乐理与视唱练耳(第二册)

乐理与视唱练耳(第二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐
作者:陈雅先
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2007-8
价格:37.00元
装帧:
isbn号码:9787807510710
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 艺术
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具体描述

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材:乐理与视唱练耳(第2册)》以视唱练耳基本技能的学习为基点,立足于对乐音音响的感受,将音乐基础理论知识渗透其中,使其音响化,以音响再现其各个类别的内容,通过弹、唱、读、听、写,对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达(现),引导学生用最便捷的方法获取最全面的音乐基础知识和信息,提高音乐基本素质和综合能力,为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础。尽管本课程不可能包括现代乐理与视唱练耳的全部内容,但在音乐基础理论指导下视觉与听觉、理论与实践的结合,将使音乐基本原理和音乐基本要素呈示得更为清晰。

好的,以下是一本与《乐理与视唱练耳(第二册)》内容无关的图书简介,力求详尽、自然,不含任何人工智能痕迹。 《宋代文人精神的再现:从诗词到山水画的跨媒介研究》 图书简介 宋代,一个在中国文化史上占据着独特地位的时代。它不仅以其经济的繁荣、士大夫阶层的兴起而著称,更以其深邃、内敛而又充满哲思的审美情趣,塑造了后世对“雅”与“美”的理解。本书旨在深入探讨这一时期文人士大夫的精神内核,特别是他们如何通过诗词、书法和山水画这三种主要的艺术媒介,构建起一套自洽的生命哲学与审美体系。 第一编:士人的觉醒与时代的精神底色 本书首先将目光投向北宋初年,审视“重文抑武”国策对文人群体的影响。这一政策的推行,使得知识分子群体在政治舞台上获得了前所未有的发言权,但也带来了知识分子的内心矛盾——如何在积极入世的政治理想与追求内心安宁的哲学思辨之间寻求平衡。 我们详细剖析了以欧阳修、苏洵、苏轼父子为代表的先行者,如何通过对“道”的探寻,确立了宋代文人的主体性。苏轼的旷达与自我和解,不仅仅是个人气质的体现,更是特定历史环境下,士人对挫折与困顿的一种文化回应。他的诗歌中,那种将“形骸”置于“道”之下的态度,为后来的艺术家提供了精神范本。我们特别关注了“江西诗派”的兴起及其对宋代诗学的影响,探讨他们如何从对形式的精雕细琢中,试图捕捉瞬间的“理趣”。 第二编:诗词的“理”与“情”——语言的精密建构 宋代诗词的成熟,标志着中国古典诗歌语言达到了一个新的高度。与唐诗的浑厚、气象万千不同,宋诗更注重观察的细微性、哲理的渗透性以及语言的锤炼。 本书深入分析了“以文为诗”的倾向,特别是黄庭坚在诗歌创作中对“点铁成金”手法的执着,以及他对晚唐五代以来诗歌语言松懈的一种修正。我们认为,这种对语言的“雕琢”,并非是形式主义的空洞追求,而是文人试图通过语言的精确性,来把握瞬息万变的现实与内心感受之间那层微妙的张力。 在词的领域,我们考察了柳永对市民生活的描摹,以及苏轼、辛弃疾如何将“诗心”引入词境,拓宽了词的表现范围。词的婉约与豪放之争,实则是文人面对不同社会角色(在野与在朝)时,情感表达方式的差异体现。 第三编:山水画的“可游”与“可观”——空间的哲学构建 如果说诗词是文人精神的外放,那么山水画则是他们精神的内观与栖居之所。宋代山水画的成熟,是艺术史上的里程碑事件。它彻底摆脱了早期作为人物画背景的从属地位,发展出独立的审美体系。 本书详细辨析了“可游”与“可观”的审美范畴。范宽的《溪山行旅图》所展现的压倒性的崇高感,体现了早期北宋文人对自然宏大力量的敬畏;而米芾父子的“米家山水”则标志着转向内省和主观性表达的开始。米芾对“皱法”的运用,已经不再是单纯地模仿自然形态,而是在画布上构建一种属于他个人精神世界的“心象”。 我们通过对李唐、马远、夏圭等南宋画家的研究,揭示了“半幅山水”的艺术语境。当江山易主,文人的理想抱负受挫时,画作中留白的大量运用,不仅仅是构图的需要,更是对“未竟之业”和“残缺人生”的深刻隐喻。这种“空”与“白”,成为了南宋文人精神失落感与坚韧生命力的双重载体。 第四编:跨媒介的对话——“一山一水”的意象流转 本书的独特之处在于,它尝试构建一个跨媒介的分析框架,探讨诗词中的意象如何在山水画中得到视觉化转译,反之亦然。例如,苏轼诗中所描绘的“竹节筋骨”,如何在文人书法和山水树石的描绘中实现物质形态的渗透?“烟云变幻”的诗意如何转化为董源、巨然笔下那些润泽、氤氲的墨色? 我们论证了宋代文人的审美活动,本质上是一个“主体性”的构建过程。他们通过不断地在不同艺术形式间切换视角,试图在破碎的现实中,用艺术构建一个永恒的、可以安放灵魂的“精神家园”。这种对理想秩序的不懈追求,构成了宋代文人精神最核心的魅力所在。 总结 本书超越了对单一艺术形式的孤立分析,旨在揭示宋代文人如何通过诗、书、画的相互参照与补充,完成了一次伟大的文化实践。它不仅是艺术史的考察,更是对一种深刻而复杂的中国式人文精神的细致梳理。阅读本书,读者将能够更深切地体会到,在那个特定的历史节点,知识分子如何以其高贵的精神气质,为后世留下了不朽的文化遗产。

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目录信息

读后感

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用户评价

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如果说第一册是为我打下了坚实的“地基”,那么这第二册无疑是带领我开始“装修”和“设计”我的音乐大厦了。内容上的深度和广度都有了显著的提升,特别是对于和声语法的深入探讨,简直是打开了我认知中的新世界。它没有回避那些复杂的主题,比如从功能和声到某些特定时期的特定和声处理手法,它都给予了详尽的分析,并且没有用过于晦涩的术语来包装,而是用逻辑清晰的语言来解释其背后的音乐功能。我特别喜欢它在分析特定作曲家风格时,是如何将乐理知识与历史背景结合起来的,这让我明白,任何音乐规则都不是凭空产生的,它们都是特定时代、特定文化需求的产物。这种“知其所以然”的学习方式,远比死记硬背要有效得多。它让我开始能够带着批判性的眼光去审视我听到的和正在学习的音乐材料,不再是盲从,而是开始理解每一个音符选择背后的意图。

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说实话,我以前对“视唱练耳”这个模块总是抱着一种“不得不学”的心态,觉得它更像是一种机械的训练,枯燥乏味,和真正的音乐欣赏或创作相去甚远。但是,这本教材彻底颠覆了我的看法。它巧妙地将复杂的乐理知识融入到实际的听觉训练中,让你在“唱”和“听”的过程中,自然而然地掌握了理论的内涵。举个例子,书中关于不协和音程的训练,不再是死板地让你分辨增四和减五,而是结合了印象派音乐中对特定色彩的描绘来进行练习。当我们尝试去模唱那些带有强烈色彩的和弦进行时,大脑会立刻将那个听觉印象和乐理规则联系起来,这种“知行合一”的学习方式效率极高。我尤其欣赏它在节奏训练部分的处理,它没有只停留在二分音符、四分音符这些基础,而是引入了大量的复节奏和复合拍号的练习,甚至还穿插了一些二十世纪音乐中的非传统节奏元素。这不仅锻炼了我的节奏感,更重要的是,它拓宽了我对“节奏”这个概念的理解边界,让我不再被传统的四四拍所束缚。

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这本书的排版和设计,从一个读者的角度来看,也是下足了功夫的,它体现了一种对学习者体验的尊重。很多音乐教材,为了追求所谓的“学术性”,会把页面塞得满满当当,字体小得像蚂蚁,图示也模糊不清,让人望而生畏。但《乐理与视唱练耳(第二册)》在这方面做得非常出色。它留白得当,重点突出,每一个乐理概念的阐述都配有清晰、准确的五线谱示例。最让我觉得贴心的是,书中的每一个练习题,无论是视唱还是听写,都似乎经过了精心挑选,它们不仅仅是用来测试你是否记住了规则,更是为了激发你对音乐表达的渴望。我发现,很多练习旋律的线条设计得非常优美,即使是作为练习曲来唱,也能感受到其中蕴含的旋律逻辑和美感,而不是那种为了测试而编造的“怪异”音符组合。这种注重“美感”的教学思路,让学习过程不再是煎熬,而更像是一种探索和享受。

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这本《乐理与视唱练耳(第二册)》简直是音乐学习者的一剂强心针,尤其是对于那些像我一样,感觉自己在基础理论上已经迈过一小步,但总觉得在实际应用和深入理解上还差那么临门一脚的人来说。它不像市面上很多教材那样,只是干巴巴地堆砌规则和定义,这本书的编排非常有章法,像是带着你一步步攀登一座知识的高峰。记得刚接触到第二册的内容时,我还担心会一下子跳到太深奥的领域,结果发现作者非常体贴地从我们最熟悉的调式和和声概念入手,用非常生活化的例子来阐释那些抽象的理论。比如,书中关于转调的讲解,不是简单地列出“关系小调”、“平行大小调”这些术语,而是深入剖析了每种转调方式在情绪上带来的细微变化,这对于我理解巴赫的赋格或者莫扎特的奏鸣曲中那些精妙的“色彩”转换,简直是茅塞顿开。更让我惊喜的是,它在视唱练耳的部分,没有停留在简单的音程和三和弦的识别上,而是开始引入更复杂的节奏型和旋律线条的模唱训练,这些训练的难度梯度设置得非常合理,让你在不知不觉中,听觉的敏感度和反应速度都得到了显著提升。每次练习完,我都会有一种“原来音乐可以这样被听见”的震撼感。

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对于一个自学者或者需要进阶提升的音乐爱好者来说,选择合适的教材至关重要,它决定了你学习的效率和最终能达到的高度。这本《乐理与视唱练耳(第二册)》给我的感觉是,它完全具备了专业音乐院校教材的水准,但在“可操作性”和“人性化”上做得更胜一筹。例如,在视唱练习中,它会非常细致地引导你如何处理气息的分配和连贯性,这在很多强调技巧而忽略了“人声”本质的教材中是看不到的。听写部分也是如此,它会针对性地指导你如何运用“分析听写”的方法来攻克长篇的、复杂的乐段,而不是让你每次都从头开始“盲听”。这种由浅入深,层层递进,且处处体现出对学习者实际困难的关照的设计理念,让我感觉这本书就像一位非常有经验的导师,知道什么时候该放手让你尝试,什么时候该伸出手来提供关键的提示。它不仅仅是一本教材,更像是一份详尽的学习地图,指引我清晰地走向更高级的音乐理解殿堂。

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简单易懂,适合初步入门

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简单易懂,适合初步入门

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