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出版者:中国电力

作者:崔建成，周新编著

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2007-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787508356488

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 平面设计
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深入探索数字创意与视觉传达的基石：一本关于现代平面设计原理与实践的权威指南 书名： 数字时代的视觉语言：从理论到应用的平面设计精要 简介： 在这个信息爆炸、视觉冲击力日益重要的时代，平面设计不再仅仅是关于美观的排版和色彩的堆砌，它已经演变为一种强大的沟通工具、一种解决问题的思维方式。本书旨在为所有对平面设计抱有热情，渴望系统掌握其核心原理和前沿实践的读者提供一个全面、深入的知识体系。我们跳脱出特定软件的限制，专注于构建坚实的设计哲学基础，确保读者无论面对何种新兴技术或设计平台，都能保持思维的敏捷性与设计的有效性。 本书结构严谨，内容涵盖了从设计史的脉络梳理到当下最热门的设计趋势分析，力求为读者搭建一座从零基础入门到专业水准实践的坚实桥梁。 第一部分：设计思维与理论基石——看得见的逻辑 本部分是全书的理论核心，旨在帮助读者建立“设计师的思维模式”。我们强调，优秀的设计是深思熟虑的决策，而非随意的创作。 第一章：平面设计的本质与角色定位 本章首先界定了平面设计的范畴，区分了艺术创作与设计实践的根本区别。我们探讨了设计在商业、文化和社会传播中的多重角色，包括信息传递者、品牌塑造者和用户体验优化者。内容深入分析了设计伦理与社会责任，引导读者思考作品背后的意义与影响。 第二章：视觉传达的基本要素解析 这是理解视觉语言的入门课程。我们系统地解构了构成视觉作品的所有基本元素：点、线、面、形状、纹理和负空间（留白）。对于每一个元素，我们不仅描述其物理属性，更着重阐述其在心理学层面上对观众产生的影响和传达的情感倾向。例如，不同线性的粗细和角度如何暗示速度、稳定或冲突。 第三章：组织与构图的黄金法则 优秀的布局是信息清晰呈现的关键。本章聚焦于如何运用设计原则来组织元素，实现视觉上的和谐与有效引导。核心内容包括： 格式塔心理学在设计中的应用： 详细解析了接近性、相似性、连续性、共同命运和闭合性等原理，解释了人眼如何自动组织混乱的信息。 平衡、韵律与强调： 探讨了对称与非对称平衡的运用，如何通过重复和渐变创造视觉节奏感，以及如何利用对比度精确地建立视觉层级，确保信息优先级一目了然。 网格系统（Grid Systems）： 介绍网格作为隐形骨架的重要性，从最基础的栏式网格到模块化网格的构建，帮助读者实现专业级的对齐和一致性，适用于印刷品和网页界面设计。 第四章：色彩的科学、心理与应用 色彩是影响情绪和认知最直接的工具。本章深入探讨了色彩的物理属性（色相、饱和度、明度），以及不同文化背景下色彩的象征意义。我们提供了实用的色彩理论知识，包括色轮的运用、互补色、类似色搭配的技巧，并教授如何根据目标受众和品牌调性，构建和谐且富有冲击力的色彩方案。 第二部分：从概念到成品——实践中的关键技能 在掌握了理论基础后，本部分将焦点转向具体的实践技能和设计流程管理。 第五章：版式设计与印刷工艺的深度融合 本章专门针对二维平面媒介（如书籍、杂志、海报）的设计者。内容侧重于： 字体学入门（Typography）： 详细分类和比较衬线体、无衬线体、脚本体等不同字体的特征与适用场景。关键在于“字体组合”的艺术——如何将标题、副标题和正文的字体进行巧妙搭配，同时强调字距（Kerning）、行距（Leading）和字偶距（Tracking）对阅读体验的决定性影响。 印刷准备与出血设定： 讲解从屏幕色彩（RGB）到印刷色彩（CMYK/专色）的转换原理，如何正确设置裁切线、出血和安全边距，确保最终输出的专业质量。 第六章：品牌识别系统构建（CI/VI） 品牌是平面设计师最重要的工作领域之一。本章指导读者如何从零开始构建一个完整的视觉识别系统。从市场调研、核心价值提炼，到标志（Logo）设计原则（可识别性、独特性、持久性），再到延展应用（标准色板、辅助图形、应用规范），提供了一套可复制的品牌设计方法论。 第七章：信息图表与数据可视化设计 面对日益复杂的数据，有效的信息可视化能力至关重要。本章探讨如何将枯燥的数据转化为引人入胜的故事。内容包括选择恰当的图表类型（柱状图、饼图、散点图等）的依据，以及如何通过设计手段（色彩编码、轴线清理、叙事路径规划）来增强数据的可读性和说服力。 第三部分：迈向未来——设计趋势与专业发展 本部分关注设计领域的动态发展，帮助读者保持前瞻性。 第八章：响应式设计与跨平台视觉适应 在数字媒体主导的今天，设计必须具备适应性。本章探讨了设计理念如何从固定版面转向流式布局，如何运用弹性单位和响应式思维来确保设计在不同尺寸设备上保持视觉完整性和功能性。 第九章：用户界面（UI）设计中的视觉原则 虽然本书聚焦于平面设计基础，但界面设计是其重要的延伸。本章着重讲解在UI设计中如何应用平面设计的核心原理，例如如何使用对比度、对齐和颜色来定义交互状态（按钮的按下、选中等），以及如何构建直观的导航结构。 第十章：设计流程管理与自我提升路径 最后，本章转向专业实践层面。内容包括如何有效地管理设计项目时间表、与客户进行有效沟通、接收和处理反馈的技巧，以及持续学习新工具和新设计哲学的方法。我们提供了一份详尽的资源清单和自我评估工具，助力读者实现从爱好者到行业专家的飞跃。 总结： 《数字时代的视觉语言：从理论到应用的平面设计精要》是一本面向未来的工具书。它不满足于教授单一软件的操作技巧，而是致力于培养读者对视觉问题的深度洞察力和解决问题的创造力。通过对设计理论的扎实训练和对前沿实践的全面覆盖，本书将成为每一个渴望在视觉传达领域取得卓越成就的设计师、营销人员和内容创作者的必备参考。阅读本书，你将学会的不仅仅是如何“做”设计，更是如何“思考”设计。

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这本教材的封面设计实在是太复古了，充满了那个年代特有的审美趣味，让人不禁回忆起第一次接触平面设计软件的青涩时光。我原本以为，在这个充斥着扁平化和极简主义的时代，再翻开一本关于X3版本的教材会是一次有些“穿越”的体验。然而，当我真正沉浸其中时，却发现其中蕴含的许多基础知识和设计理念，即便是用最新的软件来看，依然具有极高的参考价值。它不像现在很多软件教程那样，上来就堆砌一堆眼花缭乱的新功能和快捷键，而是非常扎实地从最基本的图形绘制、色彩管理这些核心环节入手，讲解得细致入微。记得有一章专门讲了位图和矢量图的转换与应用，作者用了很多篇幅来阐述何时该用哪种模式，以及在X3这个特定版本中，软件是如何处理这些底层逻辑的，这对于理解图形的本质大有裨益。即便是对于一个已经熟练使用新版软件的“老鸟”来说，重温这些被现代教程略微一带而过的基础，也像是在重新打磨自己的内功心法，感觉对软件的掌控力又上了一个台阶。这本书的排版虽然称不上现代感十足，但其清晰的步骤图和配合的文字描述，让每一个操作都显得清晰明了，即便是初学者，也能够凭借此书，稳扎稳打地迈出平面设计的第一步。

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这本书的“年代感”还体现在它对软件“效率”的理解上。在今天，我们习惯于云计算、云存储和自动备份，很多操作都已经被简化到了极致。但在X3的时代，软件对内存和CPU的占用依然是一个不容忽视的问题。这本书在章节的末尾，往往会有一个“性能优化小贴士”的版块，非常务实地提醒用户，在处理大文件时，应该如何手动关闭某些后台进程，如何合理设置暂存盘路径，以及如何有效管理内存缓存。这些内容在现在看来可能属于“冷知识”范畴，但在当时，却是保证设计师能够顺利完成工作的重要技能点。通过阅读这些提示，我深刻体会到，软件的学习不仅仅是掌握“做什么”，更重要的是学会“如何更顺畅地做”。它让我反思，在享受现代软件带来的便捷时，我们是否也失去了一部分对底层系统资源和软件运行机制的敬畏与了解。这本书，用它朴素的语言和实在的案例，为我们保留了那个时代设计工作环境的真实侧写。

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这本书的作者显然对教学方法有着自己独特的理解，他们似乎更偏爱于一种“场景驱动”的学习模式，而非枯燥的功能罗列。我注意到，在介绍完基础工具之后，紧接着的往往是一个完整的商业案例——比如设计一个活动海报，或者制作一个产品包装的展开图。这些案例的选取，极具那个时代的商业设计气息，风格浓烈，色彩运用大胆，与当下流行的“性冷淡风”形成了鲜明的对比，反而让人耳目一新。在讲解海报设计案例时，作者不仅告诉我们如何使用贝塞尔曲线来描绘复杂的图形轮廓，更重要的是，他们深入探讨了如何根据当时印刷行业的标准（比如网点还原率的限制），来优化矢量图形的节点密度，以确保出片质量。这种将设计软件操作与实际生产工艺紧密结合的教学方式，是很多纯粹的软件教程所欠缺的。通过跟随书中的案例一步步操作下来，你会感觉自己不仅仅是在学习软件的操作，更是在学习一种“符合当时工业标准”的设计思维流程。

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坦率地说，我是在寻找某些特定历史版本操作方法的遗留文档时，偶然发现了这本尘封已久的教材。我对它的期望值并不高，毕竟技术迭代的速度摆在那里，我主要想确认几年前处理一个老客户遗留文件时，某个特定的填充或套印效果，在X3版本下到底是如何实现的。让我意外的是，这本书在软件的用户界面（UI）介绍部分做得极其详尽，它并没有直接跳过那些被新版本优化或整合掉的面板和工具箱，而是完整地展示了X3时代的工作区布局。书中对于菜单栏中每一个次级选项的解释都非常到位，甚至连一些已经被废弃但当时常用的滤镜效果，也都有专门的案例来演示其应用场景和参数调整范围。这种对特定历史版本的“考古式”记录，对于我们这些需要维护老旧设计资产的从业者来说，简直是无价之宝。它就像一本详细的软件操作历史博物馆指南，让你清晰地知道每一个功能在那个时间点上的定位和作用。特别是关于色彩管理那一章节，它详细说明了当时系统默认的色彩空间配置，这对于理解后期输出环节可能出现的色彩偏差，提供了非常重要的历史背景信息。

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当我拿到这本书时，最吸引我的不是那些关于工具的描述，而是它附带的光盘内容（虽然现在光盘很多电脑都读不了了，但内容还是有价值的）。光盘里提供的练习文件和素材库，完美地契合了教材的每一个章节。这些素材包的组织结构非常清晰，它们不是简单地堆砌高清图片，而是根据教材内容被分门别类地存储，例如专门用于练习渐变填充的矢量素材、用于练习图层混合模式的位图样本等。这种“即学即练，所学即用”的结构，极大地提高了学习效率。我特别喜欢其中关于文本特效处理的部分，X3版本的文本处理能力在当时已经相当强大，书中通过几个巧妙的排版练习，展示了如何利用文本工具结合轮廓图工具，做出既有视觉冲击力又不失阅读性的标题设计。相比于现在很多软件教程，我们可能只需要依赖网络上的零散资源，这本书提供的是一个完整、自洽的学习环境，所有的“零件”都在一起，确保学习过程中的连贯性和完整性。

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