神圣净土——宗教建筑

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出版者:上海锦绣文章
作者:王其钧
出品人:
页数:175
译者:
出版时间:2007-8
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787806858134
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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  • 宗教文化
  • 建筑艺术
  • 历史建筑
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  • 神圣空间
  • 建筑设计
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具体描述

宗教是人的一种信仰,虔诚的信仰为人提供了精神寄托,这是宗教曾经辉煌繁荣的原因。这是一套雅俗共赏、工具书性质的建筑知识系列图书,作者以全面系统、全新的角度解析中国传统建筑的历史、进程、构架、细节处理、风俗、风水、装饰等。本书以彩图和照片生动有趣地介绍了中国宗教建筑。尤其适合于建筑研究者、建筑工作者。

中国古代宗教建筑包括道教、佛教和伊斯兰教建筑,但现存最多的要数佛教建筑。佛教建筑是中国古代建筑中最为宝贵的文化遗产。本书所说的建筑实例,也是以佛教建筑为主的。作为佛教活动场所的寺院,是佛教徒向佛祈褥的圣洁之地,也是僧人居住、修行、说法的地方。众多的佛教寺院,不仅在发展过程中形成了宗教建筑所特有的文化,而且很多的名寺,都坐落在自然名胜处。这些建筑与风景名胜有机地结合,形成了自己的文化特色。

而由各种宗教和地方民族文化所派生而出的许多神灵传说和幽婉动人的民间传奇,又为滚钟口蒙上了一层神秘奇幻的面沙,神圣的莲花山、青年溜山,大寺沟与庄严神圣的寺院建筑群交相辉映浑然一体。宛如造物主从地球中剥离出的一块净土,用以向世人提示仙境的风光,并由此而形成了独具特色的边塞多元文化,这种奇异的文化现象被称之为“边域文明”各种宗教的神圣意味,包含着宁夏民族历史中所有物质和精神财富的总和具有本地区各民族传统美德的全部内涵与特征。非常不幸的是这些代表着宁夏文脉传承的寺院建筑,在一场空前的浩劫中多数被毁,在“十一”五期间如果这十几处代表宁夏:“边域文明”的传世奇寺能够得以恢复,其必将成为银川地区历史文化景观中的一颗璀璨的明珠。

本书力图通过不同板块的文字,并通过不同文字与图片的结合,带给读者一个堪称完美的呈现。

神圣净土:光影与信仰的交响 这本《神圣净土:宗教建筑》并非是一本关于宗教教义、神学思辨亦或是灵性体验的著作。它抛开了形而上的玄虚,而是将目光聚焦于那凝固在时光中的宏伟与虔诚——宗教建筑本身。本书将带领读者踏上一段跨越时空、纵览五洲的建筑之旅,从巍峨的神庙到宁静的寺院,从肃穆的教堂到神秘的清真寺,深刻剖析不同信仰体系如何在物质空间中找到其精神的载体,以及人类如何通过建筑的力量,试图触及那超越凡俗的维度。 本书的叙述将以“光影”与“信仰”两条主线交织展开。 光影,作为建筑的灵魂。 建筑是固态的光,是空间对日月的感知与回应。在本书中,我们将细致地审视建筑如何利用自然光和人造光来塑造神圣的空间体验。我们会探讨哥特式大教堂中,那透过彩绘玻璃窗倾泻而下的斑斓光线,如何如同神谕般洒落,营造出一种超凡脱俗、直抵灵魂的氛围。我们会分析古埃及神庙深邃的柱廊,如何通过精确的采光设计,在特定的日子里,将神圣的光束引入最内层的圣所,象征着太阳神阿蒙的 chiếu sáng 普照。我们也会研究伊斯兰建筑中,对光线的巧妙运用,例如通过镂空的花窗、藻井的孔洞,投射出如同繁星般闪烁的光点,营造出一种宁静而深远的东方韵味。而东亚的木结构寺庙,则通过屋檐的飞扬和窗棂的疏密,引导着自然光线的柔和渗透,使得室内空间既明亮而不刺眼,又充满了禅意与安详。 本书将深入研究建筑的朝向、开窗比例、屋顶结构、材料选择等要素,如何共同作用,以最恰当的方式接引、控制和折射光线,从而影响人们在其中的感受,引导他们的思绪,甚至暗示着神明的存在。我们将剖析那些精心设计的“光之仪式”,例如在特定节日,太阳光线如何精确地照射在祭坛的某个位置,或是月光如何在特定角度下,洒落在佛像的眉心,这些都不仅仅是建筑上的巧思,更是人类试图与神明沟通的具象化表达。 信仰,作为建筑的根基。 建筑是信仰的具象化,是集体精神的物质化投射。本书将深入挖掘不同宗教的宇宙观、神学理念、礼仪实践,是如何被转化为建筑的形制、布局和装饰的。 西方宗教建筑: 从基督教的宏伟教堂,我们可以看到其对“上帝之城”的向往,对天国的阶梯式攀登。本书将解析罗马式教堂厚重的墙体、圆拱的结构,以及其早期象征着稳固与防御的特点;再到哥特式大教堂拔地而起的尖塔、飞扶壁,以及其对垂直向度空间的极致追求,象征着人类对神圣的渴望与飞升。我们将探讨教堂内部的十字形平面布局,象征着基督的牺牲;圣坛的设计,作为教会活动的中心;以及大量的雕塑、壁画,如何作为“贫穷人的圣经”,向信徒讲述着圣经故事和教义。 东方宗教建筑: 在佛教建筑中,本书将重点解读不同地域和宗派的建筑特色。例如,印度佛教建筑的“塔”(Stupa),最初是佛陀舍利的埋藏地,后来演变为具有象征意义的建筑形式,其圆形或半球形的体量象征着宇宙的圆满。而中国、日本、东南亚的佛教寺庙,则在融合本土文化的同时,发展出独特的建筑风格。我们将考察寺庙的“伽蓝七堂”布局,从山门、天王殿到大雄宝殿、藏经阁,层层递进,体现了修行者由浅入深的心路历程。藏传佛教的寺庙,其色彩斑斓的唐卡、错落有致的佛塔、以及独特的坛城,都充满了神秘而庄严的气息。 伊斯兰教建筑: 本书将着重分析伊斯兰教对“独一”的追求如何体现在建筑中。清真寺的“米哈拉布”(壁龛),指向麦加的方向,是祈祷者最神圣的朝向。高耸的宣礼塔,象征着呼唤信徒参与礼拜。而对几何图形、植物纹饰的精美运用,以及对书法艺术的推崇,则填补了伊斯兰教对具象描绘的限制,创造出一种独特而充满秩序的美学。我们将探讨清真寺内部开放而宽敞的祈祷大厅,以及其象征着集体团结和平等的精神。 其他宗教建筑: 除了上述主要宗教,本书还将涉及犹太教堂、印度教神庙、甚至一些古老文明的宗教遗迹。例如,我们将简要介绍犹太教堂的“约柜”(Aron Kodesh),象征着上帝的律法;印度教神庙中精雕细琢的神像,以及其繁复的装饰,都承载着印度教丰富的神话和哲学思想。 建筑的语言:形式、材料与象征。 本书将从建筑学的角度,深入剖析不同宗教建筑在形式、材料和象征意义上的独特性。 形式: 我们将考察各种宗教建筑的平面布局、立面造型、空间组织等,理解这些形式如何呼应宗教的教义和仪式。例如,犹太教堂的“会堂”(Synagogue)通常呈长方形,其主要功能是集会和学习。而一些早期基督教的建筑则模仿罗马巴西利卡,以适应集会和仪式。 材料: 从古老的石材、木材,到后来的砖瓦、玻璃,不同宗教建筑所使用的材料,不仅反映了当时的建筑技术,也承载着特定的文化象征。例如,石材常被视为永恒与坚固的象征,用于建造重要的宗教场所;而木材则因其易于加工和温暖的质感,在东亚宗教建筑中得到广泛应用。 象征: 宗教建筑本身就是一个巨大的象征符号系统。本书将解读建筑的比例、色彩、装饰图案,以及其中包含的雕塑、壁画等,如何承载着深刻的宗教含义。例如,莲花在佛教中象征着纯洁与觉悟;十字架是基督教的核心象征;而新月和星辰则是伊斯兰教的标志。 神圣空间的营造:体验与感知。 《神圣净土:宗教建筑》最核心的关注点在于,这些建筑是如何通过其物质形态,来“营造”出一种神圣空间,从而影响人们的感知、情绪和精神状态的。 我们将分析建筑的尺度感,如何通过宏伟的体量或幽深的空间,让个体感受到自身的渺小与被神圣所包围;建筑的比例,如何影响视觉的和谐与内心的平静;色彩的运用,如何传递情感与象征意义;而声音,例如钟声、诵经声、风铃声,与建筑空间如何互动,共同构成一种多感官的体验。 本书将不仅仅是陈述事实,更是一种引导。它鼓励读者在亲身走进这些神圣空间时,能够带着更深的理解去感知,去体会那些超越语言的“神圣感”。它旨在揭示,当人类将最深沉的信仰与最精湛的技艺相结合时,所能创造出的,不仅仅是冰冷的建筑,而是能够触及灵魂、引发敬畏、传递信仰的、活着的艺术品。 《神圣净土:宗教建筑》是一场视觉的盛宴,一次精神的旅程,一次对人类文明中最深刻表达的探索。它邀请您一同揭开那些古老砖石的秘密,聆听光影在神圣空间中的低语,感受信仰如何塑造物质,又如何通过物质,回应人类永恒的追问。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的视角非常独特,它避开了主流建筑史中对“美学成就”的集中赞颂,而是着重于探讨宗教信仰如何塑造和改造了人类的居住空间。我特别欣赏其中对于“材料的伦理学”这一章节的论述,作者探讨了在中世纪欧洲,使用特定石材或木材建造教堂,不仅仅是经济上的考量,更深层次地反映了对“永恒性”和“自然敬畏”的表达。这种对底层逻辑的挖掘,非常细致入微。书中对不同宗教在处理“入口”和“内室”区隔上的差异进行了对比分析,着重强调了这种空间设计如何影响信众的心态转变过程。例如,在分析佛教寺院从外向内收敛的空间序列时,作者引用了大量的佛教典籍来佐证这种步步为营的仪式感。阅读过程中,我经常停下来思考,我们现在修建的那些公共建筑,是否还保留了这种对使用者心理状态的深刻关怀?这本书的论证逻辑严密,但阅读起来节奏有点慢,因为它要求读者必须对宗教的教义脉络有一定的了解,否则很多论断就显得空泛无力。

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这本书,说实话,拿到手的时候我还有点犹豫。封面设计是那种比较传统的,有点像老教材,我本来期待能看到一些更现代、更具视觉冲击力的建筑摄影作品。翻开第一页,首先映入眼帘的是大量精细的图纸和手绘草图,那种年代感扑面而来。内容上,它似乎更专注于对建筑结构和历史演变的梳理,而不是纯粹的艺术鉴赏。比如,书中对哥特式教堂拱顶的力学分析,讲得非常深入,我感觉自己像是在上专业课。我记得有一章专门讲了拜占庭式建筑中对光线处理的哲学思考,那段文字写得非常晦涩,需要反复阅读才能体会到作者想要表达的那种对“神性空间”的营造渴望。阅读过程中,我经常需要查阅一些建筑史的背景资料,否则很难完全理解文中所引用的那些典故和特定历史时期的技术限制。总的来说,这是一部非常扎实的学术性著作,对于那些想深挖建筑背后原理和文化语境的读者来说,或许是本宝典,但对于只想快速浏览精美图片的“建筑爱好者”来说,可能门槛略高。它更像是图书馆里被遗忘的珍本,需要静下心来细细品味其中的每一个脚注。

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坦白说,我被这本书的学术野心给“震慑”住了。它似乎想囊括所有主要世界性宗教在建筑实践上的共性与差异,这导致了内容的跨度极大,从古埃及神庙到现代主义宗教建筑都有涉猎。这种广博带来了一个问题:在某些章节,比如关于东南亚佛教塔庙的描述中,分析的深度似乎略显不足,更像是一种快速的综述,而转向对早期基督教地下墓穴的研究时,分析的密度又陡然增加,让人感到阅读的重心极度不均衡。我个人非常喜欢作者在讨论“声音与空间”这一部分时所采用的分析方法,他尝试用物理声学原理来解释特定宗教仪式中,如钟声、颂歌在不同穹顶结构下的回响效果,如何被设计用来强化“神临在感”。这种跨学科的尝试非常新颖。不过,全书的语言风格整体偏向于枯燥的学术陈述,缺乏引人入胜的故事性。它更像是为已经入门的学者准备的“进阶指南”,对于入门者来说,可能需要极大的耐心去克服那些冗长且复杂的专业术语堆砌。

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初读此书,最大的感受就是一种扑面而来的“厚重感”。作者的笔触极其克制和严谨,完全没有使用那些煽情的词汇去描绘那些宏伟的建筑奇观,而是用一种近乎冰冷的学术语言,将宗教建筑的演变轨迹描绘成了一部清晰的编年史。我印象最深的是关于伊斯兰教清真寺庭院布局的论述,作者通过对比不同地域的哈里发政权下的建筑风格差异,详细剖析了水源、阴影投射与社区功能之间的微妙平衡。他没有简单地赞美其对称性,而是深入探讨了在沙漠环境下,这种布局如何成为一种适应性生存策略的体现。这种深入骨髓的文化地理学视角,让我对那些看似千篇一律的圆拱和尖塔有了全新的认识。书中穿插的一些古代文献的引用,虽然有时会打断阅读的流畅性,但却为论点提供了坚实的佐证。这本书更像是工程师写给研究者的报告,数据详实,逻辑链条环环相扣,读完后让人有一种“原来如此”的豁然开朗,但这种愉悦感需要付出大量脑力劳动去换取。

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说实话,我买这本书是冲着那些宏伟的寺庙和教堂图片去的,期待一场视觉盛宴。然而,阅读体验却出乎意料地偏向于“思辨”而非“观赏”。书中对光影效果的讨论,几乎都建立在对特定教义的理解基础之上。比如,在描述一座中世纪修道院的玫瑰花窗时,作者并没有重点描述窗户的色彩如何绚烂夺目,而是花了大量篇幅去解释“光线被过滤后象征着世俗与神圣的隔离”,这种解读方式,非常“哲学”。我花了好长时间才适应这种语境,感觉自己像是在阅读一本关于符号学和建筑人类学的交叉学科论文。全书的排版和插图风格非常保守,几乎没有使用现代的3D渲染图或者无人机航拍视角,大部分都是黑白线描或者早期的照片,这使得整体的阅读体验更像是翻阅一本上世纪的专业期刊。如果你期待的是那种能让你“哇”出声来的视觉冲击,这本书可能要让你失望;但如果你对“为什么”比对“是什么”更感兴趣,那么这本书的深度会让你着迷。

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行走中国系列看的第二本,看着图文排版舒适。阅读有滋味。庄严威武各种寺庙

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对于我来说,恩,参考性很强

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对于我来说,恩,参考性很强

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里面一些手绘的画不错,给的建筑目录日后可以参考去观光一下

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里面一些手绘的画不错,给的建筑目录日后可以参考去观光一下

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