中国筝曲集粹（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北长江文艺

作者:高雁

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2006-12

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787535433305

丛书系列:

图书标签:

• 中国筝曲
• 筝曲
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• 古典音乐

好的，这是一份针对您所提到的《中国筝曲集粹（上下）》的图书简介，但内容完全不涉及该书的实际曲目或内容。 --- 《乐海拾珍：中国传统音乐文脉的深度探寻》 一卷关于中国音乐史、理论、美学与文化交融的恢弘叙事。 这部鸿篇巨制，并非是对某一套现存乐谱的简单汇编，而是对中国传统音乐脉络，从起源到发展，从宫廷到民间，从理论构建到审美实践的全面梳理与深刻剖析。它旨在构建一座理解中国音乐精神的桥梁，而非仅仅是展示已有的艺术成果。 第一部分：声音的起源与哲学基石——古代乐律的建构与演变 本书的开篇，便将读者带回至先秦时期的“乐律学”之源头。我们探讨的不是具体的乐曲，而是支撑一切音乐现象背后的逻辑体系——音高、音律与调式的哲学基础。 一、 早期音律的宇宙观投射： 详细考察了古代哲人如何将天地运行、阴阳五行与音乐音阶相联系。《礼记·乐记》中的“乐者，天地之和也”，被置于严谨的学术框架下进行解构。我们分析了“黄钟一律”如何成为古代度量衡的基准，及其在天文历法中的象征意义。 二、 律制的演化与技术革新： 本卷深入研究了自周代至唐宋时期，不同王朝在确定标准音高上的尝试与争论。重点关注了十二律的制定过程，以及从纯律到五度相生律的理论探讨。我们详细梳理了宫廷雅乐中使用的十六调、二十四调等复杂调式系统的理论构建，而非具体演奏的曲谱。这些理论的推演，揭示了中国古代音乐家在声音科学上的卓越成就。 三、 记谱法的历史性变迁： 探讨了中国古代记谱法从工尺谱、燕乐记谱法到后世减字谱等多种记录方式的产生背景、结构特点及其在不同音乐类型中的适用性。本书致力于分析这些记谱系统背后的思维模式，例如如何用有限的符号来表达复杂的节奏与装饰音，以及这些记录方式如何影响了音乐的传承与流变。 第二部分：乐种的兴衰与风格的流变——跨越时代的音乐图景 本书的第二部分，将视野从抽象的理论转移到具体的音乐范畴，但聚焦于乐种的分类、形成背景及其美学取向，而非罗列某类乐种的代表作。 一、 雅乐的仪式性与规范： 重点考察了庙堂雅乐（如周代的韶乐、汉代的雅乐）在国家祭祀、朝会典礼中的功能与地位。分析了其“中正平和”的审美要求，如何通过特定的乐器组合（如编钟、编磬）和缓慢的进行方式来体现“礼制”，以及这种规范如何逐渐使其在民间活力中退居二线。 二、 燕乐的世俗化与融合： 详细分析了魏晋南北朝以来，燕乐（宴饮娱乐之乐）如何吸收外来音乐元素，并逐渐成为唐宋时期音乐生活的主流。探讨了燕乐体系中歌舞大曲的结构特征，以及其对后世戏曲音乐的深远影响。 三、 器乐的独立与专业化： 关注了中国传统器乐（如丝竹、弹拨、吹奏类）在宋元以来的发展轨迹。分析了如七弦琴（古琴）如何从一种伴奏乐器，通过文人阶层的推崇，最终发展成为强调个人心性修养的独立哲学载体。我们研究的是其“士大夫化”的过程和审美转向，而非具体的琴谱解读。 第三部分：文化的交响——乐器形制、地域性与跨文化交流 本书的第三部分，旨在展示中国音乐在地理空间和文化维度上的广阔性与包容性。 一、 乐器的形制学与功能分析： 对中国传统乐器按“丝、竹、匏、土、革、木、金、石”八音分类的传统进行系统梳理。我们深入研究了不同乐器（如笛子、琵琶、二胡等）的构造原理、材质选择对音色的影响，以及它们在不同音乐场景中的功能定位。例如，探讨了笙在复调音乐结构中的早期潜力，以及筝类乐器在不同地域（如北方与南方）形制上的细微差别及其对演奏技法的影响。 二、 地域音乐的文化地理学： 描绘了中国音乐的地理版图。我们考察了不同地理区域（如黄河中下游的古老音乐遗存、江南丝竹的精致典雅、西南少数民族音乐的原始生命力）如何在气候、风俗、族群交融中孕育出独特的音乐风格，分析了这些地域音乐的文化基因。 三、 丝路上的音乐回响： 考察了中国音乐历史上几次重要的外来影响。重点讨论了自汉代张骞通西域以来，中原音乐如何吸纳来自中亚、印度等地的音乐元素，以及在唐代“胡化”的盛况中，外来曲调如何被“汉化”并融入到本土的燕乐体系之中，形成了中国音乐史上的重要转折点。 结语：传统音乐的当代价值与未来视野 全书最后一部分，旨在反思传统音乐理论与实践在当代社会中的意义。我们探讨了在工业化、全球化背景下，如何保持对传统音乐精神的敬畏与继承，同时鼓励以现代学术视角对其进行创新性解读。本书为音乐学者、历史研究者以及所有热爱中国传统文化艺术的读者，提供了一个全面、系统、深入的理论与文化参照系。它是一份关于声音的历史地图，是理解中国文化深层结构的钥匙。

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我最近沉迷于研究如何提升自己的古筝演奏技巧，尤其是在处理那些篇幅较长、情感复杂的传统曲目时，总感觉有些力不从心。因此，我翻阅了市面上不少号称“集粹”的乐谱书籍，希望能找到一本能真正帮我打通任督二脉的宝典。这本书的内容深度和广度确实令人印象深刻。它收录的曲目跨越了不同的历史时期和地域风格，从大气磅礴的北方大曲到细腻婉转的江南小调，都有详尽的收录和专业的解读。更关键的是，它不仅仅停留在音符的罗列，对于一些历史背景、创作意图以及演奏技法的细微差别，都有非常深入的探讨。我特别欣赏其中对于“气口”和“韵味”的描述，这些是传统乐器演奏中最难用文字量化的部分，但作者却试图用精确的语言去捕捉，这对我的提升起到了至关重要的作用。它迫使我去思考，我的每一个颤音、每一个滑音背后，到底蕴含着怎样的人文情感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的触感我就被深深吸引了。封面选用了一种典雅的深蓝色调，配以烫金的字体，显得既大气又不失韵味。翻开内页，纸张的质感非常出色，厚实而光滑，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是，内页的排版布局独具匠心，留白恰到好处，让每一首曲目的标题和介绍都清晰可见，丝毫没有拥挤感。那些精美的插图和乐器照片，不仅仅是简单的装饰，更是对中国传统音乐文化的一种深情致敬，它们为枯燥的文字增添了生动的气息，让人在阅读文字之余，还能进行一次视觉上的漫游。对于我这种对书籍整体美学要求较高的人来说，光是欣赏这本书的外在，就已经值回票价了。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以珍藏的艺术品，每次拿起它，都能感受到出版方对传统音乐的敬畏与热爱。

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作为一个业余爱好者，我最大的困扰就是如何系统地学习和积累曲目。很多市面上的乐谱集往往是东拼西凑，缺乏连贯性，学完一首就忘了前一首的风格。这本书的编排逻辑简直是为我量身定制。它似乎是经过深思熟虑，将曲目按照风格流派、难度进阶进行了科学的划分。上册着重于一些入门和基础的经典曲目，确保学习者能够稳扎稳打地建立起基本功；而下册则大胆地挑战了那些技术要求极高、艺术表现力更丰富的进阶作品。这种循序渐进的结构，极大地降低了学习的挫败感。我不再需要四处奔波地去寻找不同的版本或讲解，一本在手，就能规划出未来数年内的学习路径。它就像一位耐心的、经验丰富的导师，全程指导着我的音乐旅程，让我对自己的进步充满了信心。

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这本书给我的最大感受是“沉浸式”的文化体验。这套书的配文和导读部分，简直是点睛之笔。它没有使用那些晦涩难懂的学术术语来故作高深，而是用一种非常亲切、充满人文关怀的笔触，为每一首曲子勾勒出了生动的画面感。比如，介绍某一首描绘山水意境的曲子时，文字仿佛带着读者走进了烟雨朦胧的江南水乡，让你在阅读的同时，就能构建出相应的听觉想象。这种引导性的描述，极大地丰富了我对音乐的感知能力。它告诉我，弹奏古筝不仅仅是手指的机械运动，更是心灵的共鸣。通过这些文字，我开始理解，弹奏者是如何将诗人、画家、哲人的情思融入到指尖的流淌之中。这是一次全方位的文化熏陶，让我对中华传统艺术的敬畏之心油然而生。

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说实话，我购买这本书之前对它的期望值是保持克制的，毕竟“集粹”二字在出版界往往意味着内容可能不够精深。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。它的学术严谨性是毋庸置疑的。我特地对比了其中几首我非常熟悉的传统曲目的记谱法，发现它在遵循传统记谱规范的同时，也融入了现代音乐学的研究成果，对于一些模糊不清的历史记谱细节，提供了清晰的考证和合理的注释。这对于那些希望深入研究中国音乐史和曲谱源流的专业人士来说，无疑具有极高的参考价值。它不是简单地复刻旧谱，而是在尊重传统的基础上，进行了一次严谨的学术梳理和再创作。我感觉自己不仅仅是在学习演奏，更是在参与一场与历史的对话，了解这些音符是如何历经风雨，最终被记录下来的。

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