九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:高长山

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-8

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787807025429

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 唐代
• 书法作品
• 石刻
• 历史
• 文化
• 艺术
• 名家字帖

《墨海遗珍：中国古代书法史略》 内容简介 《墨海遗珍：中国古代书法史略》是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络的学术专著。本书旨在系统梳理自殷商甲骨文肇始，历经秦篆、汉隶、魏晋楷书、唐楷的鼎盛，直至宋、元、明、清乃至近现代书体流变的全过程。全书结构严谨，论证详实，力求在宏观把握历史阶段特征的同时，对关键书法家及其代表性风格进行细致入微的个案分析。 全书分为五大部分，共计二十章。 第一部分：源起与雏形 (先秦至秦代) 本部分着重探讨中国书法的起源及其早期形态的演变。首先，对甲骨文的契刻特征、卜辞的宗教功能及其所蕴含的朴拙之美进行了详尽考证。随后，转向青铜器铭文的金文（钟鼎文），分析其铸造工艺对文字结构的影响，并探讨西周、春秋时期金文书体的风格差异，如雄浑大气的《毛公鼎》与规整庄重的《散氏盘》。 重点章节集中于大篆的规范化进程，特别是周室衰微后，各国文字异形的“六国文字”现象的介绍。最终，本书详细阐述了秦始皇统一六国的历史背景下，丞相李斯主导的小篆的创立过程。小篆的“书同文”意义重大，它不仅是政治统一的体现，更是汉字走向规范化、审美化的关键一步。本书对小篆的匀称、圆转的笔法结构进行了专门的图解分析。 第二部分：隶变与成熟 (汉代) 第二部分的核心在于解析中国书法史上最重大的转折点——隶变。本部分首先探讨了隶书的产生背景，即适应日益繁复的行政公文需求，以及隶书作为一种“易于书写”的新体如何逐步取代篆书的统治地位。 本书对汉隶的风格演变进行了细致的划分：从早期略带篆意的古隶（如睡虎地秦简），过渡到成熟的、注重蚕头燕尾的成熟隶书。重点分析了碑刻对隶书风格的定型作用。其中，对“汉碑”的经典之作，如《曹全碑》的秀逸典雅、《张迁碑》的拙朴雄健、《乙瑛碑》的规矩方正，均有详细的墨迹摹写与笔法拆解，旨在揭示其方正、扁平、一波三折的艺术特征。同时，本部分也穿插介绍了草书的萌芽——章草的初步发展，及其在汉简、帛书中的体现。 第三部分：楷模的建立 (魏晋南北朝) 魏晋南北朝是书法美学确立的决定性阶段。本部分首先回顾了草书从章草向今草（狂草）的飞跃，重点介绍了张芝“章草之圣”的贡献，以及钟繇在楷书结构上的奠基作用。 然而，本书的重点聚焦于楷书的正式确立。本章详述了王羲之父子如何集魏晋之大成，将隶书的笔意融于方正的楷书中，形成了端庄、秀雅、遒劲的新典范。本书专门设置一章论述“书圣”王羲之的艺术地位，分析其行书《兰亭序》如何成为千古绝唱，以及他对后世书风的决定性影响。 南北朝时期，书法风格呈现出鲜明的地域差异。南朝崇尚妍美流便，而北朝则深受碑刻拓本影响，形成了魏碑的雄强、质朴、拙厚之风。本书将详细对比南帖与北碑在用笔、结字上的差异，分析北魏龙门造像题记和隋朝碑刻对唐初楷书的影响。 第四部分：盛唐气象与流派纷呈 (隋唐五代) 唐代是中国古典书法艺术的巅峰时期。本部分首先分析了唐初承袭魏晋，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四家”如何将楷书推向规范化、法度森严的极致。 随后，本书将核心篇幅献给“楷书四大家”中的最后一位——颜真卿。本书认为，颜真卿的出现，是书法审美从“二王”的内敛秀逸转向“颜体”的雄浑、博大、气势磅礴的标志。详细剖析了颜真卿楷书的“颜筋”（内含的筋骨）与“颜骨”（外露的雄强之气），并对比了其在祭侄稿中所展现的强烈情感张力与草书的融合。 紧接着，本书深入探讨了柳公权的“柳骨”，分析其如何通过结构上的瘦劲、笔法的险峭，形成与颜体相抗衡的清瘦峻拔风格。 唐代中后期，张旭、怀素将狂草艺术推向了登峰造极的境界。本书不仅罗列了他们的作品，更试图解读他们在草书中融入的道家思想和音乐节奏，分析其“连绵不绝”和“点画飞动”的内在逻辑。 第五部分：意趣与转型 (宋元明清) 进入宋代，书法审美重心从法度转向意趣与性情的表达。本书详细介绍了“宋四家”： 1. 苏轼：强调“我书意造，独由心裁”，其丰腴、拙朴的风格是对唐代法度的解放。 2. 黄庭坚：开创长枪大戟、欹侧取势的独特草书，注重笔势的“提按顿挫”。 3. 米芾：以“刷字”著称，追求“风樯阵马”的迅疾与洒脱，对后世行草影响深远。 元代书坛的核心人物是赵孟頫，他倡导“复归晋唐”，强调楷书的规范性，其风格温润秀美，承上启下，对明清影响巨大。 明清两代，书法走向多元化和复古与创新并存的局面。明代早期“台阁体”的流行，代表了官方书体的程式化。中晚期，以祝允明、文徵明、董其昌为代表的吴门书派，则在行草上展现出高度的文人情怀。董其昌的平淡天真，成为明末士人书风的代表。 清代则以碑学（金石学）的兴起为最大特色，碑学理论对当时的书坛产生了革命性的影响，书法家开始将汉隶、魏碑的笔法融入楷书和行书的创作中，为中国书法艺术的当代发展奠定了新的基础。 结论 全书的结论部分，总结了中国书法自实用符号向独立审美艺术演变的历史规律，强调了文字结构、笔法技艺、书写载体（纸、帛、碑）以及时代精神对书法风格塑造的综合作用。本书不仅是书法学习者的重要参考，也是艺术史研究者理解中国传统文化精髓的必备读物。全书配有大量高清线描图和拓本对比图，以便读者直观感受各时期书法的细微差别。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的思想冲击，那便是“颠覆性”。它似乎挑战了我过去对某些既定概念的认知，迫使我从一个全新的、审视的角度去重新审视那些我们习以为常的常识和定论。作者的论证过程逻辑严密，环环相扣，每一步推导都建立在前一结论的坚实基础之上，让你不得不跟随他的思路走下去。虽然有些观点初看起来可能会让人感到不适或难以接受，但作者提供的佐证和旁征博引又是如此扎实有力，让你无法轻易地将其驳斥掉。这种高质量的智力挑战，正是好书的魅力所在，它不仅提供了答案，更重要的是，它教会了我如何去提问，如何去深入挖掘事物表象之下的本质。

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这本书的配图和附录部分，简直是给所有深度爱好者准备的饕餮盛宴。我惊喜地发现，在正文的间隙穿插了大量高清的、极具研究价值的图像资料，包括但不限于早期拓片的高清扫描件，以及一些罕见的文物局部特写。这些视觉辅助材料，绝非简单的装饰，而是对文本内容最强有力的印证。更值得称赞的是，后面的附录部分极其详尽，列举了大量的参考书目和延伸阅读建议，甚至对一些关键概念进行了专门的学术梳理。这表明作者在创作过程中所下的苦功，绝非蜻蜓点水，而是进行了地毯式的、扎实的学术研究。对于想要将这本书作为进一步研究资料的读者来说，这简直是意外的惊喜和宝贵的财富。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范！从封面那种温润的、略带粗粝感的纸张触感到内页排版的考究，无不透露出一种对传统文化深深的敬意。特别是字体选择，那种沉稳又不失灵动的楷书，每一个笔画的粗细变化、每一个字的间架结构，都仿佛能让人嗅到墨香，感受到古人书写时的那份心境。我特别喜欢它在章节标题和引言部分所采用的留白处理，空间感处理得恰到好处，既不会显得空洞，又能引导读者的视线平稳过渡。装帧的细节处理上也十分到位，比如书脊的线装方式，既结实又美观，展开时平整度极高，阅读体验非常舒适。即便是初次接触这类题材的读者，也会被这种精致的工艺所吸引，愿意静下心来细细品味内容。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道赏心悦目的风景线。

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我读完这本书最大的感受是它为我们构建了一个宏大而又细腻的叙事世界。作者的笔力极其老辣，在描绘历史背景时，不是生硬地堆砌史料，而是将事件的来龙去脉、人物的性格冲突，编织成一张密不透风的网。我常常被那种强烈的代入感所震撼，仿佛亲身站在那个风云变幻的时代现场。尤其是一些关键转折点的描写，那种张力拿捏得炉火纯青，让你忍不住屏住呼吸，生怕错过任何一个细微的表情或对话。叙事节奏的控制更是精妙，时而如山洪爆发般迅猛激烈，时而又像春日细雨般缓缓渗透，这种抑扬顿挫，让阅读过程充满了期待和惊喜。它不仅仅是在讲述故事，更是在解析人性深处的复杂与挣扎，读罢掩卷沉思良久，回味无穷。

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这本书在语言风格上的多样性令人印象深刻，展现了作者极强的文字驾驭能力。有时候，作者会采用一种极其古典、典雅的文言笔法，用词考究，句式工整，读起来有一种诵读古籍的庄重感；而转瞬间，又会切换到一种极其白描、直击人心的现代叙事风格，语言简练有力，直击要害，仿佛在与你进行一场深入的午后交谈。这种在古典与现代之间自如切换的能力，使得原本可能略显沉闷的主题变得鲜活起来。特别是那些人物内心独白的部分，作者总能找到最精准、最富有画面感的词汇来表达那种微妙的情感波动，即便是最晦涩的情绪，也能被描绘得清晰可见，可见作者在文字功底上的深厚积累。

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