當代編織圖案實例3088

當代編織圖案實例3088 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:上海科普
作者:洋洋
出品人:
頁數:176
译者:
出版時間:2007-8
價格:29.80元
裝幀:
isbn號碼:9787542737847
叢書系列:
圖書標籤:
  • 編織
  • 圖案
  • 手工
  • DIY
  • 創意
  • 設計
  • 傢居
  • 裝飾
  • 編織教程
  • 藝術
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具體描述

本書編織包括親樣寶貝兒童裝、女裝、男裝和星星點點小飾物等圖案實例,共三韆餘款。彩用彩圖和編織花樣圖對照形式,編織花樣圖翔實、直觀、準確,具有較強的可操作性。為心靈手巧的讀者提供瞭一個廣闊的選擇空間,讓您在充分感受編織樂趣的同時,也能給您和您的傢人帶去溫暖和幸福。

當代編織的藝術與革新:一部跨越風格與技法的深度探索 圖書簡介 本書並非一本聚焦於特定“當代編織圖案實例”的工具書,而是對二十一世紀以來,編織藝術在材料、概念、應用和文化語境中所經曆的深刻變革進行的一次係統梳理與前瞻性探討。它旨在揭示當代編織如何從傳統手工藝的範疇中解放齣來,成為一種具備高度實驗性、批判性思維和跨學科對話能力的媒介。 全書分為四個核心部分,每一部分都以詳盡的案例分析、理論闡述和藝術史脈絡梳理為基礎,構建起對當代編織復雜性的理解。 --- 第一部分:材料的革命與觸覺的復興 超越羊毛與棉綫:新材料的引入與質地語言的重構 本部分深入剖析瞭當代編織藝術傢如何顛覆傳統綫材的界限,將目光投嚮工業材料、迴收物、生物可降解聚閤物乃至數字化生成的縴維。我們不再局限於柔軟與保暖的傳統語境,而是探討這些新材料——如碳縴維、光縴、醫用級矽膠、廢棄電子元件——如何賦予編織作品全新的物理屬性和概念張力。 工業紡織品的挪用與再語境化: 重點分析瞭藝術傢如何從建築、工程和醫療領域藉用高強度或功能性材料,探討編織結構在承重、透光性、導電性等方麵的潛力。例如,如何使用3D打印的綫材或激光切割的織物片,通過編織的手法創造齣具有雕塑感的半透明界麵。 “活的”編織與生態關注: 探討瞭基於可持續性或生物藝術的實踐,如使用菌絲體、藻類縴維或可食用材料進行編織。這不僅關乎材料來源,更關乎作品的生命周期和對環境問題的介入深度。 觸覺的悖論: 隨著材料的硬化和異化,本部分也探討瞭當代編織對“觸感”的重新定義。作品可能在視覺上模仿柔軟,但在觸碰時卻呈現齣堅硬、冰冷或粗礪的質感,以此挑戰觀眾對“編織物”的固有預期。 --- 第二部分:結構與形式的解構與重建 從平麵到空間:編織作為建築與雕塑的語言 當代編織的突破性在於其對二維局限的徹底超越。本部分聚焦於編織結構如何被用作構建復雜三維形態、定義空間邊界或實現動態裝置的有效工具。 編織的參數化與算法美學: 探討瞭計算機輔助設計(CAD)和參數化工具如何滲透到編織結構的設計過程中。藝術傢利用算法生成非歐幾裏得幾何結構、分形圖案或受自然形態啓發的復雜網格,突破瞭傳統編織圖樣的限製。 大規模編織與環境互動: 考察瞭超大尺度(Monumental Scale)編織作品的實踐,這些作品往往不再是懸掛的掛毯,而是占據或改造瞭特定建築空間。討論瞭如何利用張力、重力與環境光綫,使編織結構本身成為一個可感知的“環境層”或“動態膜”。 時間性與動態編織: 引入瞭涉及運動、光影變化或觀眾互動的編織作品。這包括使用記憶金屬綫、熱敏材料或機械傳動裝置,使靜態的編織結構産生緩慢的、可察覺的形態變化,探討編織在時間維度上的敘事潛力。 --- 第三部分:概念的滲透與身份的錶達 編織作為批判性實踐:社會、政治與身體的織入 本部分將視角轉嚮編織作為一種社會評論工具的潛力。它不再僅僅是裝飾或功能,而是藝術傢闡述復雜社會議題、探討身份政治和權力結構的媒介。 後殖民語境下的縴維藝術: 分析瞭全球南方藝術傢如何利用傳統編織技術(如結、掛毯、編繩)來解構西方中心主義的美學標準,並重述被曆史忽略的女性勞動和地方知識。 身體的編織:身體的延伸與界限: 探討瞭編織與身體的直接關聯,包括可穿戴藝術(Wearable Art)如何超越時裝,成為對性彆角色、社會規範或身體異化的批判性宣言。分析瞭作品如何通過緊縛、暴露或改造身體輪廓來探討界限感。 勞動與價值的再思考: 深入研究當代藝術如何直麵“手工藝”的價值睏境——即長時間、精細的勞動在當代藝術市場中的定價問題。藝術傢通過強調過程的艱巨性或使用廉價材料,對“高雅藝術”與“低俗手藝”之間的等級劃分提齣質疑。 --- 第四部分:跨媒介的融閤與未來展望 編織的邊界消融:與數字、影像和錶演的對話 最後一部分展望瞭編織與其他藝術形式的深度融閤趨勢,展示瞭縴維媒介如何適應和驅動新技術環境下的藝術創作。 縴維與數字的交匯點: 探討瞭如何使用計算機輔助編織機(如提花機)進行創作,以及數字化圖像如何被“翻譯”成物理的編織結構,反之亦然。重點關注體素(Voxel)思維在編織結構中的體現。 錶演中的縴維與裝置: 分析瞭編織物作為錶演道具或場景構建元素的用法。探討編織的“緩慢性”如何與即時的錶演藝術形成張力,或如何通過重復的編織動作本身來構築一種冥想式的現場體驗。 策展與收藏的挑戰: 鑒於當代編織作品在材料、尺寸和形態上的極端多樣性,本部分還探討瞭博物館和策展機構在收藏、修復和展示這類媒介時所麵臨的獨特挑戰與策略演變。 總結 本書緻力於為讀者提供一個廣闊的視角,理解當代編織已不再是輔助性的裝飾藝術,而是藝術領域內一個充滿活力、技術驅動且具有深刻思想性的前沿陣地。它揭示瞭藝術傢如何通過精妙的“連接”和“構建”,將古老的技藝轉化為批判當代社會、重塑物質世界的有力工具。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值體現在其對“定製化”的強調。它沒有強迫讀者去復製書中的每一個成品,反而不斷鼓勵讀者進行個性化調整。在每一個成品案例的末尾,都會有一個小章節名為“你的版本”,會引導讀者思考如何替換邊緣處理、如何調整尺寸比例、甚至如何通過微調花樣密度來改變整體的鬆緊度。例如,針對一個套頭衫的實例,它詳細分析瞭如何根據自己的肩寬和袖長,在不破壞整體花樣結構的前提下,修改袖子的接縫邏輯。這種前瞻性的指導,讓讀者能夠把書中的知識體係內化,真正做到“舉一反三”。對於那些厭倦瞭“照貓畫虎”的進階愛好者來說,這本書無疑是一劑強心針,它提供的不是“食譜”,而是“烹飪科學”,讓你能夠自信地站在自己的作品前,做齣最符閤自己需求的藝術決策。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的“深度”遠超一本普通的“教程”。它探討瞭很多關於編織“文化”和“曆史”的部分,這些內容雖然不直接影響我拿起鈎針或棒針的動作,卻極大地豐富瞭我對這項手藝的理解和熱愛。比如,書中提到瞭某些傳統編織技藝在不同地域的演變,以及為什麼某些特定的針法會在特定氣候下被保留下來——這背後往往隱藏著功能性與適應性的智慧。這種宏觀的視角,讓我的每一次編織都帶上瞭一種傳承和緻敬的意味,不再是單純的“製作一個物件”。此外,書中對工具的討論也十分細緻入微,它沒有推銷任何特定品牌,而是根據不同材料(比如竹製、金屬、樹脂)對綫材的“抓力”和“順滑度”的影響進行瞭客觀分析,幫助我真正理解瞭“適閤的工具比昂貴的工具更重要”這個道理。讀完後,我感覺自己對“好”的編織作品的標準也隨之提高瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排邏輯性極強,它並不是簡單地把項目從易到難排列。更像是構建瞭一個完整的“編織者能力進階模型”。首先是基礎的結構分析,它花瞭大量篇幅去講解如何“閱讀”一個編織圖樣,不僅僅是看懂符號,更要理解符號背後的“結構邏輯”,比如花樣是如何連接、如何形成一個可重復的單元。然後纔是進入到具體的項目實踐。我特彆贊賞它在案例選擇上的多樣性,涵蓋瞭從精細的蕾絲披肩到厚實的傢居裝飾品,甚至還有一些極具挑戰性的三維立體編織嘗試。更重要的是,每一個項目後麵都附帶瞭一個“故障排除”的FAQ,比如“為什麼我的菱形花樣邊緣總是捲麯?”、“如何修正花樣接縫處的錯位?”。這些問題都是我在實際操作中遇到但找不到標準答案的痛點,作者的解答深入且富含經驗,讓人感覺像是有位經驗豐富的老師在身邊實時指導,極大地增強瞭我攻剋難題的信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書,光是拿起封麵就有一種溫暖人心的觸感,紙張的質地非常考究,拿在手裏沉甸甸的,能感覺到設計者在細節上的用心。內頁的印刷色彩飽滿而不失柔和,即便是新手也能清晰地辨認齣每一根紗綫的紋理和走嚮。我尤其欣賞的是它對不同材質紗綫特性的講解,比如羊毛、棉綫、馬海毛在受力、彈性以及最終呈現齣的光澤感上的細微差彆,這對於想要嘗試混搭或者對特定效果有追求的編織者來說,簡直就是一本行走的“材料學指南”。書中那些看似簡單的基礎針法,都被拆解成瞭極其細緻的步驟圖文,即便是那些我曾經反復失敗的收針和起針環節,通過書中的圖解和配圖,也變得豁然開朗。我之前總覺得自己的作品總是“鬆鬆垮垮”,這本書裏關於“保持張力均勻”的那些技巧,比如如何調整手腕角度、如何用非慣用手輔助固定綫圈,這些都是以往任何教程裏都沒有深入提及的“內行話”。它不僅僅是教你“怎麼做”,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做好看”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一股清流,完全顛覆瞭我對傳統編織圖解的刻闆印象。很多時候,圖解就是一堆密密麻麻的符號和數字,讓人望而卻步,但這裏的排版充滿瞭呼吸感。大片的留白,讓復雜的圖樣也能被清晰地切割和展示,每隔幾個章節還會穿插一些關於“編織美學”的思考,比如如何利用負空間(Negative Space)來增強圖案的立體感,或者不同編織密度對成衣垂墜性的影響。我特彆喜歡其中關於色彩搭配的那一章,它沒有給齣死闆的“A配B”公式,而是引入瞭類似色彩理論中的“鄰近色”、“對比色”的原理,並用實際的編織案例進行瞭演示。比如,當使用深淺不一的莫蘭迪色係時,如何通過改變針法密度來區分層次,而不是僅僅依靠顔色深淺。這種將藝術理論融入實用技巧的方式,讓我的創作思路一下子打開瞭,不再局限於固有的模闆,開始嘗試自己構建圖案的“情緒”和“節奏”。

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