评剧名家演唱会 VCD2.0(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽音像出版社

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isbn号码:9787884010974

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戏韵流芳：中国戏曲经典剧目精选集 (VCD 典藏版) 一卷光影，百年沉浮，尽览华夏戏曲之瑰丽。 本书（或影像资料集）旨在系统梳理和呈现中国传统戏曲艺术的博大精深，精选了不同剧种、不同历史时期的标志性作品，力求为戏曲爱好者、研究者及初学者提供一份全面而深入的艺术宝库。我们着重于展示戏曲艺术的“活态传承”，即通过影像记录和文字解析，还原舞台演出的神韵与精髓。 【第一部分：北剧之魂——京昆流派的巅峰对决与传承】 本卷聚焦于中国最具影响力的两大剧种——京剧与昆曲。我们不仅收录了耳熟能详的经典剧目，更着重呈现了流派艺术在当代舞台上的具体实践。 京剧篇： 1. 《霸王别姬》：文武并重的史诗呈现。 详细解析了程派的唱腔如何融入虞姬的哀婉，以及马派武生的刚劲如何诠释项羽的悲壮。重点收录了不同代际名家演绎该剧的比较片段，探讨“声、色、艺”三绝在不同审美取向下的变化。 2. 《搜孤救孤》：悲剧张力的极致展现。 深入分析程砚秋大师“抑扬顿挫”的唱腔在程婴这个角色身上的应用，并对比老一辈艺术家如徐兰元、孟广ক্ষেত্র等人的演绎差异。文字部分详细介绍了“哭腔”的技法构成，如换气、润腔的精微之处。 3. 《空城计》：文武功底的综合检验。 收录了不同流派（如余派的醇厚、高派的洒脱）在处理诸葛亮这一角色时的表演特色。影像资料特别关注了“舞剑”和“羽扇纶巾”的程式化动作，解析其背后的象征意义。 4. 流派传承专题： 特别开辟章节，对比介绍裘派花脸的“铜锤声腔”与郝派花脸的“韵味”，并呈现了新生代演员对这些“绝活”的继承与创新实践。 昆曲篇： 昆曲部分强调其“雅”与“韵”，聚焦于“四大南昆”的经典曲目，并辅以详细的乐谱赏析。 1. 《牡丹亭》：情之所钟，梦之所至。 选取了“游园”、“惊梦”的经典段落，重点解析昆曲独特的“水磨腔”是如何通过声带的颤动和气息的控制，营造出空灵、迷幻的意境。文字部分详述了昆曲的板式结构，如“慢三眼”、“流水”在叙事中的功能差异。 2. 《长生殿》：历史与爱情的交织。 侧重于唐玄宗与杨贵妃的“泣诉别宫”与“埋玉”两场，展现昆曲在处理宏大历史背景下个人情感的细腻手法。影像记录了舞台装置如何配合水袖、折扇等道具，营造出盛唐气象的残破感。 【第二部分：地方戏曲的地域风情与百花齐放】 本卷将视野投向了中国广阔地域的特色剧种，每一剧种都是一方水土的文化结晶。 1. 川剧：变脸与武功的视觉盛宴。 集中展示川剧“绝技”的台前幕后，不仅有精彩的“变脸”、“吐火”表演，更有对这些技艺背后的传承人访谈，探讨在现代舞台上保持传统神秘感与观赏性的平衡。同时，选取了如《白兔记》等传统剧目的唱功展示，突显川剧贴近生活的语言特色。 2. 越剧：吴侬软语的婉约之美。 精选了徐玉兰、王文娟等老艺术家的经典片段，如《红楼梦》中的“黛玉葬花”与《梁祝》中的“楼台相会”。重点解析了越剧独特的“小歌班”模式对表演风格的影响，以及如何用细腻的表情和身段来诠释江南水乡的柔美气质。 3. 豫剧：高亢嘹亮的黄河之声。 选取常香玉大师的代表作片段，分析豫剧“板眼结合”的唱腔特点，以及其如何在民间叙事中确立独特的艺术地位。影像资料捕捉了豫剧舞台上特有的“跑马”等写意表演技法。 4. 秦腔与晋剧：黄土高原的粗犷豪迈。 通过对“吼腔”和“板式变化”的剖析，展示西北剧种的力度与激情。重点介绍了秦腔的“板鼓”在控制节奏和渲染气氛中的核心作用。 【第三部分：戏曲的舞台语言——服饰、脸谱与音乐的解码】 本卷超越剧目本身，深入探讨支撑戏曲艺术的视觉与听觉符号系统。 1. 脸谱的哲学： 详细分类了京剧及其他剧种脸谱的色彩含义（如红忠、白奸、黑直），并配有高清图谱，解析不同脸谱的勾画技法如何直接影响观众对角色的第一印象。特别展示了“一字脸”、“十字脸”等特殊脸谱的绘制流程。 2. 行头背后的故事： 影像化展示了蟒、靠、帔、褶等主要行头的制作工艺，包括刺绣的针法（盘金、纳纱）、盔头的结构以及水袖的固定方式。通过对比不同剧种（如川剧的“中式”服装与京剧的“官式”服装），展现地域审美差异。 3. 戏曲音乐的交响： 选取了鼓板、文场（二胡、京胡）和武场（大锣、小锣）的独奏和合奏片段。通过慢镜头和技术分析，展示指挥者（如鼓师）在全剧中的统帅作用，以及不同乐器是如何在特定情绪下相互“对话”与“烘托”的。 【结语：戏曲的当下与未来】 本书（影像集）的最终目的，是激发观众对这一非物质文化遗产的保护与热爱。我们相信，真正的戏曲艺术，蕴含在每一声板眼、每一个手势、每一张定格的脸上。通过对这些经典艺术的系统回顾，我们期望能为后学者的研究提供坚实的基础，并让更多当代观众领略中国传统戏曲经久不衰的艺术魅力。 (总计约1500字)

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如果把这张VCD当作一本“口述历史读物”来看待，或许能找到一些别样的趣味。我并不是一个科班出身的戏曲研究者，更多是以一个普通爱好者的身份去接触它。我期待的是，通过这些名家的演唱，能听到评剧从早期到成熟阶段的音色演变轨迹。然而，VCD的声道限制，让低音部分的浑厚感和高音部分的穿透力都打了折扣，使得不同年代录音的水准差异被无限放大，听起来不够统一。我注意到，有些段落的伴奏显得尤为单薄，像是一个人在角落里拉着二胡，而主体的人声则被推到了前景，这使得整体的音乐层次感大有欠缺。我希望看到的是一个完整的“演唱会体验”，包括观众的热烈反应、幕布的升降、灯光的配合等，这些现场元素往往能烘托出艺术的氛围。但在这张碟片里，一切都显得克制而内敛，仿佛所有表演都被束缚在了一个小小的方框内，无法自由呼吸。它提供的信息是碎片化的，更像是某个大型庆典中被随机截取出来的几个片段合集，缺乏一种结构化的引导。

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这张《评剧名家演唱会 VCD2.0》给我的感觉，简直就是一本“历史的侧写”，而不是一本“艺术的精选”。我原本指望它能像一本详尽的乐谱或剧本那样，让我能细细品味每一段唱词背后的文辞功底和时代背景。VCD这种格式本身就带有一种强烈的时代烙印，它记录的，更多是那个特定时期的技术条件和审美取向。我特别留意了选曲的编排，心想，名家荟萃，应该能看到不同流派、不同风格的碰撞与融合吧？但实际观看下来，感觉更像是一场流水席，曲目衔接得有些生硬，缺少一个贯穿始终的主题或叙事线索来串联起这些大师级的表演。当我试图去分析某个片段的舞台调度时，由于视角限制和画面的模糊，很多精妙的走位和手势都被掩盖在了黑暗的角落里。这让我感到一丝遗憾，因为评剧的表演语汇中，身段的运用是与唱腔同等重要的。这部VCD，更像是一份未经后期精细打磨的“现场速记”，它保留了声音的原貌，却牺牲了视觉的冲击力，使得初次接触评剧的听众，可能会因为视觉上的不适感，而难以真正沉浸到评剧的艺术魅力之中。

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我购买这张VCD，是希望它能成为我学习评剧发声技巧的一个“听力范本”。毕竟名家的咬字吐音，是教科书级别的范例。然而，当我在家中使用音响设备进行回放时，清晰度上的不足，使得那些细微的、教科书式的区别变得模糊不清。例如，评剧特有的“柳活儿”中那些细腻的润腔处理，在本碟中听来，更像是连成了一片，而不是清晰可辨的技巧展示。此外，我注意到录制的时间点似乎跨度不小，不同演员的录音环境和乐团的配置都有明显的差异，这让我在进行横向对比学习时，不得不花费更多的精力去“过滤”掉这些技术层面的噪音和不一致性，而不是专注于欣赏艺术本身。从这个角度看，它更像是一份原始素材的汇编，而非一份精心编辑的教学资料。对于想通过它来提高自己对评剧声腔理解的听众而言，可能需要一个非常熟悉评剧的耳朵，才能从这些略显粗糙的录音中提炼出真正的精华。

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从收藏的角度来审视，这张VCD 2.0 承载了某种“情怀”价值，但作为一份现代的文化产品，它的实用性则大打折扣。我期待它能像一本精装版的画册，用高清的图像来定格舞台艺术的瞬间，即使画面略有瑕疵，但其记录的价值仍然重要。然而，VCD的技术局限性，使得它在视觉上无法提供足够的审美愉悦。更让我感到不解的是，作为“2.0”的版本，它在内容上似乎也未带来显著的升级或补充，更像是对早期版本的一种延续或重发，而没有体现出在技术迭代后应有的优化。当我尝试用现代的播放设备去读取它时，时不时出现的跳帧或卡顿，也进一步削弱了观看的连贯性。总而言之，它更像是一个时代的见证者，而非一个优秀的艺术载体。它留给我的印象，是一种带着温情滤镜的回忆，而不是一份能随时拿出来欣赏的、高品质的艺术品。

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这部VCD，说实话，我当初是冲着“评剧名家”这几个字去的，毕竟我对传统的戏曲艺术多少抱持着一份敬意和好奇。打开碟片，首先映入眼帘的是那种略显陈旧的封面设计，让人一下子穿越回了那个实体光盘时代。我期待看到的是舞台上光影交错、服化道精美的实景录制，毕竟评剧的韵味，很大程度上要靠舞台的感染力来烘托。然而，实际的观看体验，却像是一场老电影的回放，画质的颗粒感和色彩的失真，让我这个习惯了高清时代的观众，多少有些出戏。音质方面，虽然能听清演员的唱腔和板眼，但缺乏现场的立体感和共鸣，总觉得声音像是被罩在一个玻璃罩里，少了那么一丝直击人心的力量。我尤其关注几位大家在演绎经典选段时的细节处理，比如哪个转音的轻重、哪个腔调的拖腔，这些最考验功力的部分，在这个介质下，表现得有些平淡，仿佛只是忠实地记录，而非艺术的再现。对我来说，购买这个版本，更像是一种对过去录音技术的致敬，而非追求极致的视听享受。我本想从中汲取一些舞台表演的灵感，但受限于载体的表现力，最终只能停留在对旋律和唱词的辨识层面，深层次的舞台调度和情感张力，恐怕需要我在脑海中自行脑补了。

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