晚明清初戲曲之審美構思與其藝術呈現 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中研院中國文哲研究所

作者:王璦玲

出品人:

页数:634

译者:

出版时间:2005

价格:500.00 台币

装帧:平装

isbn号码:9789860033960

丛书系列:

图书标签:

• 南京
• 晚明清初戏曲、审美构思、艺术呈现、戏曲美学、中国传统戏曲、戏剧艺术、文化审美、明清文学、舞台艺术、戏曲发展

晚明清初戲曲之審美構思與其藝術呈現 本書深入探討晚明清初戲曲發展歷程中的審美構思變革及其藝術呈現的多重面向，展現了這一時期戲曲藝術如何在中西文化交流、社會變遷的背景下，逐步形成獨特而多元的審美體系，並在表演、音樂、文學等各個藝術層面得到淋漓盡致的展現。 審美構思的演變：從寫實到意象，從情感至理性 晚明清初，社會思潮的變革深刻影響了戲曲的審美觀念。傳統戲曲注重敘事和情感的直抒，強調「情」的表達。然而，隨著市民階層的興起和文人心態的轉變，戲曲的審美構思開始走向更加細膩、複雜的層次。 寫實主義的萌芽與發展： 雖然傳統戲曲的寫實性已有所體現，但晚明清初的戲曲，特別是受到當時小說、話本的影響，在人物塑造、情節設置上更加貼近生活，強調細節的真實感。例如，一些市民喜聞樂見的題材，如家庭瑣事、男女愛情，都力求在舞台上呈現出貼近現實的生活場景。這種對現實生活細膩描繪的追求，為後來的現實主義戲曲奠定了基礎。 意象思維的深化與運用： 與寫實並行的是，晚明清初戲曲對「意象」的運用達到了新的高度。創作者不再滿足於單純的形象再現，而是通過象徵、隱喻等手法，將抽象的情感、哲思融入到具體的藝術形象之中。舞台上的景物、服飾、唱腔，乃至角色的動作，都可能承載著豐富的象徵意義，引導觀眾進行多層次的聯想和解讀。這種意象化的審美，賦予了戲曲更為深邃的藝術內涵。 情感表達的細膩化與複雜化： 情感的處理，從簡單的喜怒哀樂，發展到對人物內心微妙變化的精準捕捉。創作者力圖展現人性的複雜性，人物的情感不再是單一的，而是常常處於矛盾、掙扎之中。這種對情感深度和複雜度的挖掘，使得人物形象更加立體、飽滿，更能引起觀眾的情感共鳴。 理性思考的融入： 在某些劇目中，創作者開始將對社會現實、人生哲理的理性思考融入戲曲的創作之中。通過對人物命運的探討，對社會弊病的揭露，戲曲不僅是娛樂，更成為了一種思想的載體，引發觀眾的思考。 藝術呈現的創新與突破：多維度的魅力綻放 為了實現上述審美構思的轉變，晚明清初的戲曲在藝術呈現上也進行了諸多創新和突破，涵蓋了表演、音樂、文學、舞美等多個方面。 表演藝術的精進： 人物塑造的深化： 演員不再僅僅是程式化的表演，而是更加註重人物性格的刻畫。通過對人物的細微動作、表情、聲調的精心設計，力求將人物內心的情感和思想準確地傳達給觀眾。一些優秀的演員能夠通過獨特的表演風格，塑造出令人難忘的經典角色。 身段與唱腔的結合： 表演藝術強調身段的優美與唱腔的流暢和諧。演員在演唱時，不僅要注重聲音的技巧，更要將情感融入其中，並與肢體語言相輔相成，形成一個有機的整體。 即興與變化的運用： 雖然有劇本的規範，但優秀的演員也懂得在表演中加入適當的即興發揮，以適應現場觀眾的反應和舞台氛圍，使演出更具靈動性和生命力。 音樂藝術的豐富與發展： 曲牌的創新與變奏： 戲曲音樂是其藝術魅力的重要組成部分。晚明清初的戲曲在繼承傳統曲牌的基礎上，也進行了許多創新和變奏，以適應不同劇目的風格和情感表達的需求。 唱腔的變化與情感的契合： 唱腔的旋律、節奏、力度都隨著劇情的發展和人物情感的起伏而變化。演員通過對唱腔的細膩處理，能夠將人物的喜怒哀樂、內心掙扎表現得淋漓盡致。 伴奏樂器的多元化： 為了豐富舞台音樂的表現力，伴奏樂器也呈現出多元化的趨勢，不同樂器的組合能夠營造出不同的音樂氛圍，烘托劇情。 文學創作的精緻與意境營造： 劇本語言的詩化： 劇本的語言更加講究文學性，大量運用詩詞、典故，力求在語言的音韻、節奏、意境上達到高度的藝術化。 情節構思的巧妙： 情節設置更加巧妙，不僅注重故事的起伏跌宕，更追求情節與人物情感發展的契合，通過情節的推進來展現人物的內心世界。 意境的營造： 通過對白、唱詞、景物的描寫，營造出或悲涼、或歡樂、或深邃的舞台意境，引導觀眾進入特定的情感體驗。 舞美設計的細緻與象徵： 服飾的講究與象徵意義： 服飾的色彩、紋樣、款式，不僅追求視覺上的美觀，更承載著豐富的象徵意義，能夠直觀地展現人物的身份、性格、命運。 道具與佈景的運用： 道具和佈景的設置，既要為表演提供便利，更要烘托舞台氛圍，營造特定的場景。一些簡單的道具，如扇子、劍，在演員手中能夠發揮出多樣的表現力，成為人物塑造的重要輔助。 燈光與色彩的協調： 雖然當時的技術條件有限，但優秀的舞美設計師也會通過對燈光和色彩的運用，來營造不同的舞台氣氛，增強藝術感染力。 總結 晚明清初的戲曲，是在經歷了漫長的歷史沉澱與變革之後，走向一個充滿活力與創造力的時代。其審美構思的轉變，從單純的敘事娛樂，走向對人性深度、生活真實、藝術意境的探索。而在藝術呈現上，則通過表演、音樂、文學、舞美等多個層面的創新，將這些審美追求具體化，最終呈現出豐富多彩、意蘊深遠的戲曲藝術，為後世留下了寶貴的藝術遺產。本書正是試圖梳理和呈現這一過程中，戲曲藝術所展現出的獨特魅力與深刻意義。

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《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》——这个书名，就如同一个精美的请柬，邀请我走进一段辉煌的艺术历史。我一直对中国古代的戏曲艺术情有独钟，尤其对晚明清初这段时期，那个文化艺术大繁荣的时代，更是充满好奇。这本书似乎直击了戏曲艺术的核心——“审美构思”与“艺术呈现”。我非常期待它能为我解读，在这个特定的历史时期，戏曲艺术家们是如何进行他们的“审美构思”的？他们对“美”的理解是怎样的？是否受到儒释道等思想流派的影响？他们的构思是如何体现在剧本的字里行间，又是如何通过舞台上的各种艺术元素，比如唱腔的韵律、表演的程式化、服装的华美、乃至舞台空间的运用，最终“呈现”给观众的？我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我深入了解晚明清初戏曲艺术的独特魅力，分析不同剧种在审美取向上的差异，以及那些杰出的戏曲家是如何在继承传统的基础上，不断进行艺术创新，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

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这本书的标题《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》一下子就抓住了我的注意力。我一直对中国古代文学艺术有着深厚的感情，而戏曲无疑是中国传统文化中最璀璨的明珠之一。晚明清初，恰恰是中国戏曲走向成熟和繁荣的一个重要时期。我特别好奇，“审美构思”这个词在这里具体指什么？是当时文人对于美学的理解，还是社会文化思潮对戏曲创作的影响？而“艺术呈现”又包含了哪些方面？是否会涉及到唱腔、表演、舞美等多个维度？我期待这本书能够深入浅出地为我揭示晚明清初戏曲艺术的独特魅力。我想知道，在那段历史时期，戏曲家们是如何在继承传统的基础上进行创新？他们是如何将自己对人生、对社会的理解，融入到戏剧创作之中，并最终通过舞台表演得以生动的呈现？我希望这本书能够提供详实的史料、深刻的分析，让我能够更全面、更深入地认识晚明清初戏曲艺术的价值，感受其中蕴含的东方美学的独特韵味。

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拿到《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》这本书，我怀着一种朝圣的心情，仿佛即将踏上一场跨越时空的艺术之旅。长久以来，我被明清戏曲的魅力所深深吸引，那些细腻的情感、跌宕的剧情、优美的唱腔，无不展现着中华传统文化的博大精深。而这本书的书名，精准地捕捉了我最感兴趣的两个层面：一是“审美构思”，二是“艺术呈现”。前者关乎创作者的精神世界和艺术追求，后者则聚焦于作品在舞台上的具体展现。我迫切地想知道，在那个风云变幻的时代，戏曲家们是如何将他们的思想情感，通过文字、音乐、表演等多种艺术形式，融为一体，呈现在观众面前的。是否会探讨当时流行的哲学思想、美学观念，以及它们如何渗透到剧本的字里行间？是否会剖析不同剧种，如昆曲、弋阳腔等，在审美追求上的差异和艺术表现上的特色？我期待作者能带领我，深入理解那些经典剧目背后的艺术匠心，从“为什么”到“怎么做”，全方位地揭示晚明清初戏曲的独特魅力，让我不仅看到表面的光鲜，更能洞察其深层的精神内核。

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拿到《晚明清四初戏曲之审美构思与艺术呈现》这本书，我的心潮澎湃，仿佛推开了一扇通往明清时期戏曲艺术殿堂的大门。我对戏曲，尤其是明清时期的戏曲，一直有着浓厚的兴趣，总觉得那是一个中国文学艺术走向成熟和巅峰的时代。这本书的书名，精准地击中了我的“靶心”，它不仅关注了艺术的“呈现”，更深入到了“审美构思”这个核心问题。我非常好奇，在晚明清初这个承上启下的特殊时期，戏曲艺术家们是如何进行他们的“审美构思”的？他们的构思受到了哪些哲学、美学思想的影响？又是如何将这些抽象的构思，通过剧本创作、音乐编排、表演技巧等具体方式，完美地“艺术呈现”出来？这本书是否会带领我领略昆曲的典雅、弋阳腔的豪放，以及不同剧种在审美追求上的差异？我期待作者能够提供详实的史料和独到的见解，让我能够更深入地理解晚明清初戏曲的艺术魅力，感受那个时代独特的文化精神和审美情趣。

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“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”——仅仅是书名，就点燃了我内心对中国古典戏曲艺术的无限热情。我一直对明清时期，尤其是晚明清初这段时间里戏曲艺术的蓬勃发展深感着迷。那个时代，思想活跃，文化多元，戏剧艺术也达到了一个新的高峰。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其好奇，“审美构思”这个概念是如何被解析的？它包含了哪些要素？是作者对于人生、社会的独特见解，还是对传统美学思想的继承与创新？而“艺术呈现”又是如何具体展现在舞台上的？是情节的安排，人物的刻画，还是唱词的韵律，表演的身段？我希望这本书能够像一位引路人，带领我深入明清戏曲的腹地，去探寻那些被时间尘封的艺术宝藏。我期待它能详细阐述当时戏曲家们在艺术创作上的独特思考，以及这些思考是如何通过精湛的技艺，呈现在观众眼前的，让我能够更深刻地理解那段历史时期戏曲艺术的精髓所在。

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这本书的封面设计就散发着一种古朴而典雅的气息，仿佛预示着其内容的深刻与厚重。我一直觉得，评价一部戏曲作品，不能仅仅停留在剧情的起伏和人物的塑造上，更要深入其“审美构思”的层面，去探寻创作者在创作时所秉持的价值取向、美学原则以及思想情感的投射。而“艺术呈现”则更是直观地展示了这些构思是如何落地，如何在舞台上转化为观众能够感知到的视听盛宴。晚明清初，是中国历史上一个充满转折的时代，社会经济的繁荣，文化的多元发展，都为戏曲艺术的繁荣提供了土壤。我想，这本书一定能够帮助我梳理出这个时期戏曲艺术在审美观念上的演进，分析不同流派、不同剧作家在艺术风格上的创新与突破。我特别想了解，在当时特定的历史文化语境下，戏曲的“美”体现在哪些方面？是唱腔的婉转动听？是表演的细腻传神？是服装的华丽精美？抑或是整体意境的营造？这本书能否为我揭示这些问题的答案，让我对晚明清初的戏曲艺术有更全面、更深入的认识，我充满了期待。

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“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”——当我在书架上看到这本书时，一种强烈的求知欲便油然而生。我对中国古代戏曲，尤其是明清时期的戏曲，一直有着浓厚的兴趣。我觉得那是一个戏曲艺术迸发出无限创造力的时代，涌现了无数脍炙人口的经典作品。这本书的书名，似乎正是我一直想要寻找的解读方式。它不仅仅停留在对戏曲作品的表层介绍，而是深入到“审美构思”和“艺术呈现”这两个关键层面。我非常期待这本书能够深入剖析晚明清初的戏曲家们，是如何在创作过程中进行他们的“审美构思”的？这些构思是如何受到当时社会文化、哲学思想的影响？而这些抽象的构思，又是如何通过具体的“艺术呈现”，例如唱词的遣词造句、人物的动作表情、音乐的旋律节奏、舞台的布景服装等等，生动地展现在观众面前的？我希望这本书能为我打开一扇新的视角，让我能够更深刻地理解那些经典剧目背后所蕴含的艺术匠心和时代精神。

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《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》——这个书名，在我看来，就如同一个精心雕琢的玉器，散发着温润的光泽，引人遐想。我一直认为，理解一部艺术作品，不能只看其表面的精彩，更要探究其内在的“审美构思”，以及这种构思是如何通过具体的“艺术呈现”方式来实现的。晚明清初，是中国戏曲艺术史上一个极其重要的时期，涌现了无数的经典剧目和杰出的戏曲家。我非常期待这本书能够深入剖析当时戏曲家们在进行艺术创作时，究竟秉持着怎样的审美理念？是追求“风月情浓”的文人雅趣，还是贴近市井生活的“白描”风格？这种审美构思又是如何体现在他们的作品中的？例如，在人物塑造上，是强调性格的复杂多面，还是程式化的典型代表？在情节设置上，是追求戏剧的冲突和张力，还是注重意境的营造和抒情？而“艺术呈现”又具体包含了哪些方面？是唱腔的韵味，念白的节奏，还是身段的流畅，服饰的华丽？我迫切地希望这本书能够像一位博学的向导，引领我走进晚明清初戏曲的世界，让我不仅仅是“看”到戏，更能“懂”戏，理解戏曲背后深厚的文化底蕴和精湛的艺术造诣。

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翻开《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》，仿佛打开了一扇尘封已久的艺术宝库。我一直对中国传统戏曲情有独钟，而晚明清初更是戏曲艺术发展史上一个极其辉煌的篇章。这本书的书名，精准地道出了我最想要探究的核心问题：“审美构思”与“艺术呈现”。我迫切地想知道，在那个时代，戏曲家们是如何将他们对世界、对人生的理解，转化为艺术的“构思”？这种构思，是受到当时社会思潮的影响，还是他们个人独特的艺术追求？更重要的是，这些“审美构思”是如何通过具体的“艺术呈现”手段，比如唱腔的抑扬顿挫、表演的身段起伏、念白的韵律节奏、乃至服饰的色彩和道具的象征意义，最终抵达观众的心灵？我希望这本书能够带我深入了解当时流行的美学观念，分析不同剧种在艺术风格上的异同，以及那些伟大的剧作家是如何将他们的思想和情感，通过精湛的艺术技巧，在舞台上栩栩如生地展现出来，让我对晚明清初的戏曲艺术有更深刻、更全面的认识。

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“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”—— 光是这书名，就足以勾起我满满的好奇心。我一直对明清时期的戏曲有着浓厚的兴趣，觉得那是一个文学艺术大爆发的时代，涌现出无数经典作品，而晚明清初更是承前启后，孕育出许多别具风格的戏曲。这本书似乎正是一把钥匙，能够打开我通往那个时代的艺术殿堂。我期待它能深入浅出地解析当时戏剧家们是如何构思和呈现他们的作品的，那些在舞台上闪耀的唱词、身段、服饰，背后究竟蕴含着怎样独特的审美理念？是追求写实，还是崇尚写意？是强调抒情，还是侧重叙事？这些疑问在我心中盘旋已久，这本书能否一一解答，我拭目以待。我特别想知道，在那个时代背景下，社会思潮、文人心态的变化，是如何潜移默化地影响了戏曲的审美取向和艺术表现手法的。例如，市民阶层的兴起是否带来了更具生活气息和通俗趣味的表达？还是文人士大夫的审美情趣依旧占据主导地位？我想，这本书一定会有着丰富的史料支撑和独到的学术见解，让我能够更深刻地理解那段辉煌的戏曲历史，感受其中蕴含的独特东方美学韵味。

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情缘总归虚幻。

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