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isbn号码:9787530839942

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现代舞蹈技巧与编导基础 作者： 艺术体操与舞蹈学院编委会 出版社： 艺术教育出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-5502-XXXX-X --- 内容简介 本书是为系统学习现代舞蹈艺术，特别是针对有志于从事专业舞蹈表演、教学及编导工作的学员精心编纂的综合性教材。全书内容深度结合了当代舞蹈的审美趋势与严格的身体训练要求，旨在为读者打下坚实的技术基础，并培养其独立创新的编导思维。 全书共分为四个主要部分，共二十个章节，涵盖了从基础的身体认知到复杂作品的创作与实践的全过程。 --- 第一部分：舞蹈身体的重塑与基础技术（第1-6章） 本部分专注于舞蹈训练的核心——身体控制、柔韧性与力量的平衡发展，这是所有舞蹈形式，包括但不限于现代舞、当代舞、爵士舞等技术流派的基石。 第一章：身体的解剖学基础与运动感知 详细解析了舞蹈动作中涉及的主要骨骼、肌肉群的功能与协同作用，重点讲解了如何通过精确的意识控制来激活深层稳定肌群。内容包括对重心的感知、轴心旋转的原理，以及如何利用呼吸来引导动作的质量与连贯性。本章特别引入了“本体感觉训练法”，强调学员对自身运动状态的实时反馈能力。 第二章：现代舞基础技术体系（格雷厄姆/林肯中心流派初探） 系统介绍了现代舞技术的核心概念——收缩（Contraction）与释放（Release）。通过大量的图示和分解练习，教授学员如何准确执行地面技巧（Floor Work）的基础动作，如滚翻（Rolls）、滑动（Slides）和基础的倒地与起身技术。强调动作的“有机性”而非僵硬的造型。 第三章：芭蕾基础在现代舞中的应用 虽然本书聚焦现代舞，但坚实稳定的芭蕾基础对于提升舞蹈的线条感和空间控制至关重要。本章重点讲解了外开（Turnout）的正确生理学原理、正确的垂直站姿（Alignment）的保持，以及将芭蕾的“连接”（Port de Bras）概念融入到更自由的现代舞语汇中。重点是“从内向外的延伸感”。 第四章：跳跃技巧与空气动力学 深入探讨了跳跃动作的起跳、滞空和落地技术。内容细致到如何通过对地面的反作用力（Ground Reaction Force）来实现不同高度和质量的跳跃。详细剖析了“悬浮感”的创造技巧，以及如何设计富有层次感的跳跃组合。 第五章：旋转与平衡的精细控制 涵盖了行走、小跳（Piqué）到大旋转（Pirouettes）的渐进训练。重点分析了“轴心点”的建立与维持，以及手臂和视线（Spotting）在保持平衡中的决定性作用。特别引入了连续转体的“惯性管理”方法。 第六章：节奏感与音乐性训练 超越简单的节拍跟随，本章侧重于对音乐结构、旋律线条以及非传统音乐（如环境音、无伴奏人声）的解读能力训练。通过节奏游戏和即兴练习，培养舞者对复杂复合拍子和微妙速度变化的敏感度。 --- 第二部分：舞蹈语汇的拓展与身体表达（第7-11章） 在掌握基础技术后，本部分引导学员探索更广阔的舞蹈表达领域，学习如何将身体技术转化为具有情感深度的表演语言。 第七章：当代舞的核心概念：流动性与接触 介绍后现代舞和当代舞技术流派的特点，如侧重于身体的自然重量转移、对地心引力的顺从与抗拒。详细解析了“接触即兴”（Contact Improvisation）的基础原则，包括平衡、分享重量以及如何安全有效地与伙伴进行身体连接。 第八章：即兴创作的原理与实践 本章是培养创作思维的关键。通过一系列结构化的即兴练习，引导学员打破固有的动作模式。内容包括：基于特定主题的“限制性即兴”、利用身体不同部位（如关节、骨骼）作为启动点的即兴，以及如何将纯粹的身体感知转化为可观察的动作序列。 第九章：空间感与舞台调度 探讨舞者如何利用舞台空间（Stage Space）进行有效的叙事与表达。内容包括：空间层次的划分（高、中、低位）、跑位（Blocking）的设计原则，以及如何通过队形的动态变化来暗示人物关系或情绪张力。 第十-十一章：表演技巧与角色塑造 （这两章合并探讨）重点在于“如何表演”，而非“如何跳舞”。讲解面部表情的训练、眼神交流的技巧，以及如何通过对呼吸的控制来模拟内在情感的起伏。对于独舞和群舞的表演要求进行区分讲解，强调如何将个人技术融入到整体的戏剧结构中。 --- 第三部分：舞蹈编导的理论与实践（第12-16章） 本部分是为有志于成为编导的学员准备的，从概念的产生到作品的完整呈现，提供了一套系统的框架。 第十二章：编导思维的启动：从概念到动机 教授如何从抽象的概念（如时间、记忆、环境）中提取可转化为舞蹈语汇的“动作动机”。讲解如何进行有效的“动作研究”（Movement Research），并将理论知识转化为初步的动作素材。 第十三章：动作的组织与结构设计 探讨作品的结构形式，如A-B-A结构、循环结构、序列结构等。重点分析了如何设计“高潮”（Climax）和“张力释放”（Tension Release）的节奏点，以确保作品的叙事完整性。 第十四章：音乐选择与非音乐作品的节奏构建 超越简单的配乐，本章指导学员如何“与音乐对话”，包括对位（Counterpoint）的应用、利用沉默（Silence）来强调关键动作，以及如何在无音乐的情况下，依靠自身身体的内部节奏来构建作品的动力学。 第十五章：意象、象征与隐喻的运用 教授编导如何巧妙地在舞蹈中植入意象，使作品更具深度和多义性。通过对常见舞蹈意象（如“追逐”、“分离”、“融合”）的解构与重构，帮助学员形成自己独特的象征语言。 第十六章：排练管理与合作艺术 讲解高效排练的流程管理，包括如何给予舞者清晰且建设性的反馈、如何处理不同技术水平舞者的整合，以及编导与舞者之间建立信任与专业界限的重要性。 --- 第四部分：作品的完成与多媒体融合（第17-20章） 本部分关注舞蹈作品的最后阶段，即舞台呈现、灯光设计与技术整合。 第十七章：服装、道具与舞台设计的协同作用 分析服装和道具如何辅助或限制动作，以及如何选择最能体现作品主题的舞台元素。重点讲解道具使用的技巧，确保道具成为动作的延伸而非干扰。 第十八章：灯光设计基础在舞蹈中的应用 舞蹈灯光设计是表达氛围和聚焦观众注意力的关键。本章介绍了基础的照明原理（如角度、色温），以及如何设计简单的灯光序列来增强动作的戏剧效果和空间感。 第十九章：录像艺术与舞蹈影像的创作 探讨将舞蹈作品转化为录像媒介的特殊要求。内容包括镜头语言的选择、剪辑节奏对动作流逝感的影响，以及如何利用慢动作、快进等技术来重塑观众对身体运动的感知。 第二十章：作品的评估与自我反思机制 提供一套结构化的自我评估工具，指导学员在作品完成后，如何客观地分析其技术完成度、概念传达的清晰度以及观众的接受反馈，为下一阶段的创作积累经验。 --- 目标读者： 舞蹈专业学生、舞蹈教师、舞台艺术教育工作者，以及所有希望深入理解现代与当代舞蹈技术和创作原理的爱好者。 本书的编写风格严谨而富有启发性，避免了晦涩的理论说教，强调“在实践中学习”，致力于培养具有扎实技术功底和独立艺术思考能力的复合型舞蹈人才。

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我对这本书的另一个主要意见集中在它的“进阶”内容上。如果说基础动作还算勉强能看，那么涉及到运动损伤预防和恢复的章节，则显得过于肤浅和脱节。书中提到了“酸痛是进步的标志”，这种说法在今天的运动科学界已经被证明是有局限性的，它混淆了延迟性肌肉酸痛（DOMS）和真正运动损伤的界限。对于初学者而言，盲目地追求‘酸痛感’，极有可能导致他们过度训练，或者忽视了那些需要立即停止训练的疼痛信号。例如，当提到肩部不适时，它仅仅建议“多做旋转肌群的静态拉伸”，这完全忽略了肩关节不稳可能是由胸肌过紧、上背部无力等一系列代偿模式导致的复杂问题。真正负责任的教程，应该包含如何识别疼痛的性质、何时该寻求专业医疗帮助，以及如何根据身体的反馈来灵活调整训练负荷的策略。这本书在这方面几乎是空白，它似乎默认读者都是铁打的身体，不需要面对训练带来的风险。对于一个声称是“教程”的书籍来说，忽略了风险管理和安全教育，无疑是最大的失职。

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这本所谓的“健身宝典”，我拿到手的时候，心里是充满期待的，毕竟书名听起来就很专业，像是一个系统性的入门指南。然而，翻开第一页我就察觉到不对劲了。它似乎更像是一本零散的知识点汇编，而不是一个结构严谨的教程。书中对一些基础动作的描述，说实话，比我在网络上随便搜索到的免费健身视频还要模糊不清。比如，讲到深蹲时，它反复强调“核心收紧”，但对于初学者来说，‘核心收紧’到底是什么感觉，如何通过镜子或自我感知来确认是否到位，它几乎没有提供任何实用的自检方法。我尝试着按照书中的图示去做，结果发现，如果不对姿势进行细微调整，很容易就练成了‘假动作’，练不到目标肌肉群。更令人失望的是，关于热身和拉伸的部分，那简直是敷衍了事。它只是简单地罗列了一些动作名称，完全没有提及任何运动生理学的原理，比如为什么需要动态拉伸而不是静态拉伸，或者不同训练强度后应该如何针对性地放松。这本书给我的感觉是，作者可能自己是某个领域的专家，但完全缺乏站在“普修”——普通大众普及的角度去思考如何将复杂的理论转化为易懂、可操作的步骤。它更像是给已经有一定基础的人看的速查手册，而不是给想从零开始的人准备的“教程”。我本来期望它能像一位耐心、细致的教练一样，手把手地把我领进门，结果它更像是一位在遥远高台上喊口号的教官，声音很大，但内容却抓不住重点。

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我花了整整一周的时间，试图从这本书里找出一些真正能让我“豁然开朗”的窍门，毕竟，既然买了，总得榨干它的价值。但越往后看，那种挫败感就越强烈。它在营养学方面的探讨，简直可以用“陈旧”来形容。书中对宏量营养素的分配建议，完全是照搬十年前的健美杂志标准，把碳水化合物描述得像个洪水猛兽，要求读者以极低的比例摄入，同时推崇大量的动物蛋白。在现在这个营养学飞速发展的时代，这种‘一刀切’的膳食建议是极其不负责任的。我认识的一位注册营养师明确指出，这种极端的宏量营养素分配，对于普通健身爱好者来说，不仅难以长期坚持，还可能导致精力下降和代谢紊乱。更别提书中关于“特定食物燃脂”的描述，简直就是伪科学的集大成者。它把某些蔬菜描述得具有‘神奇’的燃脂功效，但从生物化学的角度来看，任何食物的能量平衡才是决定性的，食物本身并不带有‘魔法’。这本书在试图建立‘快速见效’的心理预期上非常成功，但这种预期一旦放到科学的显微镜下观察，就立刻土崩瓦解了。我更希望看到的是基于个体差异、循序渐进的饮食调整方案，而不是这种简单粗暴的“吃与不吃”的二元对立。

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这本书的装帧设计和排版逻辑，也着实让人费解。我承认，封面设计是挺有力量感的，色彩搭配也比较抓人眼球，但内页的布局简直是一场视觉灾难。为了追求某种‘专业感’，作者似乎大量使用了密集的文字段落，辅以那些质量参差不齐的插图。很多插图的标注极其潦草，有时候你根本无法确定图中的箭头指向的是肌肉的起止点，还是动作的轨迹线。举个例子，它在讲解如何激活背部肌群时，配的图示竟然是侧面对着镜子的剪影，这对于需要清晰了解肌肉收缩和延展的读者来说，简直是灾难性的信息缺失。而且，全书的章节划分也显得非常混乱。可能上一章还在讲如何规划一个月的训练周期，下一章突然跳跃到如何挑选运动鞋，中间没有任何平稳的过渡或逻辑串联。阅读体验就像是在一个堆满了各种健身器械和营养补剂的仓库里摸索，你知道东西都在，但你不知道该从哪里开始整理，也不知道哪个工具应该先用。一个好的教程，应该像一条清晰的河流，引导读者顺流而下，而这本，更像是一滩泥泞的沼泽地，每走一步都得提防陷进去。

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总而言之，这本书给我的感觉是，它试图用最少的、最宽泛的理论，去覆盖一个极其庞大和精密的领域——人体健身。它在“广度”上做了尝试，但完全牺牲了“深度”和“准确性”。那些追求高效、系统学习健美操基础知识的读者，很可能会像我一样，感觉被这本书“遛”了一圈，最后却发现自己站在原地，对真正的技术要领还是一知半解。它没有提供任何关于如何将所学知识融入日常生活的具体模板，比如如何根据自己的工作时间安排训练，或者如何在一周内穿插力量训练和有氧运动。所有的建议都停留在理论层面，脱离了真实生活的复杂性。如果作者的目标是写一本快速翻阅的“激励手册”，那它勉强合格；但如果它被定位为一本“教程”，那么它在实用性、科学性和结构完整性上都存在着巨大的缺陷。我最终不得不放弃用它作为我的主要学习资料，转而去寻找那些更侧重于动作细节解析和运动生理学原理的专业书籍。

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