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☆☆☆☆☆

出版者:Cornell University Press

作者:Marvin A. Carlson

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1993-02

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780801480942

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 戏剧
• 建筑理论
• 建筑
• 剧场研究
• Marvin_Carlson
• 表演研究
• 戏剧
• 空间
• 场所
• 文化研究
• 表演艺术
• 身体性
• 仪式
• 人类学
• 景观

书籍简介：尘封的记忆与未竟的史诗 书名：《失落的星轨：亚特兰蒂斯沉没后的文明碎片》 作者：伊莲娜·凡·德·瓦尔 出版社：赫尔墨斯之翼 --- 引言：海洋深处的低语 本书并非一部关于舞台艺术、音乐厅结构或戏剧理论的著作。相反，它是一场深入人类集体潜意识的考古之旅，探索的焦点是那个被神话与恐惧共同掩埋的失落国度——亚特兰蒂斯。我们习惯于将亚特兰蒂斯视为一个拥有先进科技和宏伟建筑的辉煌文明，但当我们剥去柏拉图式的理想化外衣，深入到其毁灭的尘埃之中时，所发现的，是一系列关于适应、生存、遗忘与重生的复杂篇章。 《失落的星轨》的核心关切，在于探讨一个高度文明在突然且彻底的崩塌之后，其幸存者群体如何重建其文化认同、知识体系乃至社会结构。它聚焦于灾难发生后的“空白期”，即从世界秩序完全颠覆到新社群开始形成之间的那段混沌时光。 第一部分：遗迹的沉默与知识的碎片 本书的第一部分，着眼于亚特兰蒂斯沉没后，其文明的“物理遗存”是如何被后世解读与误读的。作者伊莲娜·凡·德·瓦尔，一位享誉盛名的古代符号学与失落语言专家，通过对遍布全球、被错误归类的“巨石阵遗迹”进行细致的比对分析，揭示了这些看似孤立的石碑群，实则共享着一套源自单一文化源头的复杂数学模型和天文观测记录。 重点在于，这些记录并非完整的教科书，而是破碎的、碎片化的知识残片——如同星辰在夜空中被打散后的光点。例如，书中详细剖析了“克里特岛螺旋纹饰”与“秘鲁纳斯卡线条”中隐藏的潮汐预测算法的变体。作者论证，这些知识的传播并非依赖于有组织的移民，而是通过少数携带“记忆载体”（可能是某种高度加密的晶体或口述史诗）的逃难者，以一种近乎病毒式的方式，潜移默化地渗入了不同大陆的原生文化之中。 第二部分：记忆的载体与口述的权力 文明的真正核心在于其叙事结构，而当书写载体消失殆尽时，叙事的“载体”便转移到了人身上。第二部分深入探讨了灾后社会中“记忆卫士”的角色。在没有纸张、没有图书馆的时代，某些血脉或特定的宗教社群被赋予了维护核心历史和科学知识的使命。 瓦尔教授引入了一个关键概念——“共鸣仪式”。这些仪式并非简单的宗教活动，而是高度结构化的、利用特定环境声学条件和吟诵节奏来最大化信息存储和准确传递的“生物性计算机”。书中详尽考察了早期北欧的“萨迦吟游诗人”与巴比伦的“泥板记录官”在功能上的惊人相似性，尽管他们相隔数千年且地理位置遥远。作者通过对这些口述史诗的音节结构、韵律停顿的数学分析，推导出了他们所试图保存的关于行星运行规律和地质变迁的“原始数据”。 然而，权力结构往往围绕着“谁能定义过去”而产生。本书也毫不留情地揭示了知识是如何被扭曲、被神化，以服务于新统治阶层的合法性构建。那些最纯粹的科学记录，往往被包裹上最厚重的神话外衣，变成了只有少数祭司才能解读的“天启”。 第三部分：技术回归的悖论 《失落的星轨》的第三部分聚焦于技术复兴的路径与陷阱。亚特兰蒂斯文明的崩溃，很大程度上归因于其对某种未知的、可能与地核能量或声波共振有关的“过度技术”的依赖。当核心基础设施被摧毁后，幸存者面对的不是从零开始，而是“技术逆向工程”的困境。 瓦尔考察了几个在不同地域独立出现的、看似独立的“早期冶金奇迹”——例如，在安第斯山脉早期发现的，具有超乎想象纯度的合金制品。她提出，这些并非独立发明，而是对亚特兰蒂斯遗留的、功能不明的“原材料”的粗暴模仿和误用。人们知道如何使用某种工具，却不理解其背后的物理原理，导致了灾难性的技术退化和应用失控。 书中深入分析了“技术遗忘曲线”——即知识在被误用和环境压力下，其精确度下降的速度。亚特兰蒂斯留下的，不是可以直接复制的蓝图，而是具有强大潜能却极度危险的“残留能量场”。后世文明在试图重建“黄金时代”的辉煌时，往往会不自觉地触及到导致前代文明覆灭的同一禁忌领域。 结语：在深渊之上重建星空 最终，《失落的星轨》并不是一本关于“寻找亚特兰蒂斯”的书。它是一部关于韧性、误解与人类认知边界的史诗。它提醒我们，一个文明的消亡，其影响会以我们难以想象的复杂方式，渗透到后继者的思维、语言和无意识的行动中。我们今天所珍视的许多“传统智慧”或“古老传说”，可能只是一个失落帝国的破碎回响。 本书的价值，在于它迫使读者质疑：我们所建立的“新秩序”，在多大程度上是真正的新生，又在多大程度上，只是对一个早已沉没的世界的拙劣模仿？它是一面映照着我们自身文明脆弱性的镜子，镜中倒映出的，是那片深蓝之下，永不停息的，关于生存与重生的低语。 --- 目标读者群： 历史地理学家、文化人类学家、符号学研究者、以及对人类文明起源与终结理论感兴趣的严肃读者。本书需要一定的历史与考古学背景知识来充分理解其复杂的论证结构。

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坦白说，我对这本书的整体感受是**极度不适但又无法放下**。它不是那种能让你在周末下午捧着咖啡轻松阅读的休闲读物。作者的笔触充满了强烈的个人主观色彩，几乎每一段文字都像是一次情绪的爆发，或者说，是一种精神上的强制灌输。书中大量使用了意识流的叙事手法，将不同时空、不同地点的“场所”并置在一起，形成一种令人眩晕的蒙太奇效果。例如，作者将一个中世纪的审判庭遗址与一个现代化的地铁站台进行对比分析，两者之间建立的联系是如此的隐晦和主观，以至于我必须暂停阅读，在脑海中反复构建作者的思维路径。这本书的排版和设计也很有意思，某些关键段落使用了不同字体的加粗和斜体，但这种视觉上的强调常常与文本本身的意义产生一种微妙的张力，让人困惑这究竟是作者的刻意为之，还是一种编辑上的失误。总而言之，这是一部挑战阅读习惯的“反作品”，它拒绝被轻易理解，用一种近乎傲慢的姿态审视着读者的耐心。

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这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“边缘地带”的关注。它似乎完全避开了那些宏伟的、被记载于史册的标志性建筑，反而将焦点集中在那些被遗忘的、功能性极强的、甚至有些丑陋的角落——比如高速公路的服务区、工业区的仓库、或者某个城市规划中的盲区。作者用极其细腻、甚至有些近乎病态的观察力，揭示了这些“非场所”如何孕育出独特的、暂时的社群和行为模式。这种对“非中心”的聚焦，使得整本书弥漫着一种疏离和反叛的气质。它不提供浪漫主义的慰藉，而是直接将你扔进生活的粗粝纹理之中。书中对特定材料——混凝土、锈蚀的金属、被踩踏的泥土——的描述达到了惊人的质感，仿佛能通过文字闻到那种潮湿和尘土的气味。如果你对城市研究或社会地理学有初步了解，这本书会为你提供一个全新的、去魅化的视角，去重新审视你每天穿梭其中的城市肌理。它像一把手术刀，精准地切开了我们对“美好空间”的集体想象。

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这本名为《Places of Performance》的书，着实让我经历了一场思想上的漫游。作者似乎对空间与行为之间的微妙联系有着近乎偏执的迷恋，但奇怪的是，书中的“表演”概念极其宽泛，远超出了传统剧场或舞台的界限。它更像是一种哲学思辨，探讨了我们在日常生活中如何不自觉地构建和扮演着各自的角色。读到后面，我甚至开始审视自己家里的客厅，思考那片地毯是否也承载了某种“仪式性”的重量。这本书的叙事节奏非常缓慢，充满了对细节的冗长描摹，对于习惯快节奏阅读的人来说，可能会感到有些吃力。比如，有一章花了整整二十页去分析一个废弃火车站候车大厅的光影变化，那种晦涩和诗意交织的笔法，让人时而感到醍醐灌顶，时而又忍不住想直接翻到下一页。它不是一本提供明确答案的指南，更像是一面棱镜，将我们习以为常的场景折射出陌生的光谱。如果你期待的是关于具体表演艺术流派的历史梳理，那这本书可能会让你大失所望，因为它更关心的是“为什么我们在那个特定的‘地方’会做出那样的‘行为’”，这种形而上的追问，是它最核心的魅力，也是其最大的阅读门槛。

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我向来对那种试图解构宏大叙事的作品抱有极大的兴趣，而《Places of Performance》恰恰是这样一本挑战既定框架的书。它的结构非常松散，章节之间的逻辑跳跃性极大，仿佛是作者在一系列随机的田野调查笔记中随意抽取出来的片段。我印象最深的是其中关于“临时集会场所的短暂神圣性”的论述，作者通过对几个南美洲小镇街头庆典的观察，提出了一种“空间记忆的瞬时叠加”理论。这种理论的提出，需要读者具备极强的背景知识储备，否则很容易迷失在作者引用的那些晦涩的符号学和人类学概念中。说实话，初读时，我反复查阅了许多术语，感觉自己像是在啃一块坚硬的骨头，但一旦咀嚼出其中的味道，那种知识被激活的快感又是无与伦比的。这本书的语言风格非常学术化，夹杂着大量的拉丁文和古希腊词汇，这使得它的受众群体无疑是受到过高等教育的精英阶层，对于普通大众来说，它大概率会成为书架上的一件“装饰品”，而非一本真正被消化的读物。它强迫你停下来，去思考那些被时间冲刷掉的、关于“在场”的意义。

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我必须承认，我读完《Places of Performance》后，有一种强烈的“被洗脑”的感觉。这本书的逻辑严密到令人窒息的地步，作者构建了一个自洽的理论体系，在这个体系里，每一个角落、每一个行为都服务于他最终想要证明的那个核心论点——即“场所的意义是被使用过程不断重塑和占有的”。尽管我并不完全赞同其某些激进的结论，但其论证过程的扎实程度和引经据典的广博，确实令人信服。全书的语言风格如同精密的钟表机械，每一个词汇都像是被精确计算过的齿轮，咬合得天衣无缝，推动着整个论述前进。它没有一句多余的感叹，没有一次情感的宣泄，完全是冷静、克制且极度理性的剖析。这本书更像是一份学术专著，而不是一本面向大众的读物，它要求读者必须全神贯注，因为一旦漏掉一个论证环节，后续的推导就会变得难以理解。对于那些追求思维深度和理论建构的读者来说，这本书无疑是一座需要攀登的学术高峰。

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剧场可分为意指和意符空间，前者指涉观众和演员以及舞台演出，后者则是剧场建筑本身。从巴特符号学的组合/纵聚合关系的二分，可知剧场建筑的研究须得从它置身其中的城市街区来关照。剧场逐步取代天主教堂成为城市地标，其布景设计和城市布局互相借鉴，封闭式的剧场所蕴含的压抑和规训与街头剧的自由形成对比，城市中任何可辨识的地方都可以成为演出场地；庭院/宫廷式剧场的出现暗示了戏剧的私人化转向，成为炫耀财富和权势的象征，同时允许禁忌题材的上演和形式的试验，打上精英主义的个人诠释烙印；古希腊剧场向自然敞开，中世纪以后不再被视作城市的公共纪念碑，直至17世纪对井然有序社会的诉求使得剧场再次成为其周边地区的辐辏点；剧场沿街部分是二维的，与其所在街道的景观密不可分；观众席分配、寓言式的装潢，反映了地位、时代和传统的符码。

评分☆☆☆☆☆

非常非常棒的一本书！表演空间的历史与理论都有了，切入点又是小小的一个：semiotics.

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剧场可分为意指和意符空间，前者指涉观众和演员以及舞台演出，后者则是剧场建筑本身。从巴特符号学的组合/纵聚合关系的二分，可知剧场建筑的研究须得从它置身其中的城市街区来关照。剧场逐步取代天主教堂成为城市地标，其布景设计和城市布局互相借鉴，封闭式的剧场所蕴含的压抑和规训与街头剧的自由形成对比，城市中任何可辨识的地方都可以成为演出场地；庭院/宫廷式剧场的出现暗示了戏剧的私人化转向，成为炫耀财富和权势的象征，同时允许禁忌题材的上演和形式的试验，打上精英主义的个人诠释烙印；古希腊剧场向自然敞开，中世纪以后不再被视作城市的公共纪念碑，直至17世纪对井然有序社会的诉求使得剧场再次成为其周边地区的辐辏点；剧场沿街部分是二维的，与其所在街道的景观密不可分；观众席分配、寓言式的装潢，反映了地位、时代和传统的符码。

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剧场可分为意指和意符空间，前者指涉观众和演员以及舞台演出，后者则是剧场建筑本身。从巴特符号学的组合/纵聚合关系的二分，可知剧场建筑的研究须得从它置身其中的城市街区来关照。剧场逐步取代天主教堂成为城市地标，其布景设计和城市布局互相借鉴，封闭式的剧场所蕴含的压抑和规训与街头剧的自由形成对比，城市中任何可辨识的地方都可以成为演出场地；庭院/宫廷式剧场的出现暗示了戏剧的私人化转向，成为炫耀财富和权势的象征，同时允许禁忌题材的上演和形式的试验，打上精英主义的个人诠释烙印；古希腊剧场向自然敞开，中世纪以后不再被视作城市的公共纪念碑，直至17世纪对井然有序社会的诉求使得剧场再次成为其周边地区的辐辏点；剧场沿街部分是二维的，与其所在街道的景观密不可分；观众席分配、寓言式的装潢，反映了地位、时代和传统的符码。

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非常非常棒的一本书！表演空间的历史与理论都有了，切入点又是小小的一个：semiotics.