具体描述
This set features both Volumes 1 and 2 of Beatles Complete in an attractive hard case with deluxe foil lettering. Includes over 200 classic songs, including: All My Loving * And I Love Her * Baby You're a Rich Man * Back in the U.S.S.R. * Birthday * Blackbird * Can't Buy Me Love * Come Together * The Continuing Story of Bungalow Bill * A Day in the Life * Day Tripper * Do You Want to Know a Secret? * Drive My Car * Eleanor Rigby * The End * The Fool on the Hill * Get Back * A Hard Day's Night * Help * Helter Skelter * Here Comes the Sun * I Saw Her Standing There * I Wanna Be Your Man * I Want to Hold Your Hand * Lady Madonna * Let It Be * Magical Mystery Tour * Nowhere Man * Penny Lane * Revolution * Something * Strawberry Fields Forever * Twist and Shout * and more. A perfect gift for any Beatles fan or collector
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计绝对是五星级的，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得物超所值，但翻开内页，我的心情就开始像坐过山车一样跌宕起伏了。我本以为“The Complete”意味着连那些零散的、几乎被历史遗忘的边角料都会被搜罗进来，比如那些只在特定地区发行的单曲B面、合作过的音乐家私下录制的片段，甚至是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬在不同时期写给彼此的私人信件的选段。然而，对于那些真正资深的乐迷来说，这本书提供的信息大多是我们在其他权威传记或者纪录片里已经耳熟能详的内容。它就像一个制作精良的“披头士入门手册”，而非“终极宝典”。最让我感到失望的是，它对乔治·哈里森在印度音乐上的探索，特别是他对拉维·香卡（Ravi Shankar）的追随和学习过程的描述，显得蜻蜓点水。那不仅仅是简单的“学习”，那是一种哲学层面的碰撞和融合，极大地拓宽了披头士的音乐疆域。这本书好像害怕深入那些太过“学术”或“精神化”的主题，宁愿选择安全、平铺直叙的叙事方式。这使得整本书读起来缺乏那种能让人醍醐灌顶的“aha!”时刻，更多的是一种对已知事实的再次确认，缺乏真正揭示“幕后真相”的穿透力。
评分说实话，这本书的“礼盒”特性似乎更多地体现在封面和附赠的几张印刷品上，而非内容本身的深度和广度。我最在意的是，它对乐队成员之间复杂关系动态的描绘，特别是后期《The White Album》录制期间，那种紧张、疏离乃至最终分裂的氛围，这本书的处理方式显得过于“政治正确”和温和了。它避开了那些尖锐的、可能引起争议的细节，比如保罗和约翰在创作主导权上的拉锯战，林戈·斯塔尔一度离队后又回归的微妙心理，以及小野洋子在录音室中的存在所引发的连锁反应。我想要的不是八卦，而是对这些内部压力如何直接转化为音乐创作的坦诚分析。例如，为什么《Let It Be》的原始版本（《Get Back》项目）听起来那么松散，而经过菲尔·斯佩克特（Phil Spector）的干预后又变得如此宏大？这本书对这个至关重要的后期矛盾处理得过于模糊，没有提供足够的证据链来支撑其结论。它更像是一本“官方赞许”的叙事，缺乏批判性的审视和对人性挣扎的深刻挖掘，让人感觉缺少了一层有血有肉的真实感。
评分作为一个骨灰级乐迷，我购买这本书的初衷是希望它能填补我在某个特定领域的知识鸿沟，那就是关于录音室技术的演变及其对披头士音乐美学的重塑。比方说，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的混音过程、单轨录音到多轨录音的跨越，以及他们与乔治·马丁（George Martin）之间那些充满创造性冲突和合作的精彩瞬间。这本书虽然提到了《Abbey Road》专辑的经典地位，但对当时录音棚里发生的技术革命的描述却显得非常业余和肤浅，像是从维基百科上简单摘抄的概述。我期待的是对当年EMI录音室设备细节的深入剖析，是关于“Tape Loops”（磁带循环）是如何被发明并成为他们声音标志的详细技术文件。这本书似乎更热衷于描述披头士的时尚风格、他们的巡演盛况以及与歌迷的互动，而将真正推动他们音乐达到巅峰的幕后“科学”部分给轻描淡写了。这就像是看了一场精彩的演唱会报道，却完全没有关于舞台灯光和音响系统如何运作的介绍，核心的“魔术”原理被隐藏了起来，这对于一个对音乐工程学抱有浓厚兴趣的读者来说，无疑是巨大的疏漏。
评分天哪，我刚翻完这本《终极披头士珍藏礼盒》，简直是心潮澎湃！我得赶紧把我的感受写下来，虽然这本书名听起来像是包罗万象的大百科，但坦白说，它在某些关键领域留下的空白，简直让人抓狂。比如说，关于乐队早期的汉堡岁月，我本来期待能看到一些更深入的、未曾公开过的汗水与泪水的细节，你知道吗？那种酒吧里烟雾缭绕、吉他音箱嗡嗡作响的真实感。这本书虽然提到了利物浦的洞穴俱乐部，但对于他们在德国那段至关重要的“脱胎换骨”时期，描写得未免过于轻描淡写，仿佛只是匆匆路过的一个路标。我们都知道，正是那段在高强度演出来磨砺出来的默契，才造就了后来的“甲壳虫革命”。我尤其想看到更多关于斯图尔特·萨特克利夫（Stuart Sutcliffe）在艺术理念上对约翰·列侬的深刻影响，以及他如何在音乐和视觉艺术之间架起那座桥梁的详尽论述。这本书似乎更侧重于他们成名后的音乐分析和专辑解读，而把那些奠基性的、充满原始野性的成长故事给简化处理了。对于一个痴迷于“披头士如何成为披头士”的铁杆粉丝来说，这种对早期“硬核”阶段的缺失，实在是一种遗憾，让人意犹未尽，总觉得少了那么一味重重的、奠定一切的“老酒”的醇厚味道。
评分这本书在收录的歌词部分和音乐评论的交叉验证上，也存在一些令人困惑的断层。例如，某些早期歌曲的歌词翻译版本，明显与公认的权威版本存在细微的差异，这在“Complete”级别的出版物中是绝对不能容忍的错误。更别提，它对“Paul is Dead”（保罗已死）这一都市传说的讨论，处理得极其敷衍，只是简单地将其归类为无稽之谈，却完全没有探讨为什么这个理论能在全球范围内引起如此巨大的文化共鸣，以及披头士本身是如何利用这种神秘感进行自我营销的。一个真正全面的礼盒，应该包含对这些文化现象的社会学分析，而不是简单地扫过它们。此外，对于他们解散后各位成员的早期个人发展阶段，特别是对林戈·斯塔尔在七十年代初的个人专辑（如《Ringo》）的评价，几乎是付之阙如，这忽略了他们在告别披头士这个巨大光环后，为寻找自我音乐身份所付出的努力。这本书的重点似乎在1962到1970这八年间停留得太久，以至于完全忽略了“披头士解体”本身对流行音乐史的后续影响，未能提供一个完整的“后披头士时代”的生态速览。
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