现代家具设计

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出版者:辽宁美术
作者:张克非
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2007-8
价格:44.00元
装帧:
isbn号码:9787531438526
丛书系列:
图书标签:
  • 家具设计
  • 现代设计
  • 室内设计
  • 设计史
  • 家居
  • 建筑设计
  • 设计灵感
  • 风格
  • 材料
  • 装饰
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具体描述

《现代家具设计》是在多年家庭设计教学实践的基础上,进行归纳总结,重点讲述家具设计的基本理论及设计方法,并以丰富的图作实际解说,做到直观易懂。家具设计是一个非常完整和系统的设计门类,有自己的发展历史、独立的材料和工艺体系、丰富的结构种类、独具特色的造型语言和设计方法完全是一门独立的学科,每一项内容都应该是一门独立的课程,当然还要将每项内容有机的联系起来,并在实践中学会应用,只有这样才能真正学会家具设计。如果按这样的标准来要求,《现代家具设计》的内容是远远不够的,由于教学课时的限定,只有将主要内容加以浓缩,只是要求学生对家具设计的内容有了初步的了解,对基础知识有一个正确的认识,学会掌握材料的特点及工艺,学会表现在不同的社会发展历史阶段中时代的文化特征。正确的将人机工程运用到家具设计中,学会处理好功能与形态的关系,家具与人、与环境的关系等,并正确掌握设计方法和步骤。

尘封的航道:远古文明的星图与哲思 内容概要: 本书并非聚焦于我们日常所见的物质文明,而是潜入人类文明史上那些早已消逝的、充满神秘色彩的早期社会。它以考古学、天文学、神话学和比较宗教学为多重支点,旨在重构和解读公元前三千年前至更早期人类对宇宙、时间、以及自身存在意义的根本性认知。全书的核心论点是:在文字尚未成熟的蒙昧时代,早期人类已发展出一套复杂且高度精确的宇宙模型,这套模型不仅体现在巨石阵、金字塔等宏伟的建筑奇迹中,更深植于他们的创世史诗、祭祀仪式以及社会结构的核心。 第一部分:无声的计时者——史前巨石阵的宇宙密码 本部分深入剖析了世界各地(重点聚焦于英国的索尔兹伯里平原、法国的卡纳克巨石阵以及遥远的秘鲁的萨克赛瓦曼)的史前巨石阵群。我们不再仅仅将它们视为简单的墓葬或集会场所,而是视为“活着的”天文观测站。 太阳的轨迹与冬至的秘密: 详细分析了巨石排列与至日、分点之间的精确对齐关系。通过对数百个古老遗址的实地测量数据进行交叉比对,揭示了这些文明在没有精密光学仪器的情况下,是如何掌握岁差(Precession of the Equinoxes)的早期迹象,以及这种天文知识如何塑造了他们的农业周期和季节性信仰。 月亮崇拜与潮汐的律动: 探讨了部分巨石结构对月相周期的敏感记录。这些记录暗示了早期社会对海洋潮汐规律的深刻理解,这对于依赖海洋资源的族群至关重要。我们引入了关于“月亮神话”的比较研究,指出不同地域文化中对月亮女神的描绘,常常与其观测到的月亮周期变化相吻合。 地脉能量与建筑选址: 引入地球物理学和能量场理论的视角,考察巨石阵的选址并非随机。这些地点往往位于特定的地质断裂带或地下水流交汇处,这可能暗示了早期人类对“地气”或“生命力流动”的感知与利用,是物质世界与精神世界交互的节点。 第二部分:泥板上的低语——两河流域与尼罗河的创世观 本部分将视角转向有明确文字记录的早期文明,但重点并非其法律或行政文书,而是其最核心的创世神话和“神谕”。 苏美尔的“天之书”: 细致梳理了《埃努玛·埃利什》等早期史诗的文本结构。书中指出,巴比伦的创世体系中,对“原初之水”和“混沌”的描述,与现代宇宙学中关于大爆炸前“奇点”的理论,存在着令人不安的结构性相似。我们探讨了天神马尔杜克征服提亚马特的叙事,如何被解读为对宇宙秩序(Order)从无序(Chaos)中诞生的象征性模拟。 埃及的“道”与“玛特”: 聚焦于古埃及的“玛特”(Ma'at,意为真理、秩序与宇宙平衡)。分析了法老制度如何建立在维护“玛特”的基础之上。这种对“绝对秩序”的追求,不仅是社会伦理的要求,更是对宇宙星辰稳定运行的模仿。我们考察了《亡灵书》中对死后世界旅程的描述,将其视为对个体灵魂如何回归宇宙初始状态的哲学阐释。 星辰的命名与族谱: 对比了早期文明中对主要星座(如猎户座、天狼星)的命名和神话化过程。发现不同地理区域的命名体系中,存在着共同的“原型叙事”——例如,一位伟大的英雄或神祇被置于夜空中,其死亡或升天标志着一个时代的结束或新秩序的开启。 第三部分:哲人的迷思——对“时间”的非线性理解 古代文明对于时间的感知与现代钟表式的线性时间观截然不同。本部分旨在揭示这种“循环时间观”的深刻内涵。 亚特兰蒂斯与黄金时代的陨落: 综合了柏拉图的描述以及不同文化中关于“失落的黄金时代”的传说。我们认为,这些传说并非单纯的虚构,而是早期文明对自身文明“高潮期”的记忆投射,以及对当前(观察者所处时代)衰落状态的忧虑。这种“周期性毁灭与重生”的观念,是理解其世界观的关键。 玛雅的“大周期”与万物的关联: 详细解读了玛雅的长纪历(Long Count Calendar)。分析其复杂的计数系统如何将地球历史与太阳系、银河系乃至宇宙的宏大周期挂钩。书中提出,玛雅人并非仅仅在预测未来,而是在构建一个“万物相互映照”的宇宙模型,即微观的人类历史必须在宏观的宇宙时间轴上找到其精确位置。 祭祀的“重演”: 研究了许多古代宗教仪式中“重演创世时刻”的传统。例如,新年祭典或特定节日的重复仪式,其目的在于“刷新”或“重新启动”宇宙的初始能量,使时间不至于停滞或腐朽。这是一种主动干预时间流逝的哲学尝试。 结论:远古回响与现代焦虑 本书最后总结道,当我们审视这些古老的星图、巨石和神话时,我们看到的不仅仅是原始的信仰,而是一群早期人类运用其全部智慧,试图回答“我们从哪里来,要去哪里”的宏大尝试。他们的答案或许充满了神性色彩,但其背后对秩序、周期和永恒的追寻,与我们现代科学在探寻宇宙终极规律时的焦虑和敬畏,形成了深刻的哲学共鸣。那些尘封的航道,依然指引着我们理解人类心智的极限。

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这本书最让我感到惊喜的,是它对“家具的社会属性”进行了大胆的拓展。我们通常认为家具是私人物品,是家庭环境的组成部分,但这本书却跳出了这个框架,探讨了公共空间家具,例如机场、图书馆、医院里的座椅设计,是如何影响社会互动和公共秩序的。它用社会学家的视角,分析了“等待”这一行为在不同设计环境下的体验差异,以及一张精心设计的公共长椅如何潜移默化地促进陌生人之间的非侵入式交流。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我的思维边界。此外,作者在讨论现代主义家具的起源时,没有完全陷入对包豪斯学派的膜拜,而是更注重分析了当时的工业化进程和工人阶级的需求变化,展现了设计如何成为一种社会改良的工具。行文风格上,它更像是一部深刻的行业编年史,充满了对历史机遇和时代局限性的深刻反思,逻辑链条严密,论证过程步步为营,读起来酣畅淋漓,极具思想穿透力。

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这是一部真正意义上的“设计方法论”宝典,它避开了那些流于表面的“如何搭配”的技巧指导,而直击设计的核心——如何提问、如何定义问题。书中花了大量篇幅剖析了“功能性危机”:当技术进步使得某些传统家具功能变得多余时,设计师如何创新地赋予新意义?作者提出了一种“去中心化设计”的概念,鼓励设计师将焦点从单一的产品,转移到整个“使用生态系统”的构建上。例如,讨论智能家居时代,家具如何从被动的承载物,转变为主动的信息交互终端,以及这种转变对隐私和边界感带来的挑战。这本书的语言风格非常口语化,充满了设计师之间那种坦诚而略带戏谑的交流感,读起来丝毫没有学术著作的枯燥感,反而像是听一位经验老到的行业前辈在分享他多年来踩过的“设计陷阱”。它用大量的真实案例(而非理想化的渲染图)来佐证观点,使得讨论非常接地气,对于正在实践中的设计师来说,无疑是一剂强心针和清醒剂。

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这本书带给我的最直接的感受,是它对“材料的诚实性”的极致推崇。作者似乎对任何试图掩盖材料本质的装饰手段都持有一种审慎的批判态度。书中有一段非常精彩的论述,讨论了早期塑料家具的兴起与衰落,分析了技术乐观主义如何导致了对材料寿命和环境影响的短期考量。而对比之下,它又高度赞扬了那些坚持使用未经深度加工的天然材料的设计师,他们如何通过精湛的工艺,将木材的年轮、石材的纹理这些“自然信息”最大化地保留下来,使家具本身成为了一个讲述时间的故事的载体。我特别喜欢书中对色彩心理学的应用分析,它不是简单地罗列“红色代表热情”,而是结合了不同文化对“中性色”的定义差异,来解释为什么某些斯堪的纳维亚设计偏爱大面积的灰白调,以及这种色彩选择如何影响居住者的情绪稳定。这本书的图例选择极其独到,很多都是首次在国内出版的珍贵影像资料,它们完美地支撑了文字的论点,让抽象的理论变得触手可及。

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这本书的结构和叙事方式,简直是一场精心编排的视觉盛宴与智力挑战的结合体。它没有采用那种流水账式的、按时间顺序排列的风格,而是采用了主题驱动的“解构与重构”模式。比如,它会用整整一个章节来对比分析“形式追随功能”与“形式即是功能”这两种看似矛盾的设计信条在不同历史时期的体现。书中穿插了大量的历史文献片段和设计师手稿的复印件,这些原始材料的引入,极大地增强了论述的说服力,让我仿佛置身于那些设计黄金时代的讨论现场。我个人对其中关于“后现代主义家具对大众文化的挪用”那部分的分析特别着迷,作者犀利地指出了某些设计元素如何从功能性的符号,迅速异化为纯粹的消费主义标签。这本书的行文极其精准,用词考究,没有一句废话,但同时又充满了学者的洞察力和艺术家的敏感。它要求读者有一定的设计或艺术史基础,初次阅读可能会有些晦涩,但只要沉下心来,它所提供的知识密度和思想启发是无与伦比的。它不是一本让人轻松翻阅的“灵感手册”,而是一本需要带着笔记去研读的“理论基石”。

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这本书,坦率地说,让我对“室内装饰”这个概念有了一个全新的认识。它不像我预期的那样,堆砌着各种光怪陆离的、只适合陈列在博物馆里的超现实主义作品。相反,它深入挖掘了家具设计背后的**人性化考量**和**材料的内在哲学**。我记得其中一章详细分析了“侘寂”美学如何在现代极简主义家具中得到体现,它不是简单地使用原木和粗粝的纹理,而是通过对光影、空间留白的处理,营造出一种宁静、与自然对话的氛围。作者没有停留在美学层面,还探讨了人体工程学在不同文化背景下的适应性问题,比如东方人与西方人对坐高、靠背角度的偏好差异,这些细微之处,往往是普通设计书籍忽略的。我尤其欣赏它对“可持续设计”的探讨,它并非泛泛而谈,而是列举了几个欧洲的创新案例,展示了如何利用回收材料和模块化结构,创造出既美观又易于生命周期管理的家具。读完后,我再去看家里的任何一件家具,都会不自觉地思考它的“前世今生”,它的材料来源,以及它如何影响我日常生活的细微情绪波动。这本书的深度,在于它将设计提升到了社会学和心理学的层面进行剖析,而非仅仅是造型的堆砌。

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