动漫色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学

作者:陈伟

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2007-8

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787302152170

丛书系列:

图书标签:

• 动漫色彩构成
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• 色彩搭配

好的，这是一份针对一本名为《动漫色彩构成》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介，力求详实且自然： --- 《古代钱币的秘密：从贝壳到铸币的演变与解析》 简介 在人类文明的漫长画卷中，货币始终扮演着至关重要的角色，它不仅是价值的载体，更是历史、艺术与社会变迁的缩影。然而，当我们谈论“钱”时，往往先入为主地联想到现代的纸币或硬币。本书将带领读者穿越时空，深入探索那些被遗忘在历史尘埃中的古代货币形态，揭示其从原始的物物交换媒介到精密金属铸币的复杂演进历程。 本书并非专注于某个特定朝代的金银器皿，而是以一种宏观的、跨文化的视角，梳理了人类使用价值交换工具的脉络。我们将从最原始的“自然物本位”开始，详述在文字尚未普及的时代，贝壳、牲畜、盐块是如何充当区域性的价值锚点。这些早期的“货币”形态，不仅反映了早期社会的经济结构，更揭示了不同地域的资源禀赋如何决定了其交易的基石。 第一部分：萌芽与萌芽的材料 第一部分将聚焦于古代社会中那些非金属的、作为交换媒介的重要物品。我们将详细剖析“贝币”的起源、流通范围及其在不同文明，尤其是在太平洋岛屿和早期中国沿海地区的社会地位。书中的插图将精确描摹不同种类的贝壳，并探讨它们如何被加工、标准化，以适应更大范围的交易需求。 此外，我们还会用大量的篇幅来解析“标准重量单位”的出现。在金属尚未成为主流之前，贵金属如黄金、白银，即便以碎块形式存在，也需要一套统一的称量系统。本章将深入研究古代苏美尔、巴比伦以及古埃及所采用的重量单位体系，并与后来的希腊与波斯标准进行对比，理解“重量”如何战胜“实物”成为价值的衡量尺度。 第二部分：金属时代的来临与标准化 货币形态的重大转折点，无疑是金属的应用。本书将详细阐述为何是铜、青铜、银和金，而非其他金属，最终胜出并成为铸币的基础材料。这一过程并非一蹴而就，而是经历了漫长的试错与社会共识的形成。 我们将深入研究早期金属货币的两种主要形式：称重金属（如金条、银锭）与预铸符号（早期的铸币）。在金属称重时代，交易的准确性极度依赖于天平的精度和铸币师的诚信。本书将通过对大量出土文物微观结构的分析，展示早期铸币厂在确定金属纯度和重量方面所采用的技术手段，即便是粗糙的铸造，也隐含着复杂的冶金学知识。 特别值得一提的是，本书将花费大量篇幅探讨“印记”的意义。当一个金属块被盖上某个权力机构的印章时，它所代表的价值便得到了官方的背书，这标志着国家权力对经济活动的初步干预。我们将追溯这一“信誉”概念是如何从部落首领的私人印记，逐渐演变为国家主权货币的象征。 第三部分：文字、符号与铸币艺术 铸币一旦成熟，便成为了一种强大的宣传工具。本书的第三部分将着重分析古代铸币上的图像、文字与符号所承载的政治、宗教和文化信息。这不仅仅是一张支付凭证，更是一份流动的历史文献。 从雅典的猫头鹰银币到亚历山大大帝的侧面肖像，再到罗马帝国的宣传口号，古代统治者如何利用铸币的正面（Avers）和反面（Reverse）来巩固其统治合法性？我们将分析不同时期对人像、神祇、军事胜利符号的偏好，以及这些图像在广阔帝国疆域内所起到的统一文化和信息传递的作用。书中收录的大量高分辨率拓片和实物照片，将直观展示古代铸币师的精湛工艺，以及他们如何用有限的金属表面，来承载无限的政治意图。 第四部分：流通、磨损与伪造的博弈 货币的生命力在于流通。本章将探讨古代货币在不同经济体之间的跨国流动路径，例如丝绸之路上的货币交换，以及不同帝国货币的“铸币权”之争。我们会研究不同金属货币在不同地区的价值比率（如金银比价）是如何波动的，以及这种波动对沿线经济活动的影响。 同时，伪造和私铸行为自古有之。本书将揭示古代社会为打击假币所采取的措施——从法律的严惩到技术上的对抗，例如通过在金属中加入不易察觉的合金、改变边缘纹路等方式，来提高伪造的难度。我们将分析“剪边银币”或“磨损金币”在历史上扮演的角色，它们如何成为流通中价值损失和权力衰退的无声见证者。 结语：从实物到抽象的过渡 最后，本书将目光投向古代货币体系走向最终的抽象化、纸币化之前的关键过渡阶段。在一些高度发达的商业中心，如宋代的“飞钱”概念，或者更早期的信用凭证，预示着未来金融系统的方向。我们将总结古代货币在材质、重量、图像和权力背书上的演变，探讨其对现代金融理论的深远影响。 《古代钱币的秘密》是一本面向历史爱好者、冶金学者以及对经济学有兴趣的普通读者的专业读物。它以严谨的考古学和历史文献为基础，辅以精美的视觉材料，旨在让读者真正触摸到历史的脉搏，理解每一枚古老的金属片背后所蕴含的经济智慧与人类文明的壮阔史诗。 ---

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这本书的装帧设计和印刷质量简直无可挑剔，色彩表现力极强，即便是对色彩还原度要求很高的插图，也能看得出纸张和油墨选用的用心。从内容结构来看，它非常注重“系统性”的建立。它不是零散地介绍技巧，而是构建了一个清晰的知识树，从基础的三原色、三间色开始，逐步过渡到更高级的“色彩和谐与冲突”主题。我个人最欣赏的是它对“光影处理与色彩倾向”的论述。很多新手总是把阴影处理成纯粹的黑色或深蓝，但这本书通过大量的专业解析图，清晰地展示了在不同光源下，阴影部分应该如何根据环境色和材质反射出微妙的色彩变化。这极大地提升了我对画面体积感和氛围感的把握能力。总而言之，这是一本既能满足入门者对基础知识的渴望，又能为有一定基础的人提供深度思考素材的优秀工具书，堪称动漫色彩领域的里程碑式作品。

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这部书简直是为我这种对视觉艺术充满好奇，但又常常在色彩的海洋中迷失方向的人量身定做的！我特别喜欢它讲解基础理论时那种深入浅出的方式。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用大量生动的例子，比如分析一些经典动画场景的用色策略，让我立刻就能理解“邻近色”和“对比色”在营造情绪上的巨大差异。一开始我以为这会是一本很枯燥的教科书，没想到作者像一位经验丰富的老船长，带着我们平稳地驶入色彩构成的世界。尤其是关于“色相、明度、纯度”这三大要素如何协同作用的部分，讲解得极其透彻。书中还穿插了不少历史典故，比如某个时期艺术家如何运用特定的色彩组合来表达反抗或和谐，这让整个学习过程充满了文化趣味，而不是纯粹的技术训练。读完之后，我再看任何动漫作品，都会不自觉地分析它的用色，仿佛打开了全新的观察视角，这绝对是物超所值的体验。

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老实说，我对艺术理论接触不多，所以一开始对“构成”这个词有点畏惧，总觉得会涉及到复杂的数学公式或者抽象的哲学概念。但是，这部《动漫色彩构成》完全颠覆了我的预期。它的叙述风格非常口语化，读起来轻松愉快，就像是跟一个很懂行的朋友聊天。最让我感到实用的是它关于“环境光与固有色”相互影响的讲解。过去我画背景和角色时，总是把它们割裂开来处理，导致画面显得很生硬。这本书通过解析不同天气、不同时间的光照对物体色彩的影响，让我明白了如何让角色自然地融入场景之中。书中甚至还附带了一些非常实用的软件操作技巧的微小提示，虽然不是主要内容，但这种“售后服务”感十足的细节处理，让读者感觉作者是真正站在创作者的角度来编写这本书的。它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让复杂的问题变得触手可及。

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拿到这本书的时候，我本来是抱着试试看的心态，毕竟市面上讲“色彩”的书多如牛毛，大多都停留在理论表层。然而，这部作品真正让我眼前一亮的是它对“情绪传递”这一核心主题的精准把握。它不仅仅教你怎么调色，更重要的是教你如何通过色彩的冷暖、轻重来操控观众的情绪。比如，当需要表现角色内心的挣扎时，作者会细致剖析如何利用低饱和度的灰调子和突兀的亮色点缀来营造那种不安感。我特别欣赏其中关于“动态平衡”的章节，它讨论了如何在运动的画面中保持色彩的稳定性和焦点性，这对于想自己动手做插画或者动态设计的人来说，简直是宝典。书中的排版设计也值得称赞，大量的对比图例清晰地展示了“做对”和“做错”的视觉效果差异，这种直观的冲击力比任何长篇大论都来得有效。对我来说，这本书更像是一位严格又耐心的导师，时刻提醒我在追求美观的同时，不能忘记色彩的“目的性”。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“解构主义”。作者并没有试图建立一个僵硬的色彩法则，而是将我们习以为常的色彩感知系统层层剥开，让你看到每一个色彩选择背后的逻辑和文化暗示。我尤其对书中探讨的“文化语境中的色彩偏好”这一块印象深刻。例如，探讨了不同国家和地区对特定颜色的情感投射有何不同，这对于希望作品走向国际的创作者来说，无疑是极其宝贵的洞察力。它教会我的不只是“如何搭配颜色”，更是“为什么这样搭配会有效”。书中的案例大多选取自近十年内广受欢迎的日系动画，这确保了例子贴近当代审美，不会让人觉得内容陈旧。每一次阅读，我都会发现新的层次，因为它鼓励读者进行批判性思考，而不是盲目模仿。这本书的价值在于它培养的是一种“色彩的思维方式”。

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