讨论插画师是如何通过图画来推动故事发展的，欣赏图画的叙事性。 总结： 《创意启蒙：儿童趣味美术探索》旨在培养孩子的艺术自信心、独立思考能力和对世界的好奇心。我们相信，早期的美术教育，不是培养未来的画家，而是培养未来能用更宽广视角看待和解决问题的创造者。本书提供的不是标准答案，而是无限的可能性。

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老实说，我之前买过不少针对低龄段的绘画指导书，大多不是内容太浅显，就是步骤过于刻板，孩子很快就失去了兴趣。但《儿童视觉艺术探索手册》这本书，彻底颠覆了我的看法。它的高级之处在于，它真正从儿童心理学的角度出发，理解孩子是如何感知和表达世界的。书中没有用那些成年人固有的透视和比例概念去束缚孩子，而是鼓励他们大胆使用夸张的形状和奔放的线条来表达内心的感受。我注意到，它对“肌理”的运用简直是教科书级别的示范——如何利用废旧材料，比如砂纸、棉花、甚至厨房里的粗盐，去创造出丰富多样的绘画质感。书中每一个案例的配图都清晰地展示了从准备材料到最终成品的全过程，而且每一步都有详细的文字说明，即便是没有绘画基础的家长也能轻松上手指导。更让我惊喜的是，它还穿插了一些艺术史的小知识，用孩子们能懂的语言介绍了一些世界名画的风格，比如梵高的星空是如何通过笔触表达情绪的，这无疑是在为孩子们未来的艺术修养打下坚实的文化底基。这本书的深度和广度，远远超出了一个简单的“练习本”的范畴，它更像是一本启发创造力的工具箱。

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我是在为我自己的艺术工作室寻找新的课程灵感时偶然发现《彩绘梦想的阶梯》的，这本书的结构设置非常具有前瞻性。它不是按照传统的“先画直线再画圆形”的线性模式来推进，而是采取了主题驱动的教学方式。例如，第一单元的主题是“海底探险家”，围绕这个主题，它串联了水墨晕染的海洋效果、海藻的线条变化，甚至是如何用剪纸的方法制作立体珊瑚礁。这种整合性的教学方式，让孩子们在学习单一技能的同时，也锻炼了他们的综合设计思维和动手能力。我非常欣赏它对于“材料多样性”的强调，书中囊括了水彩、蜡笔、手指画、拓印、拼贴等几乎所有适合幼儿使用的媒介，并且非常细致地对比了不同材料在不同纸张上的表现效果。更重要的是，这本书的教师指导部分写得极为到位，它不仅告诉“怎么做”，更深入分析了“为什么这样做对孩子的认知发展有益”，这对于我们一线教育者来说，提供了理论支撑和实践指导的双重保障。这本书绝对是提升课程质量的利器，绝对物超所值！

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说实话，第一次翻阅《趣味造型基础入门》时，我有点被它的“极简主义”风格给迷惑了。封面设计非常朴素，没有华丽的色彩堆砌，但内容却蕴含着巨大的能量。这本书的重点似乎完全放在了“观察与结构”的训练上，它用最基础的几何图形——点、线、面，来解构世界上的一切事物。它没有直接教孩子们画一只小猫，而是先引导他们观察猫的身体可以分解成哪些基本的圆形和椭圆形，耳朵是什么形状的三角形，胡须又是几条直线。这种训练极大地提升了孩子的空间想象力和造型能力。书中有一部分是专门针对“动态捕捉”的训练，比如如何用简单的线条画出奔跑的小狗或者跳跃的小鸟，这对于培养孩子的观察速度和概括能力非常有帮助。而且，这本书的版式设计非常注重留白，给读者自己涂鸦和做笔记留下了充足的空间，这使得它更像是一本互动的学习日志，而不是一本被动阅读的教材。它教会我们的不是绘画的技巧，而是观察世界的方法，这是比任何技法都更宝贵的基础。

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哇，拿到这本新书《幼儿园创意美术启蒙》简直就像打开了一个充满奇思妙想的宝盒！首先映入眼帘的是封面那色彩斑斓的设计，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的惊喜。内页的纸张质量非常棒，摸起来光滑细腻，油墨印刷得清晰又饱满，即便是用彩笔涂抹也不会出现洇墨的情况，这点对于常常需要反复练习的幼教工作者来说，简直是太贴心了。书中的内容编排非常科学，它不是那种枯燥地罗列绘画步骤的说明书，而是巧妙地将一些基础的艺术概念融入到生动有趣的游戏和活动中去。比如，它有一章节专门讲解了“光影与色彩的魔力”，不是简单地告诉你红色和蓝色混合成紫色，而是通过一个“小太阳找朋友”的小故事，让孩子们在玩耍中自然而然地理解色彩的搭配与变化。我特别喜欢它引导性的文字，非常温柔且富有启发性，鼓励孩子们去观察生活中的点滴，用画笔记录下他们眼中独特的世界，而不是一味地追求“画得像”。这本书真正做到了把艺术教育融入到孩子的日常探索中，而不是变成一项必须完成的任务。它带来的不仅仅是技法的提升，更是对美感和想象力的全方位呵护，绝对是幼教必备的精品！

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《小小艺术家启蒙画册》这本书带给我一种久违的、纯粹的创作乐趣。它最大的特点在于其强调“过程重于结果”的理念，这在如今这个“晒成果”的时代显得尤为珍贵。书中几乎所有的练习环节都设计成了可以多人协作或家庭互动的方式。比如，有一个“接龙画”的活动，父母画上头部，孩子来添画身体和四肢，这种无拘无束的合作模式，极大地激发了孩子的天性，让他们明白艺术创作是一种交流和分享。它对于色彩的运用也十分大胆，倡导使用对比色来制造视觉冲击力，鼓励孩子们不要害怕使用鲜艳甚至“怪异”的颜色组合。我最喜欢的一点是，书中有一小节专门探讨了“什么是好的艺术作品”，但它并没有给出标准答案，而是列举了许多不同风格的作品，引导孩子去思考“你觉得哪里让你感到开心？”，这种以孩子的主观感受为核心的引导方式，真正保护了他们独特的艺术视角，让他们在没有压力的情况下，自然而然地爱上绘画。这本书，真正做到了让孩子成为自己作品的“小小主人”。

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