梁山伯与祝英台 DTS(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广东弘艺文化传播有限公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:78

装帧:

isbn号码:9787799009063

丛书系列:

图书标签:

• 爱情
• 经典
• 戏曲
• 歌剧
• 梁山伯与祝英台
• DTS
• DVD
• 中国戏曲
• 传统文化
• 剧情
• 悲剧

《白蛇传》：千年等待，人妖殊途的爱情绝唱 一、 引子：西湖断桥的烟雨迷蒙 故事的开篇，总是在一个充满诗意的场景中展开。在烟雨迷蒙的杭州西湖断桥之上，一位清秀俊逸的年轻书生，许仙，偶遇了一位风姿绰约、气质非凡的女子，白素贞。她美目流盼，顾盼生辉，举手投足间带着一股不食人间烟火的仙气。许仙瞬间被其深深吸引，而白素贞也感到了前所未有的悸动。殊不知，这位美丽的女子，并非凡人，而是修炼了千年、法力高强的蛇妖。 他们的相遇，是命运的必然，也是一段跨越种族与界限的爱情的序曲。许仙的真诚善良与白素贞的深情温柔，如同两股清泉，缓缓汇聚，最终激荡起一场惊天动地的爱恋。 二、 初识与结缘：青蛇的助力与凡尘的安宁 白素贞深知凡人之躯的脆弱，也明白自己身份的禁忌，但她对许仙的爱恋已无法自拔。她化作人形，与许仙结为夫妻。为了帮助白素贞更好地融入人间，她的贴身侍婢——活泼灵动、性情直爽的青蛇（小青），也化作人形，随侍左右。 婚后，他们开了一间药铺，名为保和堂。白素贞凭借其千年修行的医术和深厚的法力，妙手回春，救治了无数百姓，赢得了杭州城里所有人的尊敬与爱戴。许仙则是一个温厚老实的读书人，他沉浸在与妻子的幸福之中，对妻子的“不同寻常”并未深究，只当是上天赐予的良缘。 然而，这份看似完美的幸福，却被一股不容忽视的危机所笼罩。道家有云，人妖殊途，阴阳不可混淆。他们的结合，触犯了天条，也引起了天庭中一位秉公执法的法海禅师的注意。 三、 危机四伏：法海的介入与端午的试探 法海，金山寺的高僧，神通广大，铁面无私。他通过观天象，识破了白素贞的真实身份。在他看来，妖精祸世，蛊惑良善，必须铲除，以维护人间的秩序。 端午节，民间习俗饮雄黄酒以避邪祟。白素贞深知雄黄酒对自己的克制，但为了不引起许仙的怀疑，她强忍不适，与许仙共饮。然而，在法海的暗中指引下，许仙终究还是察觉到了异样。 当许仙亲眼目睹白素贞醉后现出原形，一条巨大的白蛇盘踞在床榻之上时，恐惧战胜了爱恋。他惊慌失措地逃出了家门。白素贞痛心疾首，她追赶至山下，与小青一同，用尽神通，最终才让许仙相信并接受了她的身份——她对他的爱，从未掺杂任何妖邪之心。 四、 斗法与胁迫：水漫金山的壮举 许仙被法海带回金山寺，强行要求他还俗出家。白素贞和小青多次前往金山寺，恳求法海放人。法海态度坚决，认为人妖之恋终是孽缘，冥顽不灵，必遭天谴。 爱妻被困，许仙心急如焚，他假意答应出家，却终究无法割舍白素贞。在屡次恳求无效后，白素贞怒火中烧，为了救出许仙，她决定采取极端的手段。 她与小青，以及众妖精，发动了声势浩大的“水漫金山”之战。江河倒灌，洪水滔天，瞬间淹没了金山寺。这场人妖之间的较量，展现了白素贞强大的法力和为爱不惜对抗天庭的决心。然而，法海毕竟是得道高僧，他召来天兵天将，布下佛法阵，最终逼退了白素贞的攻势。水退之后，白素贞元气大伤，斗法失败。 五、 镇塔与等待：雷峰塔下的永恒之诺 战败后的白素贞，身心俱疲。更令人心碎的是，她腹中已怀有许仙的孩子。此时，法海乘胜追击，在西湖边设下阵法，将白素贞镇压在了雷峰塔下。 在塔前，白素贞与许仙做出了最后的诀别。她将腹中的孩子托付给许仙，并许诺，待到西湖水干，雷峰塔倒之日，便是他们夫妻重逢之时。这句誓言，充满了悲壮的宿命感，也为后世留下了无数的遐想。 许仙从此在塔外，终日守候，抚养幼子（后此子高中状元，光耀门楣）。小青则下落不明，发誓要苦心修炼，有朝一日能够打败法海，救出姐姐。 六、 尾声：信仰、牺牲与人性的光辉 《白蛇传》的故事，不仅仅是一个神话传说，更是一曲关于爱、牺牲与超越界限的颂歌。白素贞以其人性化的深情，打破了“妖必为祸”的刻板印象；许仙的懦弱与深情并存，展现了凡人的复杂性；而法海的恪守教条，则代表着世俗规则的冷酷与强大。 这个故事探讨了真挚情感能否超越种族、社会规范乃至天条的界限。它让人们思考：什么是真正的爱？爱，是否需要以牺牲和等待作为代价？最终，白蛇的故事，以其凄美而永恒的爱情，成为了中国民间传说中最动人心魄的篇章之一。它歌颂了对自由恋爱的向往，以及在重重阻碍下，为爱坚守的伟大情操。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我已经很久没有看到一部在情感处理上能如此克制又如此有力量的东方爱情故事了。它没有落入韩剧式的夸张煽情陷阱，也没有过于晦涩难懂的文人腔调，它找到了一个非常恰当的平衡点——即“哀而不伤，情深不溢”。演员们在处理生离死别场景时的情绪爆发，处理得极其内敛，更多的通过肢体语言和面部微表情来传递巨大的悲恸，这种“含蓄的美学”是东方艺术特有的魅力。我特别关注了他们分别时的那个眼神，那种“明知不可为而为之”的宿命感，让人心碎却又肃然起敬。这部作品成功地将民间传说提升到了一个具有哲学意味的高度，探讨了真挚情感在强大社会结构面前的脆弱与永恒。它不是一个简单的爱情故事，更像是一曲对美好事物必然逝去的挽歌，让人在震撼之余，体会到生命中最纯粹的珍贵。看完后，心里久久不能平静，那种悠远的怅然若失感，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典文学有偏好的观众，我最看重的是改编作品对原著精神的尊重与现代化转译的平衡度。这部影片在处理“性别”与“身份”的议题时，展现出了惊人的成熟度。它没有刻板地将角色脸谱化，而是深入挖掘了那个时代背景下，个体对自由和真爱的渴望是如何被社会规范层层禁锢的。女主角的“率真”并非简单的任性，而是在压抑环境中寻求自我解放的一种勇敢尝试；男主角的“迂腐”则体现了传统礼教对人性的束缚。这种深度挖掘，让这部经典的悲剧故事，在今天看来依然具有强烈的现实意义和共鸣感。我尤其喜欢它在处理那些充满隐喻的段落时，没有使用生硬的旁白解释，而是通过环境光线、道具象征等更具电影语言的方式来暗示，这种高级的叙事手法，让观影体验充满了探索的乐趣。看完后，我忍不住去重温了相关的诗词曲赋，感觉对文本的理解又深了一层，这正是优秀艺术作品带来的良性循环效应。

评分☆☆☆☆☆

这部电影/碟片简直是视觉和听觉的双重盛宴，尤其是那个杜比全景声（DTS）的音效处理，简直是把我拉进了那个时代。画面色彩的运用非常讲究，每一帧都像精心绘制的工笔画，把江南水乡的烟雨朦胧和人物内心的那种婉转曲折表现得淋漓尽致。我特别留意了服装的设计，那种丝绸的质感，在光影变幻下，呈现出非常细腻的光泽，看得出制作团队在道具和美术上的投入是巨大的。再说说演员的表演，他们的眼神交流充满了故事感，尤其是在那些关键的转折点，那种欲言又止的深情，不需要过多的对白，就能让人心领神会。我印象最深的是他们初次相遇时，那种小心翼翼的试探和逐渐靠近的默契，处理得非常自然，没有丝毫的做作感。看完整部片子，感觉像是经历了一场荡气回肠的爱恋，那份古典美学和现代电影技术的完美结合，绝对是值得反复品味的佳作。光是那个配乐，就足够让我单曲循环好一阵子了，旋律的起伏完美烘托了剧情的高潮与低谷，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种传统题材的改编抱持着一丝怀疑，总觉得老故事拍不出新意。但这个版本，尤其是在叙事节奏的处理上，给了我一个巨大的惊喜。它没有一味地拖沓或急于求成，而是像一位技艺精湛的匠人，有条不紊地打磨着每一个情节的棱角。前期铺陈的细腻，为后期的情感爆发积蓄了强大的张力，当那个不得不面对的残酷现实来临时，那种“山崩于前而不自知”的震撼力，让我几乎屏住了呼吸。我个人很欣赏导演对“意境”的把握，很多场景的留白处理得极其高明，让观众有足够的空间去想象人物在那个瞬间的内心活动，而不是把一切都交代得清清楚楚。而且，这种清晰的叙事逻辑，即便是对故事背景不太了解的年轻观众，也能快速抓住情感的主线。我常常在想，什么是好的改编？无非就是继承了内核的精髓，同时在表达方式上找到了与当代观众沟通的桥梁，而这部作品无疑是成功架起了这座桥梁的典范。

评分☆☆☆☆☆

这张碟片的音质表现，尤其是高频和低频的动态范围，非常出色，即便是用一般的家庭影院设备播放，那种层次感也清晰可辨。让我印象深刻的是，影片中对自然环境音效的捕捉，比如雨滴打在荷叶上的清脆声、山谷中回荡的笛声，这些声音不仅烘托了气氛，更像是叙事的一部分，它们在关键时刻的介入，起到了比台词更强烈的暗示作用。我发现，很多现代电影为了追求宏大叙事而牺牲了对细节声音的雕琢，但这部作品显然反其道而行之。它证明了，强大的情感冲击力，往往来自于对微小瞬间的精准捕捉。观看过程中，我多次被那些环境音效“拉回”到那个情境中去，仿佛自己就是那个在林间听雨的人。这种沉浸式的听觉体验，极大地提升了影片的艺术价值，让人感觉到制作方对“视听艺术”的理解是非常深刻和认真的，绝非敷衍了事地套用老故事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆