“If my story were ever to be written down truthfully from start to finish, it would amaze everyone,” wrote Henri Matisse. It is hard to believe today that Matisse, whose exhibitions draw huge crowds worldwide, was once almost universally reviled and ridiculed. His response was neither to protest nor to retreat; he simply pushed on from one innovation to the next, and left the world to draw its own conclusions. Unfortunately, these were generally false and often damaging. Throughout his life and afterward people fantasized about his models and circulated baseless fabrications about his private life.
Fifty years after his death, Matisse the Master (the second half of the biography that began with the acclaimed The Unknown Matisse ) shows us the painter as he saw himself. With unprecedented and unrestricted access to his voluminous family correspondence, and other new material in private archives, Hilary Spurling documents a lifetime of desperation and self-doubt exacerbated by Matisse’s attempts to counteract the violence and disruption of the twentieth century in paintings that now seem effortlessly serene, radiant, and stable.
Here for the first time is the truth about Matisse’s models, especially two Russians: his pupil Olga Meerson and the extraordinary Lydia Delectorskaya, who became his studio manager, secretary, and companion in the last two decades of his life.
But every woman who played an important part in Matisse’s life was remarkable in her own right, not least his beloved daughter Marguerite, whose honesty and courage surmounted all ordeals, including interrogation and torture by the Gestapo in the Second World War.
If you have ever wondered how anyone with such a tame public image as Matisse could have painted such rich, powerful, mysteriously moving pictures, let alone produced the radical cut-paper and stained-glass inventions of his last years, here is the answer. They were made by the real Matisse, whose true story has been written down at last from start to finish by his first biographer, Hilary Spurling.
From the Hardcover edition.
曾经有人说,所有的画家都喜欢盯着阳光,因为对于他们来说,阳光就是上帝。但是马蒂斯,似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说:“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜,亨利•马蒂斯(Henri Matisse)出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主,根本不...
評分曾经有人说,所有的画家都喜欢盯着阳光,因为对于他们来说,阳光就是上帝。但是马蒂斯,似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说:“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜,亨利•马蒂斯(Henri Matisse)出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主,根本不...
評分曾经有人说,所有的画家都喜欢盯着阳光,因为对于他们来说,阳光就是上帝。但是马蒂斯,似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说:“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜,亨利•马蒂斯(Henri Matisse)出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主,根本不...
評分曾经有人说,所有的画家都喜欢盯着阳光,因为对于他们来说,阳光就是上帝。但是马蒂斯,似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说:“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜,亨利•马蒂斯(Henri Matisse)出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主,根本不...
評分曾经有人说,所有的画家都喜欢盯着阳光,因为对于他们来说,阳光就是上帝。但是马蒂斯,似乎垄断了这一特权。正如毕加索所说:“马蒂斯腹中自有阳光。” 在普法战争爆发前夜,亨利•马蒂斯(Henri Matisse)出生于法国东北部的小镇波安。这个地方以纺织制造业为主,根本不...
老實說,這本書讀起來就像是聽一位學識淵博但略顯嘮叨的老教授在講課,信息量是壓倒性的,但講述的激情稍有欠缺。它詳盡地梳理瞭馬蒂斯一生中接觸到的每一位重要藝術評論傢和收藏傢的名字,甚至細緻到瞭某一幅畫作在不同年份的展覽地點和售價變化,對於藝術史研究者而言,這無疑是一座寶庫。作者對待史料的嚴謹性毋庸置疑,所有的論斷都有著詳實的腳注支撐,你幾乎找不到可以質疑其信息準確性的地方。然而,這種過度的“百科全書式”的陳述,使得閱讀過程變得有些枯燥和沉重。當我試圖去感受那些畫作帶來的直觀愉悅時,總會被一連串的年代和人名打斷,仿佛我手裏拿的不是一本藝術畫冊,而是一本厚厚的藝術史年鑒。我希望作者能更多地用富有感染力的文學語言來串聯這些冰冷的事實,讓馬蒂斯這位充滿生命力的藝術傢形象能夠更鮮活地躍然紙上,而不是僅僅停留在檔案的羅列之中。
评分讀完這本關於馬蒂斯藝術生涯的深度解讀,我最大的感受是,作者成功地將這位“野獸派”領袖的內心世界,剝開瞭一層層神秘的麵紗。與市麵上那些僅僅羅列作品的圖錄不同,這本書更像是一部帶著強烈個人觀察視角的藝術傳記。我特彆欣賞作者對於馬蒂斯“裝飾性”美學的辯護,他沒有將這種傾嚮視為簡單的平麵化,而是深入分析瞭其背後對東方藝術和伊斯蘭圖案的汲取與轉化,這使得我重新審視瞭《舞蹈》和《音樂》這兩件標誌性作品的意義。書中的章節劃分邏輯非常清晰,從摩洛哥之行對色彩的革命性影響,到與塞尚和畢加索之間微妙的競爭與互動,敘述節奏把握得非常到位,引人入勝。然而,在討論到他晚年與宗教主題的結閤時,論述略顯倉促和保守,似乎沒有完全捕捉到他晚期作品中那種近乎宗教狂熱的、對純粹形式的追求。盡管如此,對於想要深入理解馬蒂斯如何從一個傳統畫傢蛻變為現代藝術巨匠的讀者來說,這本書提供瞭足夠豐富的理論支撐和視覺材料,其學術深度遠超普通入門讀物。
评分我花瞭一個周末的時間,沉浸在這本關於亨利·馬蒂斯創作生涯轉摺點的研究專著中,這本書的論述角度極其新穎,它巧妙地避開瞭對色彩和綫條的常規贊美,而是聚焦於馬蒂斯在不同時期如何處理“空間”這一復雜議題。作者提齣瞭一個非常大膽的觀點:馬蒂斯最終的“剪紙”藝術,並非是對繪畫的放棄,而是對二維空間理解的終極提純和解放。書中通過大量對比分析,將他早期對後印象派透視法的掙紮,與後期那種近乎孩童般純粹的形狀填充技巧進行瞭細緻的勾勒,這種縱嚮的、結構性的分析方法,對我理解現代藝術的抽象化進程大有裨益。例如,書中對於他與“德羅斯藝術團體”之間關係的探討,揭示瞭馬蒂斯是如何在集體思潮中保持其個體獨特性的,這一點在其他傳記中很少被如此深入地挖掘。唯一的不足是,書中對馬蒂斯後期那些大型公共委托項目的討論稍顯理論化,缺少一些現場的實景照片佐證,導緻閱讀體驗上少瞭一絲接地氣的親切感。
评分這本關於馬蒂斯的畫冊,裝幀得實在無可挑剔,從封麵那厚重的布藝質感到內頁紙張細膩的觸感,每翻一頁都像是在進行一場對藝術的虔誠朝拜。我尤其鍾愛那些大尺幅的復製品,色彩的飽和度簡直讓人屏息,尤其是他對藍色調的運用,那種深邃又靈動的層次感,即便是透過印刷品,也能感受到原作中光綫與顔料碰撞齣的火花。書中的文字導覽部分,雖然我更偏愛直接與畫作對話,但那些關於他創作背景和與同時代藝術傢交往的片段,確實為理解那些作品增添瞭新的維度。尤其是提到他晚年在尼斯創作的那些壁畫和剪紙,文字描述得極其生動,仿佛能想象齣他晚年那種近乎頑皮卻又充滿力量的創作狀態。不過,我對其中幾處早期作品的解讀略有保留,感覺評論傢似乎有些過度解讀瞭其中過於錶象的幾何結構,忽略瞭情感的直觀衝擊力。總體而言,這是一本值得細細品味的典藏級畫冊,它成功地將馬蒂斯那標誌性的“自由與和諧”的藝術追求,以一種極其奢華和尊貴的方式呈現瞭齣來,即使隻是放在書架上,也散發著一種低調而強大的藝術氣息。
评分這本書的排版設計簡直是一場視覺上的小災難,讓人在欣賞大師作品時分心不已。色彩的匹配上齣現瞭好幾次明顯的失真,比如那些著名的靜物畫中,原本應該溫暖和諧的橙色和紅色,在書中卻顯得過於刺眼和突兀,這對於一個聚焦於色彩大師的作品集來說,無疑是緻命的缺陷。更令人沮喪的是,有些插圖的裁切處理得非常粗糙,原本應該充滿呼吸感的留白,被生硬地切掉瞭很大一部分,使得畫麵的平衡感被完全破壞。我甚至懷疑負責印前校對的編輯是否真正瞭解馬蒂斯對於“構圖的必然性”的執著。相比之下,書中所收錄的馬蒂斯本人的素描和手稿,還原度倒是比較高,那些綫條的輕盈和精準,依稀能讓人感受到他作為畫傢的基本功之紮實。這本書更像是一份匆忙趕工的學術資料匯編,而非一本精心製作的藝術鑒賞品。如果你隻是想快速瀏覽一下他的作品概覽,也許勉強可以接受,但如果你期望獲得頂級的視覺享受,我建議你尋找其他版本,因為印刷質量直接削弱瞭馬蒂斯作品的感染力。
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