Photoshop CS2人物插画技法金典-商业插画师(中文版)(附赠光盘1张)

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出版者:上海科普
作者:赵萌
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:2007-8
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787542737397
丛书系列:
图书标签:
  • 插画
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具体描述

商业插画师Photoshop CS2人物插画技法金典(中文版),ISBN:9787542737397,作者:赵萌 主编

创意驱动的视觉叙事:现代数字插画的无限可能 本书旨在为渴望在数字艺术领域深耕的创作者提供一套全面且富有前瞻性的指导,聚焦于当前商业插画领域最前沿的技法、思维模式与项目实战经验。我们深知,优秀的插画不仅仅是精湛的技术展示,更是精准、高效的视觉信息传达与情感共鸣的桥梁。因此,本书将视角从单一软件的操作技巧,提升至一个更宏观的、以“项目为中心”的创意流程管理。 第一部分:构建坚实的艺术基础与数字工作流的优化 在快速迭代的商业环境中,对艺术基础的理解是区分“绘图者”与“插画师”的关键。本部分将深入探讨视觉语言的构成要素,但重心在于如何将这些传统美学原则高效地融入数字创作流程中。 1. 视觉构图的动态平衡与叙事张力: 我们将超越传统的“三分法”与“黄金分割”,探讨如何在商业设计规范(如信息层级、阅读引导)的约束下,创造出既符合市场需求又引人注目的动态构图。内容涵盖如何利用线条的引导性、形体的暗示性来构建叙事层次,确保画面在第一时间抓住观众的注意力。 2. 色彩心理学与情绪定调: 商业插画的首要任务是传递特定情绪或品牌信息。本书将详细剖析色彩在不同文化背景下的心理投射,并提供一套系统的“色彩情绪板”搭建流程。重点在于如何通过精确的色相、明度、纯度的控制,快速达成项目方所期望的氛围感,例如:在科幻题材中营造的冷峻未来感,或在儿童读物中体现的温暖亲和力。 3. 形态语言的抽象与具象: 如何在保持商业识别性的同时,形成自己独特的图形符号?我们将研究不同艺术风格(如扁平化、新立体主义、低多边形等)的形态语言特征,并指导读者如何解构复杂现实,将其转化为具有辨识度的、可快速应用的新图形。 4. 效率至上的数字工作流管理: 现代商业项目对交付速度要求极高。本部分会详细介绍如何建立高效的笔刷库、图层管理规范、颜色配置文件(Color Profile)设定,以及如何利用资源整合工具(如素材管理软件)来最大化创作效率,确保项目从概念草图到最终精修的流畅衔接,减少返工率。 第二部分:前沿商业插画领域的专业化应用 本部分着重于当前市场需求旺盛的细分领域,提供针对性的技术突破与案例解析,帮助读者迅速切入高价值的项目类型。 5. 动态角色与IP视觉资产设计: 成功的插画项目往往围绕一个或一组鲜明的角色展开。我们将深入研究角色设计中的“生命力”体现,如何通过肢体语言、服装细节、表情序列来赋予角色明确的个性和延展性。内容包括:如何为角色建立一套可供多平台(如电商Banner、社交媒体表情包、实体周边)复用的视觉规范。 6. 概念艺术与环境氛围的氛围营造: 针对游戏、影视预开发阶段的需求,本书将讲解如何快速绘制具有强大氛围感的概念场景。重点不在于绘制精美的最终稿,而在于如何利用光影、雾气、环境纹理的“暗示性笔触”,在短时间内传达宏大的空间感和设定的核心基调。 7. 界面与信息可视化插画(Iconography & Data Visualization): 随着用户体验(UX/UI)设计的重要性日益提升,信息图形化能力成为插画师的必备技能。我们将探讨如何将复杂的数据或抽象的功能,转化为直观、美观且符合设计标准的图标与插画元素,确保视觉层级的清晰与交互的顺畅。 8. 跨媒体输出的色彩与精度控制: 印刷品与数字屏幕对色彩的显示标准截然不同。本书将提供详细的印刷色彩管理指南(CMYK到RGB的转换策略,套准与出血位的精确设置),以及针对不同分辨率设备(Retina屏、高清屏)的输出优化技巧,确保作品在任何载体上都能保持其视觉完整性。 第三部分:从创作者到商业专家的蜕变 技术能力是基础,而将技术转化为可持续的职业发展,需要战略性的思维。 9. 商业插画的反馈循环与迭代策略: 商业项目最大的特点是存在多重利益相关者。本书将教授如何高效地接收、解读和实施来自艺术总监或客户的修改意见,将批评转化为优化的动力,掌握“非个人化”的专业沟通技巧,以最短的修改次数达到最优化的商业效果。 10. 个人品牌塑造与作品集构建: 在海量的数字创作者中脱颖而出,需要精准的定位。我们将指导读者如何梳理自己的核心优势,策划一套有针对性、能体现商业价值的作品集,而非仅仅是个人兴趣的展示。内容包括:如何分析目标客户群,并根据其需求调整作品集的侧重点。 本书提供的是一套面向未来、强调效率与市场适应性的插画思维体系,旨在帮助读者建立起一套坚固的商业插画职业化路径,实现从“技术爱好者”到“专业视觉解决方案提供者”的跨越。

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用户评价

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这本书的价值,在我看来,更体现在它对“商业性”的深刻理解上。很多技术书只教你怎么画,却不告诉你这张画“值不值钱”或者“市场需要什么”。这本书中的案例选择明显偏向于符合当下市场需求的风格,无论是用于游戏概念设计还是用于高端广告宣传,其表现力都达到了很高的水准。我特地研究了其中一幅关于未来科幻主题的插画,作者不仅展示了角色的设计,还附带了对“视觉焦点引导线”的分析,解释了为什么观众的目光会自然而然地被吸引到角色的面部和关键道具上。这部分的讲解极具启发性,让我明白了构图不再仅仅是物体位置的安排,更是心理学层面的引导。唯一的槽点在于,光盘的内容似乎与书本正文的紧密程度略有脱节。光盘里有大量的素材和笔刷,但缺乏一个明确的“跟着书本练”的指引文件,导致我需要自己去摸索哪个笔刷对应书中的哪种纹理效果,稍微增加了学习的摩擦成本。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了,那种略带复古又充满专业感的字体排版,加上封面上那几张精美绝伦的人物插画预览图,让我这个刚接触数字绘画不久的新手,立刻就产生了强烈的购买欲望。我当时的想法是,既然名字里带有“金典”二字,想必内容一定非常扎实,能为我这个渴望从模仿走向原创的初学者提供一套清晰可靠的进阶路径。拿到书后,我首先翻阅了目录,目录的编排逻辑性很强,从基础的工具认知到复杂的色彩光影处理,层层递进,看得出来作者在结构设计上是下了苦功的。尤其是看到“商业插画师”这个定位,我心头一热,因为我最主要的学习目标就是希望未来能为商业项目输出高质量的插画作品。不过,在快速翻阅之后,我心里还是有些小小的期待落空,虽然排版和图片质量毋庸置疑,但总觉得少了那么一点点“醍醐灌顶”的实战秘籍,更像是对现有优秀作品的一种精美图文解析,而非手把手带着小白攻克难关的实操手册。当然,作为一本技术参考书,它无疑是赏心悦目的,光是光盘里的素材我都得花上好一阵子去仔细研究和尝试。

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我主要关注的是书中关于“厚涂”技法在人物皮肤处理上的应用,因为市面上很多教程都偏向于扁平化的赛璐珞风格,而我更偏爱那种富有质感和体积感的写实插画。这本书在这方面提供了一些非常细致的观察角度,比如它会用非常大的篇幅去解析一张成熟插画中,皮肤表层的高光、反光、环境色渗透以及底层肉感的表现层次。我尤其喜欢作者对“皮肤通透感”的解析,通过分步演示如何利用叠加图层和柔边画笔进行微妙的色彩叠加,让原本干巴巴的笔触变得柔和且富有生命力。然而,美中不足的是,对于复杂场景下的光线折射和反射效果,讲解得略显蜻蜓点水,可能作者的侧重点在于人物主体本身,导致我在尝试将人物融入一个复杂背景时,感觉衔接不上,光影的逻辑性没有得到足够的深入支撑。总的来说,这本书更像是一本优秀画师的“私房笔记”,而非一套严谨的“教学大纲”,需要读者具备一定的自学能力去填补其中的知识空白。

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这本书的语言风格非常“老派”且沉稳,没有当下很多网络教程那种过于口语化或煽动性的表达,读起来让人感觉是在与一位经验丰富、技艺精湛的前辈进行面对面的交流。作者的文字严谨而不失温度,特别是在谈及创作心态时,那种对艺术纯粹的热爱和对职业规范的坚持,给我带来了很大的鼓舞。我个人对其中关于“图层管理和文件命名规范”那一小节印象深刻,虽然听起来很枯燥,但对于习惯了自由散漫的个人创作的我来说,这是迈向专业流程的关键一步。它提醒了我,即使是顶尖的插画师,也需要高效、可维护的工作流程。如果非要鸡蛋里挑骨头,那么对于CS2软件的界面介绍部分,更新换代的速度确实让这本书显得有些时代感了。对于习惯了高分辨率显示器和新版用户界面的年轻读者,可能需要花一些时间去适应那个略显朴素的操作环境,但这丝毫不影响书中核心的绘画理念和技巧的永恒价值,它们是超越软件版本的宝贵财富。

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这本书的装帧质量确实对得起它“金典”的名号,纸张厚实,印刷色彩还原度极高,即便是打印出来的皮肤纹理和布料的细微褶皱,都清晰可见,这对于学习色彩和光影的把我来说至关重要。我花了整整一个下午,对比着书中的范例和我的数位板练习,试图解析作者是如何控制高光和阴影的过渡区域的。特别欣赏其中关于“情绪表达”那一章节的论述,它跳脱了单纯的技术层面,深入探讨了如何通过眼神、肢体语言以及环境色彩来烘托人物的内心世界,这才是真正区分“画得像”和“画得有灵魂”的关键。我尝试按照书中的步骤,对一个我之前画得比较呆板的女性角色进行了重构,尤其在调整眼神焦点和发丝高光的部分,效果立竿见影,那种神采奕奕的感觉一下子就出来了。如果说有什么遗憾,那就是书中对于CS2这个特定版本的软件操作讲解略显简略,对于习惯了新版本工具栏和快捷键的读者来说,可能需要自行在软件中寻找对应的新功能,但这或许也从侧面证明了书中技法本身的普适性和经典性。

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