2007中国艺术品市场年鉴.古董卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国水利水电出版社

作者:2007中国艺术品市场年鉴编委会 编

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2007-6

价格:298.00元

装帧:

isbn号码:9787508446608

丛书系列:

图书标签:

• 艺术品市场
• 古董
• 中国艺术
• 市场年鉴
• 2007
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• 艺术投资
• 中国文化

2007中国艺术品市场年鉴·书画卷 导言：洞察时代的脉搏，解码艺术的价值 2007年，对于中国艺术品市场而言，是继2006年“天价”频出之后，又一个充满变数与机遇的关键节点。在这一年，市场的狂热与理性交织，传统板块的稳健与新兴力量的崛起构成了复杂而生动的图景。本书《2007中国艺术品市场年鉴·书画卷》，旨在以严谨的学术态度和详尽的数据分析，为研究者、收藏家、投资者以及所有关注中国书画艺术发展的人士，提供一份全面、深入且具有高度参考价值的年度报告。 第一部分：宏观背景与市场概览 本卷首先聚焦于2007年影响中国艺术品市场的宏观经济与文化环境。全球化进程的加速、中国经济的持续高速增长，以及民间财富的积累，为艺术品投资提供了坚实的物质基础。 宏观经济环境分析： 分析了2007年中国GDP增长、通货膨胀压力、股市的“牛市”行情与艺术品市场之间的资金流动关系。特别关注了艺术品市场与金融资本的初步融合迹象。 政策与法规影响： 梳理了2007年度国家在文物保护、进出口管理、税务等方面出台或酝酿的政策对书画市场带来的具体影响。 市场整体规模与结构： 通过对国内主要拍卖行、画廊、艺术博览会的交易数据进行整合与推算，首次构建了2007年中国大陆书画市场（不含港澳台）的初步年度总成交额模型。探讨了书画（包含近现代与古代）在整个艺术品交易中所占的比重变化。 地域市场分化： 重点分析了北京、上海、香港（作为离岸中心对大陆市场的影响）三大核心区域的市场表现差异，以及新兴的区域性交易中心（如深圳、南京）的崛起态势。 第二部分：近现代书画的年度表现与趋势 近现代书画板块在2007年继续扮演着市场的“定海神针”角色，但市场对“经典”与“边缘”的筛选也日益严苛。 大师级作品的“天价”效应： 详细记录并分析了2007年度内，吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿等“晚清民国四大家”以及弘一法师等重量级艺术家的重要作品在各大拍卖会上创下的新纪录。考察了市场资金追捧的焦点集中在哪些题材（如山水、花鸟、人物）和尺幅上。 中坚力量的价值重估： 对林风眠、吴大羽、李可染、傅抱石等处于市场第二梯队的艺术家的作品成交价格波动进行了对比分析。探讨了市场对“学院派”与“文人画”不同路径的价值判断标准。 “新水墨”与实验水墨的突破： 关注了以刘国松、陈冬 দেখলেন等为代表的台湾现代水墨艺术家在大陆市场的接受度提升情况。分析了“水墨都市”这一概念在2007年对青年艺术家作品定价的影响。 年度焦点艺术家个案研究： 选取了三至五位在2007年市场关注度出现显著提升的近现代艺术家，对其创作高峰期、市场流通量及价格走势进行深度剖析，揭示市场对特定风格的偏好转变。 第三部分：古代书画的市场沉浮与学术挑战 古代书画市场在2007年显示出“冰火两重天”的特征：精品稀缺，但赝品与争议性作品的风险也相应增加。 “宋元明清”的断层现象： 考察了宋元顶级书画（如传世孤本）的极度稀缺性对市场价格的推升作用。详细分析了明清两代各流派（如董其昌、“四王”、扬州画派）的市场接受度差异。 古代山水画与人物画的对比研究： 比较了古代山水画与人物画在2007年的成交率和平均尺价差异，探讨了大众审美趣味与学术价值之间的平衡点。 海外回流作品的冲击： 统计了2007年经由香港或直接从欧美市场回流的重要古代书画作品数量和成交额，评估其对本土市场价格体系的“校正”作用。 鉴定与著录的重要性： 针对古代书画市场中频发的真伪争议，本卷特别设立章节，梳理了2007年度内，重要出版物（如重要拍卖图录、权威鉴定著录）对特定作品价值确认的关键作用。 第四部分：交易渠道与市场机制的演进 2007年，艺术品交易的主渠道——拍卖行，以及新兴渠道——画廊、私洽，均展现出新的发展趋势。 大型拍卖行的战略布局： 分析了苏富比、佳士得等国际拍卖行在大陆春拍和秋拍中对中国书画专场的调整策略，以及本土“中字头”拍卖行在迎战国际竞争中的应对措施。 画廊体系的成熟度评估： 评估了2007年中国大陆画廊在推广本土中青年书画家方面的实际成效。考察了“画廊优先”的收藏模式对市场价格的稳定作用。 私洽与场外交易的隐秘流向： 依据行业内的非公开数据和专家访谈，估算了2007年私洽（Private Sale）在书画市场中的大致占比，及其对市场透明度的影响。 艺术品金融的萌芽： 探讨了银行和信托公司开始关注艺术品抵押和投资组合时，对书画板块的初步兴趣点和风险评估方式。 第五部分：数据附录与研究方法 本书的结论建立在详实的数据支持之上。本部分提供了研究过程中使用的关键数据： 年度重要成交榜单： 排列2007年度中国书画市场成交价格前五十位的作品，明确标注了拍卖行、成交价（人民币及等值美元）、尺寸及著录信息。 艺术家价格指数（2006-2007）： 构建了涵盖一百位主流艺术家的年度平均价格指数变化图表，直观展示了市场热度的转移。 研究方法论声明： 详细说明了数据采集的范围、清洗标准以及价格折算（如汇率、佣金计算）的统一规范，确保了研究成果的严谨性与可重复性。 结语：迈向成熟的十字路口 2007年的中国书画市场，是在高昂热情与深刻反思中度过的。它既见证了中国艺术品收藏力量的空前壮大，也暴露了市场在规范化、专业化方面仍需努力的课题。本书的最终目的，是为后来的研究者提供一个清晰的时间切片，去理解中国艺术品市场在“黄金十年”后期的关键转向点。

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翻阅这本书时，我的感受更像是在进行一场跨越时空的田野调查。它没有局限于京沪广等传统热点，而是将目光投向了那些相对边缘但同样充满活力的区域性艺术市场。例如，对于西南地区某一特定时期民间工艺美术品在本地圈层内的流转机制，作者的描述细致到连当时主要的交易场所——那些看似不起眼的茶馆或乡镇集市——的氛围都捕捉到了。这种自下而上的观察视角，极大地拓宽了我对“艺术品市场”这一概念的理解边界。它不再是高耸在云端的精英游戏，而是一张由无数普通人的审美偏好、物质生活水平和地方文化认同交织而成的网。在那些关于地域性收藏群体兴衰的章节里，我甚至能感受到一种淡淡的沧桑感，仿佛能听到那些旧时藏家在灯下摩挲着心爱之物的低语。这种对“地方性”的深度挖掘，让整本书的学术基调变得柔软而富有生活气息，避免了纯粹的金融分析可能带来的枯燥与疏离感，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟。

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坦白说，我之前对这类年鉴的印象总是停留在枯燥的图表和年度数据汇总上，期待值不高。然而，这部作品在结构编排上的匠心独运，着实让我眼前一亮。它并非简单地按时间顺序罗列事实，而是巧妙地设置了数个“专题剖析”模块，这些模块间的逻辑跳跃性很大，但主题的关联性又异常紧密。比如，前一章节还在深入分析某位已故大师作品的“存世量与市场消化速度”的微妙关系，紧接着下一章画风一转，竟然开始探讨当时新兴的数字媒体对传统艺术品鉴赏习惯的冲击，虽然两者看似风马牛不相及，但作者通过“信息传播效率对价值认知的影响”这一隐形线索将其串联起来。这种跨界的、辩证式的分析，让阅读体验充满了智力上的挑战和乐趣。它要求读者不断地切换思维模式，从微观的物件鉴定转向宏观的媒介生态分析，这种构建复杂知识体系的方式，体现出作者深厚的思辨功力，而非仅仅是数据的搬运工。

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从阅读的节奏感上来说，这本书的行文风格非常多变，丝毫没有给人一种“一板一眼”的官方口吻。有些部分的文字是极其凝练、如同新闻快讯般精准简短的，比如对某次短期艺术博览会交易额的报道，只用寥寥数语，信息密度极高。但紧接着，在描述某位重要藏家群体心态转变的章节时，笔锋又变得极其舒缓和富有文学色彩，充满了对人性和时代精神的哲学式思考，甚至引用了一些古典诗词来烘托当时的文化氛围。这种张弛有度的文字节奏，极大地提升了长时间阅读的舒适度。它就像一部精心剪辑的纪录片，在严肃的学术分析与引人入胜的故事叙述之间找到了绝佳的平衡点，让即便是不以艺术品收藏为主要职业的人，也能津津有味地读下去，从中体味到一种深厚的时代回响和知识的丰盈感。

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最让我感到惊喜的，是书中对“市场规范与伦理困境”的探讨所持有的坦率和批判性。在很多官方的年鉴中，往往会刻意回避那些可能损害行业光鲜形象的灰色地带，但这部作品却敢于直面当时的知识产权争议、仿制品泛滥的治理困境，甚至详细记录了几起引发业界震动的争议性事件的处理过程。作者没有采用道德审判的姿态，而是将这些事件作为研究市场成熟度的重要指标来分析。他详细拆解了当时监管机构和行业协会在应对突发事件时的反应速度和决策逻辑，其深度和客观性，让我看到了一份对行业健康发展抱有真正关切的记录者形象。这种敢于揭示“伤疤”的勇气，使得这本书不仅是一部记录繁荣的编年史，更是一部深刻反思行业自身成长的行业镜鉴，它提供的信息价值远超单纯的交易记录范畴，直击行业生态的肌理。

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这本厚重的典籍，光是封面那古朴的墨色和烫金的字体，就透着一股沉甸甸的历史感。我原本是抱着一种猎奇的心态翻开它的，毕竟“艺术品市场”这四个字听起来就充满了高深的门道和让人望而却步的专业术语。可出乎意料的是，它并没有直接将我扔进那些晦涩难懂的拍卖图录和复杂的价值评估体系里。相反，它像是领着一位初涉古董收藏的新手，从最基础的脉络开始梳理。比如，它花了相当大的篇幅去描绘当年全球宏观经济环境对中国艺术品购买力的微妙影响，那种细致入微的分析，仿佛在描绘一幅宏大的社会经济全景图，而非仅仅是堆砌冰冷的数字。我尤其欣赏它在介绍当年几件重量级拍品的背景故事时所采用的叙事手法，与其说是市场报告，不如说是一部充满人情味的商业传奇。作者似乎对那个特定年份的市场情绪有着近乎直觉的捕捉能力，无论是买家的谨慎试探，还是画廊主们的雄心勃勃，都被描摹得栩栩如生。这本书的价值，或许不在于提供一个精确的估价指南，而在于它为我们构建了一个理解“何以如此定价”的历史语境。它让人明白，艺术品的价格标签背后，凝结着的是时代思潮、文化自信和资本流向的复杂博弈，这远比单纯的鉴定真伪来得更有韵味。

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