具体描述
本書內容係以晚明至清初之戲曲與劇論發展為歷史觀察之重點，針對此時期戲曲之「審美構思」及其「藝術呈現」進行系列研究。作者首先從晚明至清初審美意識之轉化中，分析出其間所涉及之「觀念」轉換，與各階段論議的重點及意義，以作為理解此一時期戲曲與劇論發展的基礎。而在從事此種整體觀照與考察之後，作者進一步從此一時期所興盛的幾種劇類，如「才子佳人劇」、「歷史劇」、「抒懷寫憤雜劇」、「風流劇」與「公案劇」等，擇出若干樣本，試圖深入探索其中有關「審美意識」與「藝術呈現」間之多元變化與相應發展。此項研究所涉及之範圍，包涵六十餘部明清劇作，除了若干經典名著，還論述到一些鮮為人知的劇本。而在分析此項要點的同時，作者亦從歷史現象之角度，歸納出晚明清初戲曲審美意識轉化的幾種主要趨向，即：「性理化」、「案頭化」、「個體建構化」、「世情化」與「專業化」。由於從事於此一系列議題之探究，研究者必須顧及「審美意識」之歷史成因，與「藝術呈現」面對社會群體時雙方之互動，因此其研究不僅應著力於劇本與相關理論之細讀與詮釋，在研究過程中，研究者亦可能將其研究觸角，延伸至戲曲演出與當時社會情境間關係之探討，使作家與作品之意義與價值，能被放置於文化史、思想史，甚至社會史的發展脈絡中，加以考量。在這一層意義上，文學批評的工作，實際已兼有了若干文化研究的功能。
作者简介
國立台灣大學中文系學士，美國耶魯大學東亞語文系碩士、博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員兼代所長。曾任中央研究院中國文哲研究所副所長，捷克查爾斯大學東亞系客座教授，研究領域以古典戲曲、文學理論與明清文學為主。一九九八年以研究戲曲美學之系列論文獲中央研究院「年輕學者研究著作獎」。著有：《明清傳奇名作人物刻畫之藝術性》（臺北：台灣書店，1998）、《晚明清初戲曲之審美構思及其藝術呈現》（臺北：中研院文哲所，2005）及論文多篇，編有：《明清戲曲國際研討會論文集》（臺北：中研院文哲所，1998）、《欲掩彌彰：中國歷史文化中的「私」與「情」──「私情篇》（臺北：漢學研究中心，2003），《明清文學與思想中之主體意識與社會──文學篇》（臺北：中研院文哲所，2004）。
目录信息
壹、晚明清初戲曲審美意識中情理觀之轉化及其意義
一、明代劇論中「情」「理」思想交會之表顯──「言情」與「風致」之辨
二、從「言情」到「寫情」──明中晚期「情至」觀之發展與其在戲曲美學中之影響
三、「私情化公」──明末「言情」觀視野的擴大
四、明末劇論中「言情」觀由「情至」論轉向「情正」之發展
五、清初戲曲審美意識中「情」觀之多元化及所帶動之藝術發展
結語
貳、明末清初才子佳人劇之「言情」內涵及其所引生之審美構思
一、明末清初才子佳人劇「情」觀轉變之文藝思潮背景
二、明末清初才子佳人劇「情」觀之性理化趨向
三、影響明末清初才子佳人劇情節設計模式的幾種審美考量
四、明末清初才子佳人劇所呈現之作家主體意識與文人心態
參、明末清初歷史劇之歷史意識與視界呈現
一、明末清初歷史劇中歷史意識之形成
二、明清歷史劇作之虛實論
三、明末清初歷史劇對歷史題材內在意蘊之開拓與其審美形態
四、歷史真實、作家之主體意識與歷史劇之審美屬性
五、明末清初歷史劇中所呈現之「視界交融」藝術
結語
肆、明清抒懷寫憤雜劇之劇購特質與審美形態
前言
一、寫憤雜劇主題佚事之特性及其形成
二、「怨」「憤」之情感激盪於戲曲中所展現之動力性
三、寫憤雜劇之結構特徵與其抒情成分
四、寫憤雜劇中所內含之主體性與其發展發向
五、寫憤雜劇名作中所呈現之審美形態
(一)《四聲猿》
(二)《漁陽三弄》
(三)《續離騷》
(四)《後四聲猿》
(五)《真傀儡》
結語
伍、清初江、浙地區文人「風流劇作」之審美造境與其文化意涵
前言
一、明末清初戲曲之創作風尚與其地域文化背景
二、李漁「風流道學合一」之創作旨趣與其內涵之喜劇精神
(一)「風流道學合一」的創作旨趣
(二)「嘻笑詼諧、自娛娛人」的喜劇精神
三、風流劇作於情節設計之審美考量上所展現之新意
四、雅俗世界之交會──文人化審美品味與大眾化通俗趣味之分立與融合
(一)經濟環境與其帶動之新的文化生活形態
(二)儒士的異化──士商一體與士優一體
(三)平民化的人格意識
(四)觀眾意識
(五)作者身影
結語
陸、洗冤補恨──清初公案劇之發展主軸與其文化意涵
一、公案劇類之發展主軸及其所牽涉之正義問題
二、公案劇所呈現之清官意識與人物塑造
三、清初公案劇之情節結構與斷案模式
四、公案劇中之冥判與果報觀念
結語
引用書目
索引
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读后感
用户评价
“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”—— 光是这书名，就足以勾起我满满的好奇心。我一直对明清时期的戏曲有着浓厚的兴趣，觉得那是一个文学艺术大爆发的时代，涌现出无数经典作品，而晚明清初更是承前启后，孕育出许多别具风格的戏曲。这本书似乎正是一把钥匙，能够打开我通往那个时代的艺术殿堂。我期待它能深入浅出地解析当时戏剧家们是如何构思和呈现他们的作品的，那些在舞台上闪耀的唱词、身段、服饰，背后究竟蕴含着怎样独特的审美理念？是追求写实，还是崇尚写意？是强调抒情，还是侧重叙事？这些疑问在我心中盘旋已久，这本书能否一一解答，我拭目以待。我特别想知道，在那个时代背景下，社会思潮、文人心态的变化，是如何潜移默化地影响了戏曲的审美取向和艺术表现手法的。例如，市民阶层的兴起是否带来了更具生活气息和通俗趣味的表达？还是文人士大夫的审美情趣依旧占据主导地位？我想，这本书一定会有着丰富的史料支撑和独到的学术见解，让我能够更深刻地理解那段辉煌的戏曲历史，感受其中蕴含的独特东方美学韵味。
《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》——这个书名，在我看来，就如同一个精心雕琢的玉器，散发着温润的光泽，引人遐想。我一直认为，理解一部艺术作品，不能只看其表面的精彩，更要探究其内在的“审美构思”，以及这种构思是如何通过具体的“艺术呈现”方式来实现的。晚明清初，是中国戏曲艺术史上一个极其重要的时期，涌现了无数的经典剧目和杰出的戏曲家。我非常期待这本书能够深入剖析当时戏曲家们在进行艺术创作时，究竟秉持着怎样的审美理念？是追求“风月情浓”的文人雅趣，还是贴近市井生活的“白描”风格？这种审美构思又是如何体现在他们的作品中的？例如，在人物塑造上，是强调性格的复杂多面，还是程式化的典型代表？在情节设置上，是追求戏剧的冲突和张力，还是注重意境的营造和抒情？而“艺术呈现”又具体包含了哪些方面？是唱腔的韵味，念白的节奏，还是身段的流畅，服饰的华丽？我迫切地希望这本书能够像一位博学的向导，引领我走进晚明清初戏曲的世界，让我不仅仅是“看”到戏，更能“懂”戏，理解戏曲背后深厚的文化底蕴和精湛的艺术造诣。
《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》——这个书名，就如同一个精美的请柬，邀请我走进一段辉煌的艺术历史。我一直对中国古代的戏曲艺术情有独钟，尤其对晚明清初这段时期，那个文化艺术大繁荣的时代，更是充满好奇。这本书似乎直击了戏曲艺术的核心——“审美构思”与“艺术呈现”。我非常期待它能为我解读，在这个特定的历史时期，戏曲艺术家们是如何进行他们的“审美构思”的？他们对“美”的理解是怎样的？是否受到儒释道等思想流派的影响？他们的构思是如何体现在剧本的字里行间，又是如何通过舞台上的各种艺术元素，比如唱腔的韵律、表演的程式化、服装的华美、乃至舞台空间的运用，最终“呈现”给观众的？我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我深入了解晚明清初戏曲艺术的独特魅力，分析不同剧种在审美取向上的差异，以及那些杰出的戏曲家是如何在继承传统的基础上，不断进行艺术创新，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
翻开《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》，仿佛打开了一扇尘封已久的艺术宝库。我一直对中国传统戏曲情有独钟，而晚明清初更是戏曲艺术发展史上一个极其辉煌的篇章。这本书的书名，精准地道出了我最想要探究的核心问题：“审美构思”与“艺术呈现”。我迫切地想知道，在那个时代，戏曲家们是如何将他们对世界、对人生的理解，转化为艺术的“构思”？这种构思，是受到当时社会思潮的影响，还是他们个人独特的艺术追求？更重要的是，这些“审美构思”是如何通过具体的“艺术呈现”手段，比如唱腔的抑扬顿挫、表演的身段起伏、念白的韵律节奏、乃至服饰的色彩和道具的象征意义，最终抵达观众的心灵？我希望这本书能够带我深入了解当时流行的美学观念，分析不同剧种在艺术风格上的异同，以及那些伟大的剧作家是如何将他们的思想和情感，通过精湛的艺术技巧，在舞台上栩栩如生地展现出来，让我对晚明清初的戏曲艺术有更深刻、更全面的认识。
“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”——仅仅是书名，就点燃了我内心对中国古典戏曲艺术的无限热情。我一直对明清时期，尤其是晚明清初这段时间里戏曲艺术的蓬勃发展深感着迷。那个时代，思想活跃，文化多元，戏剧艺术也达到了一个新的高峰。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。我尤其好奇，“审美构思”这个概念是如何被解析的？它包含了哪些要素？是作者对于人生、社会的独特见解，还是对传统美学思想的继承与创新？而“艺术呈现”又是如何具体展现在舞台上的？是情节的安排，人物的刻画，还是唱词的韵律，表演的身段？我希望这本书能够像一位引路人，带领我深入明清戏曲的腹地，去探寻那些被时间尘封的艺术宝藏。我期待它能详细阐述当时戏曲家们在艺术创作上的独特思考，以及这些思考是如何通过精湛的技艺，呈现在观众眼前的，让我能够更深刻地理解那段历史时期戏曲艺术的精髓所在。
拿到《晚明清四初戏曲之审美构思与艺术呈现》这本书，我的心潮澎湃，仿佛推开了一扇通往明清时期戏曲艺术殿堂的大门。我对戏曲，尤其是明清时期的戏曲，一直有着浓厚的兴趣，总觉得那是一个中国文学艺术走向成熟和巅峰的时代。这本书的书名，精准地击中了我的“靶心”，它不仅关注了艺术的“呈现”，更深入到了“审美构思”这个核心问题。我非常好奇，在晚明清初这个承上启下的特殊时期，戏曲艺术家们是如何进行他们的“审美构思”的？他们的构思受到了哪些哲学、美学思想的影响？又是如何将这些抽象的构思，通过剧本创作、音乐编排、表演技巧等具体方式，完美地“艺术呈现”出来？这本书是否会带领我领略昆曲的典雅、弋阳腔的豪放，以及不同剧种在审美追求上的差异？我期待作者能够提供详实的史料和独到的见解，让我能够更深入地理解晚明清初戏曲的艺术魅力，感受那个时代独特的文化精神和审美情趣。
拿到《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》这本书，我怀着一种朝圣的心情，仿佛即将踏上一场跨越时空的艺术之旅。长久以来，我被明清戏曲的魅力所深深吸引，那些细腻的情感、跌宕的剧情、优美的唱腔，无不展现着中华传统文化的博大精深。而这本书的书名，精准地捕捉了我最感兴趣的两个层面：一是“审美构思”，二是“艺术呈现”。前者关乎创作者的精神世界和艺术追求，后者则聚焦于作品在舞台上的具体展现。我迫切地想知道，在那个风云变幻的时代，戏曲家们是如何将他们的思想情感，通过文字、音乐、表演等多种艺术形式，融为一体，呈现在观众面前的。是否会探讨当时流行的哲学思想、美学观念，以及它们如何渗透到剧本的字里行间？是否会剖析不同剧种，如昆曲、弋阳腔等，在审美追求上的差异和艺术表现上的特色？我期待作者能带领我，深入理解那些经典剧目背后的艺术匠心，从“为什么”到“怎么做”，全方位地揭示晚明清初戏曲的独特魅力，让我不仅看到表面的光鲜，更能洞察其深层的精神内核。
这本书的标题《晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现》一下子就抓住了我的注意力。我一直对中国古代文学艺术有着深厚的感情，而戏曲无疑是中国传统文化中最璀璨的明珠之一。晚明清初，恰恰是中国戏曲走向成熟和繁荣的一个重要时期。我特别好奇，“审美构思”这个词在这里具体指什么？是当时文人对于美学的理解，还是社会文化思潮对戏曲创作的影响？而“艺术呈现”又包含了哪些方面？是否会涉及到唱腔、表演、舞美等多个维度？我期待这本书能够深入浅出地为我揭示晚明清初戏曲艺术的独特魅力。我想知道，在那段历史时期，戏曲家们是如何在继承传统的基础上进行创新？他们是如何将自己对人生、对社会的理解，融入到戏剧创作之中，并最终通过舞台表演得以生动的呈现？我希望这本书能够提供详实的史料、深刻的分析，让我能够更全面、更深入地认识晚明清初戏曲艺术的价值，感受其中蕴含的东方美学的独特韵味。
这本书的封面设计就散发着一种古朴而典雅的气息，仿佛预示着其内容的深刻与厚重。我一直觉得，评价一部戏曲作品，不能仅仅停留在剧情的起伏和人物的塑造上，更要深入其“审美构思”的层面，去探寻创作者在创作时所秉持的价值取向、美学原则以及思想情感的投射。而“艺术呈现”则更是直观地展示了这些构思是如何落地，如何在舞台上转化为观众能够感知到的视听盛宴。晚明清初，是中国历史上一个充满转折的时代，社会经济的繁荣，文化的多元发展，都为戏曲艺术的繁荣提供了土壤。我想，这本书一定能够帮助我梳理出这个时期戏曲艺术在审美观念上的演进，分析不同流派、不同剧作家在艺术风格上的创新与突破。我特别想了解，在当时特定的历史文化语境下，戏曲的“美”体现在哪些方面？是唱腔的婉转动听？是表演的细腻传神？是服装的华丽精美？抑或是整体意境的营造？这本书能否为我揭示这些问题的答案，让我对晚明清初的戏曲艺术有更全面、更深入的认识，我充满了期待。
“晚明清初戏曲之审美构思与艺术呈现”——当我在书架上看到这本书时，一种强烈的求知欲便油然而生。我对中国古代戏曲，尤其是明清时期的戏曲，一直有着浓厚的兴趣。我觉得那是一个戏曲艺术迸发出无限创造力的时代，涌现了无数脍炙人口的经典作品。这本书的书名，似乎正是我一直想要寻找的解读方式。它不仅仅停留在对戏曲作品的表层介绍，而是深入到“审美构思”和“艺术呈现”这两个关键层面。我非常期待这本书能够深入剖析晚明清初的戏曲家们，是如何在创作过程中进行他们的“审美构思”的？这些构思是如何受到当时社会文化、哲学思想的影响？而这些抽象的构思，又是如何通过具体的“艺术呈现”，例如唱词的遣词造句、人物的动作表情、音乐的旋律节奏、舞台的布景服装等等，生动地展现在观众面前的？我希望这本书能为我打开一扇新的视角，让我能够更深刻地理解那些经典剧目背后所蕴含的艺术匠心和时代精神。
情缘总归虚幻。
情缘总归虚幻。
情缘总归虚幻。
情缘总归虚幻。
情缘总归虚幻。
