具体描述
10月10日“法国印象派绘画珍品展”在北京“中国美术馆”开幕。这台有51幅画作参展的“中法文化年”重头戏，将一直延续到11月27日。此后，全部展品将转至上海和香港。
这是法国印象派珍品首次如此大规模地在华展出，在北京产生了空前的反响。
截止到11月13日，中国美术馆已经售出门票20万张。“加上赠票和免费入场的未成年人，整个展期参观人数可以达到25万左右。”中国美术馆办公室主任吴琼介绍说。
这次来中国展出的印象派作品共51件，法国印象派的主要画家可以说囊括无疑——莫奈11件、西斯莱5件、德加4件、雷诺阿4件、马奈3件、毕沙罗7件、凡汀·拉图尔、莫里索、巴齐耶等人也都有作品与中国观众见面。
其中，像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆（又名苦艾酒）》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。
这次51件珍品的总保价值约为50亿人民币，其中仅《吹短笛的少年》一幅，保价值就达到4亿人民币。“借中法文化年的机会，得到政府大力支持，才得以举办保价值这么高的展览。”吴琼主任说。
而此次展会的珍贵之处也正在于此。
据介绍，在本次展会之前，法国印象派画作也曾登陆过中国，雷诺阿的作品就曾在广州、深圳展出过，但规模要小很多，而且展期也要远远短于本次展会。
然而，更令人惊讶的是，“印象画派”这样的“阳春白雪”居然也吸引了不少市民参观。展厅内，从白发老人，到四五岁的孩子都全神贯注，仿佛都是业内专家。
“20块钱一张票，让我们也受受熏陶，挺值的。”一位正在参观画展的40岁左右北京口音的男子对记者说。
据了解，同期在北京举办的中法文化年展会门票，一般要50元每位。
本次展会票价低廉，除了得益于中法两国政府的大力扶持外，很多法国企业也积极为“中法文化年”活动捐助。路易·威登、轩尼诗等法国知名集团共赞助3500万欧元。
门票价格虽低，相关图书却依旧价格不菲。
百花文艺出版社为配合本次展会，专门出版了《法国印象派绘画珍品展》小册子。其中，囊括了参展51幅作品的图片（均由法方提供），以及作者简介。这部大32开的小册子售价28元，由三联书店组织，在中国美术馆内分两处销售，每一处都人流不息。
据三联韬奋图书中心总经理杨进介绍，这本小册子是美术馆与法方的合作内容之一，根据法方要求，必须原价出售。尽管如此，该书第一次印刷的5000册，还是在不到一周之内抢购一空。
“没想到销售情况这么好，我们甚至感觉压力很大。”杨进总经理说。
对于高雅艺术“飞入寻常百姓家”的现象，吴琼主任分析说：“绘画是一门视觉艺术，相对更容易为人们接受。”理论上讲，在经济能力提高以后，居民的审美水平和审美需求的确都会相应增长。
但是，杨进总经理认为，作为一种“小众传播”的专门图书，美术类书销售增量不会十分明显。最近的销售旺盛现象更多的是得益于画展的火爆。一般来说，美术类图书销量只占三联书店总体销量的20%不到。
另外，从国内出版的画册本身来说，也还存在偏色现象。此次画展上，就有不少读者反映《法国印象派绘画珍品展》小册子与原作色彩不符。印象派是一个对光与色格外注重的流派，色彩的偏差对图书的收藏和研究无疑是一大遗憾。
相对来说，奥赛博物馆提供的单幅图画基本保持了原色。
这次展会透露出的国内读者微妙的心理诉求点，以及图书印制方面的不足，都让“中法文化年”感染上了除文化外的一点商业意义。
作者简介
目录信息
读后感
中国人正式开始学油画的那个时代，在欧洲这帮子人正在折腾。 中国美术教育中，水粉静物、风景——考美院的必修之课， 就是印象派的外光理论。什么环境色、光原色、固有色，互补色等概念——除这些理论我们不了解其它。 《法国印象派珍品展》我去看了，2004年10月在中...
评分中国人正式开始学油画的那个时代，在欧洲这帮子人正在折腾。 中国美术教育中，水粉静物、风景——考美院的必修之课， 就是印象派的外光理论。什么环境色、光原色、固有色，互补色等概念——除这些理论我们不了解其它。 《法国印象派珍品展》我去看了，2004年10月在中...
评分中国人正式开始学油画的那个时代，在欧洲这帮子人正在折腾。 中国美术教育中，水粉静物、风景——考美院的必修之课， 就是印象派的外光理论。什么环境色、光原色、固有色，互补色等概念——除这些理论我们不了解其它。 《法国印象派珍品展》我去看了，2004年10月在中...
评分中国人正式开始学油画的那个时代，在欧洲这帮子人正在折腾。 中国美术教育中，水粉静物、风景——考美院的必修之课， 就是印象派的外光理论。什么环境色、光原色、固有色，互补色等概念——除这些理论我们不了解其它。 《法国印象派珍品展》我去看了，2004年10月在中...
评分中国人正式开始学油画的那个时代，在欧洲这帮子人正在折腾。 中国美术教育中，水粉静物、风景——考美院的必修之课， 就是印象派的外光理论。什么环境色、光原色、固有色，互补色等概念——除这些理论我们不了解其它。 《法国印象派珍品展》我去看了，2004年10月在中...
用户评价
总而言之，这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。它让我看到了艺术的无穷魅力，以及艺术家们如何用他们的才华，去捕捉生活中的美好瞬间，去表达他们对世界的独特理解。我从书中看到了对自然的敬畏，对生命的赞美，以及对自由灵魂的追求。每一幅画作，都像是一首无声的诗，一种无需言语的表达，却能深深地触动人心。我感觉自己仿佛与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话，感受着他们的思想，他们的情感，以及他们对艺术的不懈追求。这本书，让我更加热爱生活，更加珍惜身边的美好事物。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本人生的教科书，一本关于如何用眼睛去发现美，用心去感受美的书。我将久久珍藏它，并且会反复阅读，每一次阅读，都将会有新的发现和感悟。
评分这本书中，我被那些描绘人物肖像的作品深深吸引。每一幅肖像都仿佛在诉说着一个故事，展现着一个鲜活的生命。我仔细地观察着画中人物的面部表情，他们的眼神，他们的微笑，都充满了丰富的情感。我注意到，画家并没有刻意去描绘人物的完美，而是更加注重捕捉人物的个性特征和内心世界。这种写实的手法，使得画面充满了感染力。我喜欢画家对色彩的运用，他们用细腻的笔触，将人物的肤色、发色以及衣物的质感都表现得淋漓尽致。我甚至能感觉到画中人物的呼吸，听到他们的心跳。一些作品中，人物的姿态也十分生动，他们或坐或立，或低头沉思，或抬头仰望，都充满了艺术的美感。这本书，让我对人物肖像有了更深的理解，它们不仅仅是人物的外形描绘，更是画家对生命的感悟和思考。
评分这本书，当我第一次在书店的展柜里看到它时，就被它身上散发出的那种独特的气息所吸引。封面设计简约而又不失格调，一张模糊却充满光影的画作，仿佛将我瞬间带入了那个色彩斑斓的时代。我并非是绘画的专业人士，甚至可以说我对艺术史的了解仅限于一些皮毛，但印象派，这个名字本身就带着一种朦胧的美感，一种对捕捉瞬间光影的执着，总能引起我内心深处某种难以言喻的共鸣。这本书的体积颇为可观，沉甸甸的，当我翻开它，指尖触碰到纸张细腻的纹理，一种庄重感油然而生。我期待着它能带领我，穿越时光，去领略那些伟大画家的非凡技艺，去理解他们笔下那些看似随意实则匠心独运的色彩组合，去感受他们如何用画笔捕捉转瞬即逝的光影变化，以及那种在画布上跳跃着的，自由而又充满生命力的气息。我希望这本书能够为我打开一扇通往印象派艺术殿堂的大门，让我能以一个初学者的姿态，去感受那些流传百世的画作所蕴含的深刻情感和美学价值。这本书，不仅仅是一本图录，更像是一次邀请，邀请我去探索一个充满惊喜和启发的艺术世界，去发现那些隐藏在色彩和笔触背后的故事。
评分这本书给我最大的震撼，来自于那些描绘海景的作品。那深邃的蓝色，变幻莫测的海水，以及在海面上跳跃的光影，都让我惊叹不已。我仔细地观察着画家如何用色彩来表现海浪的动态，那些细碎的笔触，仿佛真的能捕捉到海浪拍打在礁石上的瞬间，激起层层水花。我注意到，画家对光线的运用达到了炉火纯青的地步，阳光洒在海面上，折射出耀眼的光芒，使得整个画面充满了生机和活力。我甚至能感觉到海风吹拂面颊，听到海浪拍打海岸的声音。一些作品中，还有着小小的船只，在茫茫大海中航行，它们的剪影在海面上若隐若现，增添了几分神秘感。我感觉自己仿佛置身于海边，感受着海水的清新气息，以及那种广阔无垠的海洋所带来的震撼。这本书，让我重新认识了大海，它不仅仅是蔚蓝的一片，更是充满了生命和力量的艺术。
评分翻开这本书，第一眼映入眼帘的是一幅幅令人心醉神迷的画作。我最先被那片蔚蓝的天空所吸引，层层叠叠的云朵，在不同的光线下呈现出变幻莫测的色彩，仿佛能听到风在耳边低语。而那远处的山峦，轮廓模糊，却又带着一种朦胧的写意美，让人不禁遐想。画面的前景，是一片宁静的湖泊，水面上倒映着岸边的树影，波光粼粼，我甚至能感觉到微风拂过水面时，那轻柔的涟漪。我试图去辨认画家的笔触，那些细碎的点和短促的线条，是如何巧妙地组合在一起，最终形成如此生动逼真的画面。我注意到，画家并没有刻意去描绘事物的细节，而是更加注重捕捉光线在物体表面产生的效果，以及色彩的微妙变化。这让我想起了一些关于印象派绘画的介绍，他们追求的是“眼睛所见”，而非“头脑所知”。这种理念，在这幅画作中得到了完美的体现。我花了很长的时间去欣赏这幅画，每一个角落都充满了值得玩味的地方，每一个色彩的碰撞都充满了惊喜。我感觉自己仿佛置身于画中，感受着那里宁静而又充满活力的氛围，心情也随之平静下来。
评分这本书的另一个亮点，在于它对于自然光影的细腻描绘。我翻阅着每一页，都被那些在不同时间、不同天气下，光线在物体上投下的变化所吸引。清晨的阳光，带着一种柔和的暖意，将景物笼罩在一层金色的光晕中；正午的阳光，强烈而又明亮，勾勒出鲜明的轮廓和浓重的阴影；傍晚的夕阳，则将天空染成一片绚烂的橘红，为大地披上一层梦幻般的色彩。我看到了画家是如何用短促的笔触，捕捉这种瞬息万变的光影效果，让画面充满了生命力和动感。我甚至能感觉到那种温暖的光线，照在皮肤上的触感，也能感受到那种明暗交织所带来的视觉冲击。我尤其喜欢那些描绘水面光影的作品，波光粼粼的水面，反射着天空和周围景物的色彩，充满了灵动的美感。这本书，让我对光影有了全新的认识，它不仅仅是一种物理现象，更是艺术创作中不可或缺的灵魂。
评分阅读这本书，让我对色彩的感知发生了微妙的变化。我之前对色彩的理解，更多的是停留在物体本身的颜色，而这本书中的印象派画作，让我看到了色彩的无限可能性。画家们打破了传统的色彩观念，他们用大胆、鲜艳的色彩来表现事物，使得画面充满了视觉冲击力。我看到了红色的热情，绿色的生机，蓝色的宁静，以及黄色的温暖，这些色彩在画面中交织碰撞，创造出一种前所未有的视觉享受。我特别注意到，画家们在处理阴影时，并没有简单地使用黑色或灰色，而是巧妙地运用了对比色，使得阴影部分也充满了色彩感。这种处理方式，让画面更加生动、真实。我感觉自己仿佛走进了一个色彩的万花筒，每一次翻页，都能看到令人惊喜的色彩组合。这本书，让我对色彩的理解，从“是什么”变成了“能做什么”，极大地拓宽了我的艺术视野。
评分我一直对描绘乡村景色的画作情有独钟，因为它们总能带给我一种质朴而又安宁的感觉。这本书中的一些作品，正是以乡村的田园风光为主题，让我大饱眼福。画面中，金黄色的麦浪在微风中轻轻摇曳，仿佛唱着一首关于丰收的歌。远处的农舍，炊烟袅袅，散发出温馨的生活气息。我特别喜欢画家对光线的处理，午后阳光洒在麦田上，投下斑驳的光影，整个画面都充满了温暖而又明亮的光感。我仔细观察画面的色彩构成，看到了大量的黄色、绿色和棕色，这些色彩的组合，恰到好处地展现了乡村的生机与活力。同时，画家还巧妙地运用了一些对比色，使得画面更加富有层次感和视觉冲击力。我还能看到一些小小的细节，比如在麦田里辛勤劳作的农民，他们小小的身影，却为画面增添了几分生动和人间烟火气。我感觉自己仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风吹过麦浪的声音，感受到那种淳朴而又美好的乡村生活。这本书真的让我对乡村的美有了更深层次的理解。
评分我一直对描绘花卉的画作情有独钟，因为它们总能带给我一种清新、淡雅的感觉。这本书中的一些作品，正是以各种各样的花卉为主题，让我眼前一亮。我看到那些鲜艳欲滴的玫瑰，花瓣层层叠叠，仿佛能闻到淡淡的香气。我也看到了优雅的鸢尾花，它们高挑的身姿，在绿叶的衬托下，显得格外美丽。我特别喜欢画家对色彩的运用，他们并没有刻意去描绘花瓣的细节，而是用大块的色彩来表现花卉的整体形态和光影效果。这种处理方式，使得画面充满了艺术感和生命力。我注意到，画家还巧妙地运用了一些对比色，使得画面更加富有层次感和视觉冲击力。我感觉自己仿佛置身于一个美丽的花园，沐浴在芬芳的花香中，心情也随之变得愉悦起来。这本书，让我对花卉有了更深的欣赏，它们不仅仅是美丽的植物，更是艺术家的灵感源泉。
评分这本书中，我最感兴趣的章节之一，便是那些描绘巴黎街景的作品。那个时代的巴黎，是如此的迷人，充满了浪漫气息和勃勃生机。画家们用他们的画笔，捕捉了这座城市瞬息万变的瞬间，那些熙熙攘攘的街道，华灯初上的夜晚，以及在咖啡馆里悠闲品茗的人们，都成为了他们笔下的灵感来源。我仔细地观察着这些画作，试图去还原那个时代的场景。我可以看到穿着时髦服饰的女士们，在街边悠闲地散步，她们的身影在阳光下投下长长的影子。我也看到了繁忙的马车，在狭窄的街道上穿梭，车夫们忙碌的身影，为画面增添了几分动感。尤其是一些描绘夜晚的作品，灯光在黑夜中闪烁，勾勒出城市的轮廓，营造出一种梦幻般的氛围。我能想象到，在那个时代，人们生活是多么的丰富多彩，充满着艺术和诗意。这本书，让我仿佛穿越回了那个黄金时代，亲身感受着巴黎的魅力。
评分购于中国美术馆艺术书店。留作资料用。
评分美美的小册子
评分可惜那次在北京的展览没有看到
评分印刷质量水平不错 选取的作品很多样 小册子形式适合随时阅读
评分印刷质量水平不错 选取的作品很多样 小册子形式适合随时阅读
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