具体描述
《中国电子琴考级练习曲》出版以来，深受广大读者喜爱。为此，上海音乐家协会电子琴专业委员会根据电子琴不同级别教学大纲要求，请长期从事电子琴教学的专家们续编了《跟我学——电子琴选曲100首（二）》（适用于1—7级学习者）、《跟我学——电子琴选曲100首（三）》（适用于8—10级学习者）、《跟我学——电子琴选曲100首（四）》（1—10级基本技术练习和练习曲）。这三册选曲的出版，形成便携式电子琴教学一套较完整的教材。
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用户评价
我购买这本书时，是冲着“考级”这个名头去的，期待它能提供一个清晰的、与当前考级大纲高度匹配的循序渐进的路径图。然而，在翻阅了前几章后，我感到困惑的是，它似乎并没有明确地将自己定位在哪个级别段的练习需求上。一些基础的琶音练习放在了与一些要求高超轮指技巧的片段相邻的位置，使得学习者很难自我评估当前应该重点攻克哪一块内容。如果我是一个准备参加五级考试的学习者，我希望看到的是明确的“五级重点技术突破”区域，而不是这种混杂的、需要我自己去甄别的材料堆砌。此外，关于伴奏部分的指导，对于电子琴学习者来说，这是一个至关重要的环节。很多考级曲目都需要考生配合节奏型或预设的伴奏进行演奏，以体现其对整体音乐感知的掌握程度。但这本书对伴奏的提及几乎为零，完全没有涉及如何设置合适的节奏模板、如何配合速度变化进行演奏的技巧。这让我觉得，这本书似乎是脱离了电子琴作为一种独立演奏乐器的特性，而仅仅把它当成了一个拥有更多键位的钢琴来进行训练，这对于它的目标读者来说，无疑是严重的偏科和信息缺失。
评分坦白讲，作为一名已经接触了电子琴一段时间，希望在演奏曲目上寻求突破的爱好者来说，这本书的选曲品味是值得商榷的。我期待的是那种既有古典练习曲的严谨性，又能体现现代电子琴音色特点的曲目编排。然而，这里的选曲似乎有些过于偏向于某一特定时期或风格的乐曲改编，缺乏一种跨越不同音乐体裁的广度和深度。例如，我没有找到太多针对爵士和弦进行或布鲁斯音阶的快速反应练习。电子琴的优势之一在于其丰富的音色库和节奏伴奏功能，但这本书的“练习曲”更像是将钢琴练习曲的五线谱直接搬了过来，然后在旁边配上一个电子琴的谱子，对于如何运用踏板、如何选择合适的音色组合来进行艺术表达的指导几乎为零。这让我感觉，这本书的定位非常模糊：它既不是零基础的入门书，也不是针对高级演奏家对特定曲目进行深度解析的参考资料。它更像是一个中等水平的“曲目汇编”，但即便是汇编，它的曲目分布也显得有些失衡，大量的篇幅集中在一些相对平庸的、缺乏创新性的技术片段上，而那些真正能激发演奏欲望的、具有时代特色的曲目却寥寥无几。我希望看到更多融入了电子乐、合成器音效设计的创新性练习材料。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，色彩搭配得比较鲜明，但具体内容嘛，我得说实话，和我预期的“电子琴入门与进阶”那种系统教程还是有挺大差距的。我原本是希望能找到一些从基础的音阶、和弦练习，到稍微复杂一点的复调练习曲的详细讲解和范例的。这本书的结构看起来更像是一本精选曲目集，而不是一本教学用书。比如，对于一些技巧难度的提升，比如手指的独立性和力度控制，书里似乎只是简单地标注了几个术语，却没有给出可以操作的、针对性的练习片段来帮助读者建立肌肉记忆。我翻阅了几页，发现它直接就跳到了一些相对成熟的乐曲片段，这对于初学者来说，无疑是望洋兴叹。我花时间研究了一下其中一首被标注为“中级”的练习曲，发现它的指法提示非常简略，甚至有些地方的指法安排看起来并不符合人体工程学，或者说，并不是最流畅的那种传统指法。这让我不禁怀疑，编写者是否充分考虑了不同水平学习者在实际演奏中可能遇到的困境。如果一个学习者没有老师指导，仅仅依靠这本书，我担心他们会因为找不到有效的“拐杖”而轻易放弃。我更希望看到的是，每首练习曲前都能附带一个简短的“技术点聚焦”，明确指出本曲要解决的核心难点是什么，比如琶音的连贯性、和弦转换的速度，或者某个特定节奏型的准确性。
评分这本书的排版和印刷质量倒是我认为相对可以接受的地方，纸张的厚度尚可，不容易透墨。但是，在阅读体验方面，细节的处理暴露出了不少业余之处。最让我头疼的是五线谱与简谱（如果存在的话，我没仔细找）的对应关系处理得不够清晰。在一些复杂的段落中，五线谱上的重音符号、力度记号和演奏提示，往往被印得过于靠近音符，使得在快速阅读时，很容易造成视觉上的混淆，甚至有几次我差点因为看错一个断奏符号而弹错了节奏。更令人费解的是，一些技术术语的翻译或者说标注，显得非常生硬和不专业。比如，对于一个需要快速交替弹奏的音型，书上可能只标注了一个简单的速度记号，而没有提供诸如“交替指法优化”或“均匀化练习方法”的文字说明。这让我想起很多早期的教学资料，它们只是机械地记录了“弹什么”，却完全忽略了“怎么弹得好”这一核心要素。对于一本宣称是“考级”用的练习册来说，这种对细节处理的疏忽是不可原谅的，因为考级本身就是对演奏细节准确性的考察。如果连教材本身都无法提供清晰、无歧义的指导，那么学习者自然会将精力浪费在解读排版错误而不是技术训练上。
评分这本书的“练习曲”似乎更多地是从“完成度”的角度来设计的，而不是从“可塑性”的角度出发。我发现书中的大部分练习曲，一旦你摸清了基本指法并达到了标记的速度要求，似乎就达到了这本书对你的全部期望。这就好比一口井，你挖到了井底的泥沙，但井里真正甘甜的水源却被上层的泥土遮盖了。我尝试着对其中一首曲子进行拓展练习，比如将它的旋律用不同的八度进行演奏，或者尝试使用书中不推荐的某种音色进行演奏以探索其表现力，结果发现，书里几乎没有提供任何鼓励这种“超越文本”的探索性提示。它像是一个封闭的系统，告诉你“这就是标准答案，你只需模仿”。对于电子琴这种高度依赖个人创造力和设备理解的乐器来说，这种过于僵化的训练模式无疑是扼杀了学习者的主动性和创造性思维。我更希望看到的是，练习曲的末尾，能有一个小小的“创意延伸”栏目，引导学习者思考如何运用自己的电子琴设备来重塑这段练习曲，哪怕只是简单地尝试切换到打击乐音色来练习节奏感，也会比现在这种纯粹的机械重复更有价值。
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